啟封，展現，釋放
Unpack Reveal Unleash

展期：2023.10.20 – 11.25

策展人：樸惠涓，洪智𤨒

藝術家：奧爾加·埃斯特，艾紐克·拉姆·艾紐克，張可兒，潤俠，喬納斯·博格特，吉列爾莫·洛爾卡，李黛倫

地點：當代唐人藝術中心首爾空間，韓國首爾市江南區狎鷗亭路75街6號B2

當代唐人藝術中心將於2023年10月20日於首爾空間推出群展「啟封，展現，釋放」。展覽由樸惠涓（Yonni Park）和洪智𤨒（Jeeeun Hong）共同策劃，呈現來自奧爾加·埃斯特（Olga Esther）、艾紐克·拉姆·艾紐克（Anouk Lamm Anouk）、張可兒（Jangkoal）、潤俠（YoonHyup）、喬納斯·博格特（Jonas Burgert）、吉列爾莫·洛爾卡（Guillermo Lorca）、李黛倫（Diren Lee）七位藝術家的作品。參展作品中傾注了藝術家各色的人生經歷與感悟，走進展廳，您將聽到蘊藏在作品背後的故事，感受到同時代藝術家們的生活氣息。不知不覺，您的視線將與藝術家視角融合，站在全新的角度與藝術家一同觀察世界。

一、直面偏見丨奧爾加·埃斯特、艾紐克·拉姆·艾紐克

艾紐克·拉姆·艾紐克和奧爾加·埃斯特聚焦在偏見與社會凝視。兩位藝術家探討了社會規範與評判如何以社會凝視為載體，催生集體無意識並與之共生。她們提出這樣一個問題：我們該如何在充滿偏見的社會判定體系中生存，並與之建立共棲關係？

奧爾加·埃斯特的作品主角是一位渴望擺脫他者凝視與社會規範束縛的公主。本次展覽收錄藝術家的兩幅作品，其中出現了青蛙和蟾蜍的形象。在童話故事中，這兩種動物是白馬王子的象徵。藝術家以寓言的手法，強調愛情神話深植於女性符號體系。

艾紐克·拉姆·艾紐克則選用牛羊等動物形象，探討如何藉助人類身體與抽象畫面表現自我意識、社會凝視與偏見，透過這些故事拓展主題，探討共棲關係。

二、接受世界、再詮釋與記錄丨張可兒、潤俠

你能否確認，當下的記憶如實映射出曾經的現實？大部分情況下，記憶以圖像及情緒等更為強大的形式存在，變得更加理想化。痛苦的記憶也會變得理想化，甚至被時間沖淡。復原記憶的過程中，種種感官與愁緒交織而來，激起形形色色的情緒。有時治癒人，有時激發催人奮進的樂觀正能量。

藝術家張可兒的作品中，一名女性與一隻貓咪相伴出現。藝術家從自身正面的回憶中汲取靈感，為迷人的主角們開闢一方寧靜空間，邀請觀眾們一同加入。

潤俠從不同的國家與城市中捕捉空氣的色彩、流動的能量以及情感的碎片，將它們融入自身特有的色彩與節奏。當觀眾凝視經藝術家之手再詮釋的空間，便與藝術家同頻，復甦的記憶化作此時此刻的情感，蘊藏在記憶中的情緒能量再次流動。

三、無意識世界丨喬納斯·博格特、吉列爾莫·洛爾卡、李黛倫

在無意識世界裡，我們是否更自由？探索藝術家們所打造的世界，就像進入他們或說我們自己的無意識世界。在無意識世界中觀察到的現實世界會是什麼樣子？讓我們置身無意識世界，借用藝術家的眼睛觀察現實。

喬納斯博格特的作品宛如戲劇舞台，而主角年齡不明、雌雄莫辨。主角宛如我們身邊的人物，用複雜的情緒感染我們。面對意外之物的恐懼、對未知世界的挑戰和進取心以及無法隱匿的哀傷——以上種種引導觀眾進入博格特的無意識世界，感受生活激發的種種思緒。

吉列爾莫·洛爾卡的作品以現代方式重新詮釋了文藝復興和巴洛克藝術等傳統繪畫風格。作者在作品中探索人類最基本的情緒，以並置手法處理現實元素與超現實元素。這種敘事手法不僅彰顯了藝術家幻想世界的豐富內涵，也為作品營造出平衡感，令觀眾感受的時空的廣度與寬度。他的作品雖怪誕卻美麗。藝術家自述，童話般的畫面能跨越國境和語言，建起溝通的橋樑。

在李黛倫作品中，主角擁有熠熠生輝的眼眸，讓作家的無意識空間變得妙趣橫生。藝術家的每一幅作品，都是引領觀眾進入不同世界的大門。本次展覽，她指引觀眾進入火、水、風的世界。觀眾在作者創造的世界中尋找散落各處的元素，最終將會遇見佔據世界中心的主角。這些人物便是連結無意識世界自我與真實世界自我的連結。

有時，藝術是鴻篇巨論的主題；有時，藝術是療癒內心的良藥。加入史詩之旅，在奔湧的當代藝術洪流中直面當代世界的種種問題，固然是一種祝福。但宏大敘事之外，勻出些許時間，站在藝術家的角度，追尋藝術家的視線，觀察不同的場所，與藝術家的思緒想法同頻，感受四周空氣中的變化，用不同尋常的方式呼吸，同樣能找到藝術的意義。

關於藝術家

奧爾加·埃斯特1975年出生於西班牙瓦倫西亞，畢業於巴倫西亞理工大學美術系，曾在布拉格和墨西哥獲得兩項藝術獎學金。她還擁有視頻遊戲的碩士學位，現在巴倫西亞生活和工作。

她出生時正值佛朗哥獨裁統治的最後階段。她的父母是反法西斯運動的積極分子、自由和社會正義的捍衛者，這對他們理解生活和藝術的方式產生了巨大影響。為了尋找不同的生活方式，年幼的她隨家離開了城市，並搬到鄉村生活。在大自然的圍繞下，她愛上了動物，收集地上掉落的麻雀、遛蝸牛、餵螞蟻、和青蛙玩耍。

在作品中，奧爾加·埃斯特描繪了不想成為公主的公主、流著血的鳥、因為被忽視而自殺的蟾蜍。她用公主的象徵來談性別和女權主義。她畫的是不被看見的人、被遺忘的小女孩和這個世界上的小人物。

她近年的個展包括：「美人魚」（哈文畫廊，紐約，2022），「公主，性別授權和其他故事」（Thinkspace畫廊，洛杉磯，2021），「女巫」（貝納特美術館，澳大利亞，2020 ），「從前：一個適合許多世界的世界」（哈文畫廊，紐約，2019）等。

艾紐克·拉姆·艾紐克的藝術實踐涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置和寫作。艾紐克的自我宣言聲稱:“無年齡、無性別、無出身”，或者如艾紐克所說： "我不是任何人，我什麼都不是"——這源於艾紐克所信奉的禪宗。艾紐克的身份是跨性別且非二元的，因此，同時作為一名自閉症患者，擺脫來自規範社會的外在界定和標籤對艾紐克來說至關重要——只有這樣才能在沒有暴力分類和預期的情況下看待和接觸他人，做到真正的開放。

艾紐克的作品經常包含動物或類似動物的混合體，它們想像了一個沒有人類及其人類中心主義系統的世界。 2021年，艾紐克榮獲國際斯特拉巴格藝術獎主獎。艾紐克被列為奧地利最有影響力的三位年輕藝術家之一。

她最近的個展包括：2023“第八屆國際繪畫雙年展”（摩爾多瓦國立美術館，基希訥烏）；“後/前女同志爵士樂”（Frauen美術館，威斯巴登）；2023“不同視角的神殿」（König畫廊，首爾）；2022「葛蕾絲與墳墓只有一個字母的距離」（STRABAG藝術論壇，維也納），2022「女同志爵士：阿爾卑斯山冥想」（派翠西亞‧洛當代美術館，格施塔德）等。

張可兒1989年出生於韓國蔚山，自小熱愛繪畫，是一位自學成才的藝術家。她在祖父母的照顧下長大，經常和他們一起去不同的佛教寺廟，寺廟內外的傳統藝術深深地吸引著她，她也因此與多彩的描繪手法和神秘的氛圍結下了不解之緣。童年的印象仍在她現今的藝術實踐中持續迴響。

現居首爾的藝術家以韓國傳統紙張－韓紙為載體，持續探索當代主題與藝術實踐方法。她運用現代材料與技術手段製作色彩鮮豔的單色紙張，令其與錯綜複雜的圖案產生強烈的對比，構建出優雅的意象，使得筆下的女性人物沉浸於滿是貓咪、花朵和自然元素的虛構平行世界之中。從個人生活的記憶中汲取積極的養分，她描繪出看似平凡祥和的場景，同時，也指涉了只能在繪畫中自由表達的主題。她的作品將超現實風格、曖昧模糊的特性、神秘的氛圍、明亮的色彩與和諧的線條融合歸一，創造出一種極具魅力的張力，使她筆下的對象呈現出極為舒適的狀態。

張可兒的作品也在全球活躍展出。她最近的個展包括「孤獨不孤單」（當代唐人藝術中心，曼谷，2022）；「My cup of tea」（Everyday monday 畫廊，首爾，2020）；「Velvet Heart」（Corey Helford畫廊，洛杉磯，2018）等。她的作品也展出於上海寶龍美術館、倫敦DorothyCircus畫廊、倫敦Ojiri畫廊、鹿特丹MiniGalerie、阿姆斯特丹KochxBos畫廊、東京NANZUKAU地下畫廊等。她也曾參與藝術家駐校計劃，如法國巴黎的Cité Internationale des Arts以及西班牙馬德里的私人博物館「獨一收藏」(Residency Colección Solo House)。

潤俠1982年在韓國出生，現在紐約工作生活。他自幼學習小提琴與滑板，曾夢想過成為滑板設計師，但接觸繪畫後，便一發不可收拾。 21世紀初，他在創作壁畫與現場作畫的過程中放棄底稿直接上色，從此以後，逐漸形成了別具特色的表現手法。

潤俠從獨特視角出發，以隨性揮灑的點與線條繪出極簡主義作品。他體驗過多種文化，因此，作品也折射出鮮明的多元文化元素。音樂的節奏感與即興表演的瀟灑隨意，多元文化靈活的視角與強烈的感染力，都成為創意之源，以點、線、「節拍」與色彩的形式出現在他的作品裡。上述元素混合在一起，為獨樹一格的抽像作品注入無窮能量。

潤俠最近的個展包括：“光與影”（Stolen Space 畫廊，英國倫敦，2022），“行星”（NANZUKA 2G畫廊，日本東京，2021），“當你沉睡時”， Aishonanzuka畫廊（中國香港，2021） ，「萬花筒」（Stolen Space 畫廊，英國倫敦，2020），「內心幻景」（安東尼奧·科倫坡畫廊，義大利米蘭，2019），「線與點」（Everyday Mooonday 畫廊，韓國首爾，2019），「頭燈”（The Yard，美國紐約，2018），“即興創作”，由HUF贊助的個展（美國紐約，2018），“節奏與流動”，由HUF贊助，16 Shibuya（日本東京，2017）等。

他的作品被迪奧, 蒂芙尼公司, Nike, HUF, 迪士尼, FTC, 環球音樂集團, Verve, WeTransfer, Maison Kitsune, 瑞格布恩, 芭比波朗, 邁迪康姆玩具公司及旗下的生活家居品牌Medicom Fabrick, CasioG Shock, 優衣庫, Beams, Enroute, Chari&Co, S'well, Lumine購物中心, 威登·肯尼迪廣告公司（紐約分公司）, Facebook（紐約分公司）, 香港九龍倉集團有限公司等機構收藏。

喬納斯·博格特1969年出生於德國柏林，1996年畢業於德國柏林美術學院。自1998年開始，博格特的作品開始登上世界舞台，包括2021年上海龍美術館個展“綻放和謊言”，2020年德國Arp博物館的“Sinn Frisst”、北京當代唐人藝術中心的“暗線” ，2017年義大利波隆那現代藝術博物館的“Lotsucht”，2013年德國漢諾威凱斯特納協會展覽館的“Schutt und Futter”，2010至2011年德國圖賓根藝術館舉辦的“Jonas Burgert: Lebendversuch”， 2010德國漢堡Produzentengalerie的“Jonas Burgert”等。

博格特的作品也曾參加過多個機構的群展，包括2017年維也納美術學院美術館的「博斯&博格特」和日本群馬縣現代藝術博物館田口藝術收藏館的「新千年的藝術”;2011年德國魯爾米爾海姆博物館的“Schach”;2008年美國丹佛當代藝術博物館的“Zweiter Tag Nichts”;2005年在德國漢堡藝術館舉辦的“Geschichtenerzaehler”等。其作品被世界各地重要藝術機構收藏，包括上海龍美術館，香港Burger Collection，美國丹佛大學美術館，美國Rubell Family Art Collection以及日本Taguchi Art Collection等。

吉列爾莫·洛爾卡是一位著名的智利古典油畫家。他的早期畫作曾在倫敦阿斯普里展覽和智利最重要的博物館舉辦的"永恆的生命"展覽。如今，他正在與著名的行動主義者Simon de Pury、藝廊和博物館合作，其中大部分都集中在歐洲展出。目前他的作品正在西班牙巴塞隆納的MOCO 博物館展出。

童年時，他收到一本浪漫主義畫家古斯塔夫-多雷（Gustave Doré）繪製插圖的童話故事書。他以此為靈感，創造了一個充滿美麗、恐怖、慾望、恐懼、奢華、偏執和享樂的詭魅世界。 「我的個性無疑是透過繪畫來表達的。這是一次穿越我生命中無意識感覺的旅程。」-吉列爾莫·洛爾卡

巨型的黃眼貓、天使般的女孩與未知的生物構成了吉列爾莫-洛爾卡鬼魅而感性的世界。他獨特的風格來自於對古代繪畫大師技巧的學習，並受到文藝復興和巴洛克時期的影響。這位年輕的智利藝術家將魔幻和寫實主義融為一體，創作出充滿超現實敘事和夢幻般情節的大型油畫。在他的每一個充滿戲劇性的場景中，都蘊含著大自然與人類之間力量與競爭的黑暗平衡。

他的個展包括：2022-2023“夜晚的輝煌”，巴塞隆納MOCO博物館；2019倫敦Asprey個展，倫敦；2019“會議”，El Tranque文化中心，智利聖地亞哥；2018“夜行動物”，GAM文化中心，智利聖地亞哥聖地亞哥；2014“永生”，國家美術館，智利聖地亞哥；2012“Casita de dulce”，Hilario Galguera畫廊，墨西哥城；2010“潛伏中的繪畫”，CCU美術館，智利聖地亞哥；2007年“Diebushka”，Matthei畫廊，智利聖地牙哥等。

李黛倫1983年生於韓國，本科畢業於弘益大學紡織藝術專業。單一的作品系列無法代表李黛倫的整個世界觀，新發布的系列與舊作相輔相成，共同建構了屬於她的世界。她在作品中向古典神話與東方主義致敬，並精心描繪獨具一格的角色與符號體系。她打造的內在世界是為了治癒傷痛。她總使用一支畫筆完成創作，希望藉由這種方式賦予人物鮮活的生命力。李黛倫的受眾不限於藝術愛好者，她曾與許多韓國企業合作設計商業產品，也因此博得大眾喜愛。

李黛倫透過超越自我意識的夢境來分析潛意識裡的故事，萃取意識的本質，隨後在畫布上加以表達。夢中所有的人物都是精神能量的一部分，她所表述的眾多角色都是擁有緊密聯繫的生命體，凸顯了「萬物歸一」的意味。她先前的作品專注於分析內心的傷痕，試圖在解讀夢境和潛意識的過程中超越複雜的情結暴露藏在內心深處的東西。

她近年的展覽有：個展《穿越幻想：一個女人的碎片》，當代唐人藝術中心，北京，2022；個展《靈魂伴侶》, Ovo 畫廊，台北，2022；個展《中土世界》, L 畫廊, 首爾, 韓國，2022；《全球之歌》，當代唐人藝術中心，香港，中國（2022）；《回去工作》，Waluso畫廊，英國（2021）；個展《轉折點》，Doo畫廊，韓國（2021）；個展《與我們同在》，藝術空間+Open畫廊，韓國（2021）；個展《果實》， L畫廊，韓國（2019）；個展《關於那些消失的人》，MIEL畫廊，韓國（2018）等。

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