展覽預告 | “玲瓏天地” 群展 1月9日在上海大田秀則畫廊開放

2023.12.22 11:51
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陳維,再來一杯下午茶,2009,收藏級噴墨印刷,18 x 24 cm,版數 10 + 1 A.P.

玲瓏天地
2024年1月9日 – 2月24日


上海大田秀則畫廊榮幸地呈獻群展“玲瓏天地”,展出了Bubu de la Madeleine、芮娜芭內姬、陳維、半田真規、久門剛史、希爾米·喬漢迪、樫木知子、草間彌生、林榮華、陳國良、尤阿達哉昆寧的作品。

本次展覽就像所有玲瓏而俏皮物體的綜合,匯集了每位藝術家的中小型作品,從抽像到具象,單色到彩色,包含了陶瓷、攝影、繪畫等多種媒材。伴隨著思緒的湧動,參展作品反映了跨越地理、歷史、認同、社會狀況和藝術史的亞洲文化多樣性。

此外,我們好奇於觀眾如何看待每個物體,無論其大小:它是什麼,如何被感知以及如何被創造。上海大田秀則畫廊誠摯邀請您沉浸於純粹的觀看、觀察,並探索豐富而溫柔的美學之中。


關於藝術家


Bubu de la Madeleine

Bubu de la Madeleine (生於1961年,大阪,日本)現居奈良市。她於京都市立藝術大學的概念與媒體策劃系完成了學士學位。 1994-1996年期間,Bubu加入了一個藝術家團體 "Dumb Type",並參加了他們廣受讚譽的表演 "S/N"。在"S/N"之後,她開始作為獨立​​藝術家和合作者工作,製作行為藝術、動態影像和寫作。同時,她也致力於為少數族群進行宣傳。她的主要個展有: “Territory of Mermaid”,大田秀則畫廊, 東京, (2004)、 “A Mermaid’s Territory - Flags and Internal Organs”,大田秀則畫廊,東京 ,日本(2022)。她參加的群展包括:“表達的生態學:重塑我們與世界的關係”, 前橋美術館,前橋,日本(2019-20)和“JAPAN UNLIMITED”,frei_raum Q21 exhibition space,維也納博物館區,維也納,奧地利(2019)。


瑞娜芭內姬

芮娜·芭內姬(生於1963年,加爾各答,印度)現在生活和工作在紐約,她於耶魯大學藝術學院取得MFA學位。重要展覽包括,「Blemish, In Deep Pink Everyplace Begins」, 亨特登美術館, 新澤西, 美國(2022)、「Irresistible Earth」, Kunsthall 3, 14, 卑爾根,挪威(2021),、「Vapor, thread, Fire and Earth, between ground and sky Masculine Mythologies and as Feminine Escapes」, 傑克遜維爾當代藝術博物館, 佛羅裡達, 美國(2020)、「Greater New York」MoMA PS1,紐約(2015・2005)、「第55屆威尼斯雙年展”,威尼斯(2013)等。美術館收藏包括,Centre Georges Pompidou(巴黎)、Fondation Louis Vuitton pour l'Art Contemporain(巴黎)、Whitney Museum of American Art(紐約)。


陳維

陳維(生於1980年,北京,中國)現在生活和工作於北京。他專注於城市景觀和迪斯科文化等社團會議題,並以攝影和裝置的方式創作。他的近期個展有,「I Am the People」 白兔畫廊, 雪梨, 澳洲(2023)、「陳維」 大田秀則畫廊, 東京, 日本(2022), “陳維: Make Me Illusory” 西岸美術館, 上海, 中國(2021) 與「夜幕降臨」 大田秀則畫廊, 東京,日本(2020)。他參加的群展包括:“陳維+ 澤拓”,大田秀則畫廊,新加坡(2023),“堅決複習非生產性建築的標準,上輯:固態模具”,長徵空間,北京,中國(2022 ),“真實/ 幻境”,CHI K11 美術館,上海,中國(2021)和“藏品展:衡量尺度”,金澤21世紀美術館,金澤,日本(2020)等。主要館藏於尤倫斯當代藝術中心(北京)、餘德耀美術館(上海)、K11 Art Foundation(香港)及M+(香港)等。


半田真規

半田真規(生於1979年,神奈川,日本)在東京藝術大學完成了藝術系的學士學位。主要個展包括,「東京宮殿」Statements,東京,日本(2017)、「長夜圓桌景」大田秀則畫廊,東京,日本(2015)、「變成態—真切的現代物質性」和αM Project 2009企圖,東京,日本(2010)。參加群展包括,「瀬戸內海國際芸術祭2019」犬島,岡山,日本(2019)、「TWO STICKS」The Museum of Architecture、布雷斯勞,波蘭(2015)。其作品主要收藏於東京都現代美術館、國際交流基金、高橋收藏(高橋收藏)等。自2008年起參加「Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative」。 2010年起至2012年,受文化部補助前往歐洲進行田野調查以及在地創作。


久門剛史

久門剛史(生於1981年,京都,日本)於2007年獲得了京都市立藝術大學的雕塑系藝術碩士學位。他於2020年在豐田市美術館舉行了他的首次博物館級的個展。他曾當選東亞文化交流特使,並榮獲 “Mercedes-Benz Art Scope 2018-2020”獎項、“2015 年日產藝術大獎 ”觀眾獎和 “VOCA 2016 當代藝術視角 ”大獎。他參與的群展包括:夏威夷三年展,夏威夷(2022)、“第58屆威尼斯雙年展: 願你生活在有趣的時代”威尼斯,意大利(2019)、“亞洲迴廊當代藝術展”,京都,日本(2017)和“愛知三年展2016 rainbow caravan”,愛知,日本。他近期的個展有:「螺旋練習」 豐田市立美術館,日本(2020)、「River」大田秀則畫廊,東京,日本(2022)和「Tsuyoshi Hisakado: Dear Future Person」 京都市立美術大學, 京都,日本(2023)。


希爾米·喬漢迪

希爾米·喬漢迪 (生於1987年,新加坡)工作和居住於新加坡。他主要以繪畫的形式創作,探索與架構、碎片(解構)和壓縮(重建)領域相關的新媒體幹預。希爾米是2017年NAC藝術獎學金(研究生)、2017年拉薩爾獎學金和吳作棟青年承諾獎的獲獎者。他的近期個展包括“風景與天堂:泳池景觀”,大田秀則畫廊,東京(2021)、“舞台藝術:風景與天堂”,大田秀則畫廊,新加坡(2019)、Painting Archives”, Rumah Lukis,吉隆坡(2019)。近年參加的群展包括:“Singapore Deviation: Wander with Art Through the Rail Corridor”, 鐵路走廊,新加坡(2023)、“Inside the Wild Cube”,Progressive Disintegrations,新加坡(2022)。


樫木知子

樫木知子 (生於1982年,京都,日本)於京都市立藝術大學完成了繪畫專業碩士學位和博士學位。她的個展包括,“Some of the Many Things That I Want to Remember”,新加坡大田秀則畫廊,新加坡(2020)、“明日講述的故事”,大田秀則畫廊,上海,中國(2019)和“白日夢」。她參加的知名群展有,“Body, Love, Gender”,Gana藝術中心, 首爾,韓國(2023),“Traces”,大田秀則畫廊,新加坡(2022)、“TOKYO☆VOCA”, 第一生命大廳/畫廊, 東京, 日本(2020)等。她的作品被古今藝術博物館 (塔斯馬尼亞州,澳大利亞)、昆士蘭美術館/當代藝術館 (布里斯班,澳大利亞)和 豐田市立美術等收藏。


草間彌生

草間彌生(生於1929年,長野縣松本市,日本),現居於東京。 1957年,她前往美國開始創作網狀繪畫和軟雕塑,組織各種事件和展覽,並利用鏡子和燈光建造裝置作品,確立了自己作為前衛藝術家的地位。她在拉丁美洲和亞洲的巡迴展覽吸引了超過200萬名觀眾,因此被「藝術新聞報」評為2014年「世界上最受歡迎的藝術家」。 2016年,她獲得了日本文化勳章。 2017年,她的作品在美國開始了北美巡迴展,首站為華盛頓特區的赫希霍恩博物館和雕塑花園。 2021年,她在紐約植物園舉辦了個展「草間彌生:宇宙自然」。回顧展「草間彌生:回顧展」在柏林Gropius Bau藝術中心開幕。


林榮華

林榮華(生於1966年,新加坡)是陶瓷藝術家和行為藝術家,他畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院,並取得了皇家墨爾本理工大學的藝術碩士學位。從1994年開始參與各種國際展覽,包括“第五十二屆威尼斯雙年展”,義大利(2007)、“Là-bas – Performance Art Biennale”,基亞斯瑪當代藝術博物館,芬蘭(2010) 、“第一屆威尼斯國際行為藝術週”,Palazzo Bembo,義大利(2012)、“Roving Eyes – Contemporary art from South East Asia”,Arter,土耳其(2014)、“JIWA: Jakarta Biennale”,印尼(2017) 、“Kjerringøy Land Art Biennale”,挪威(2018)和“Indian Ocean Craft Triennale” ,弗里曼特爾藝術中心,澳洲(2021)。


陳國良

陳國良(生於1980年,新加坡)在倫敦大學史密斯金學院完成了藝術與批判研究專業的學士學位,並於格拉斯哥藝術學院完成了藝術碩士學位。他也是德國法蘭克福國立大學的客座學生和南洋理工大學當代藝術中心的駐校藝術家。他的個展包括:“Ghost Screen”,大田秀則畫廊,新加坡(2017)、“Play Dead”,Space Cottonseed,新加坡(2012)。近期群展包括:“Light to Night:____-in-Progress”,新加坡國家美術館,新加坡(2021)、“Strange Forms of Life”,STPI畫廊,新加坡(2020)、“改革:2000年後新加坡藝術中的繪畫”,南洋理工大學,新加坡(2019)。


尤阿達

尤阿達(生於1987年,福建,中國)是一位居住在杭州的年輕藝術家。他於2011年在中國美術學院完成了學士學位,並開始在世界各地展示他的作品。 2018年,他的美術事業開始在上海和北京獲得關注,參加了不下11次群展:其中最引人注目的是在程及美術館舉辦的"天真PARTY",以及在成都當代美術館舉辦的"是什麼讓今天的生活如此迷人如此與眾不同"。他的重要個展包括“說唱歌手被指是間諜”,單行道畫廊,北京,(2018)、“Play Me Love You”,Swim畫廊,洛杉磯(2019)。 2020 年,他參加了 Unit London 的群展 IRL和北京 X 美術館的三年展 「我們該如何開始?」。


哉昆寧

哉昆寧(生於1964,新加坡)生活和居住在新加坡。他的近期個展包括:「SeptFest 2021: Projek Orang Asli」, 電力站, 新加坡(2021)、「Dapunta Hyang: Transmission of Knowledge」, 72-13, 新加坡(2018)、第57屆威尼斯雙年展新加坡館, 義大利(2017)。他參加的重要群展包括,“紙上作品”,大田秀則畫廊,新加坡(2023)、“Invisible Border”,大田秀則畫廊,新加坡(2022)、“Dialogue: Rina Banerjee and Zai Kuning”, 大田秀則畫廊, 新加坡(2021)和「Reborn-Art Festival 2019」, 石卷市, 日本(2019)。美術館收藏包括:福岡亞洲美術館(日本)、新加坡美術館(新加坡)、M+(香港)和卡蒂斯特藝術基金會(法國,美國)。

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