展覽|埃里克·克羅斯個展「就像一個舊紋身」正在阿爾敏·萊希巴黎呈現
阿爾敏·萊希 - 巴黎榮幸呈現比利時雕塑家埃里克·克羅斯(Eric Croes)的最新作品,邀請觀眾一同進入這位極具啟發性且獨具一格的藝術家世界。展覽已於2024年1月11日開幕,並將展至2月24日。
埃里克·克羅斯
「就像一個舊刺青」
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎
展期:2024年1月11日至2月24日
64 Rue de Turenne
巴黎,75003
週二至週六:早11點至晚7點
展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「就像一個舊刺青」
2024年1月22日 — 2月24日
埃里克·克羅斯從不會在旅遊結束後空手而歸。他習慣收集旅途中所發現、看到和喜愛的一切。但這一切並不是透過數位化方式記錄在他手機深處,而是保存在護照大小的筆記本裡。這些筆記本永遠不會離開他的口袋——每一頁都充滿了各式筆記、素描以及場景再現。筆記本是克羅斯一路上發現和經歷的記憶、痕跡和證據。回到布魯塞爾的工作室後,他將用雙手重新整理一切:把這些素材融入黏土創作中。
從這個意義上說,克羅斯的作品總是呈現出綜合性和多元融合。他根據不停流動的豐富想像力,創作出醒目的形狀、巨型花瓶、傀儡或圖騰,邀請我們追隨他的腳步,一同漫步。其作品承載並表達了他內心深處的傳奇故事,並以肉眼可見的形式展現。記憶、經驗和幻想交織在一起,有時你甚至能辨認出這些幻象的源頭,無論是義大利或日本的真實或虛構之旅。克羅斯自十幾歲起便探索過世界各地的博物館,包括羅浮宮、大都會博物館以及他在布魯塞爾最喜愛的經典展覽。從罌粟到猴子,從半人馬到柑橘類水果,還有各式珍奇異獸——無論是真實存在的還是神話中的動植物,都在他的作品中不斷綻放和生長。你也會發現日期、數字、以及謎語一般的神祕字眼。
每一幅作品都傳達了一個記憶,反映了一種情感——無論是好是壞、明亮或陰暗,它們都講述著圍繞克羅斯的故事。這些作品展現了他對各種物件的熱情和痴迷,從童年記憶到日常生活。所有激勵和啟發人心的物件,都在他的作品中得到了體現。最小的紀念碑也能喚起最美好的回憶。克羅斯設計的人物身上佈滿紋身,穿著冬衣,這是對展覽標題“像一個舊紋身”的致敬,引用了比利時歌手阿諾(Arno)的歌詞——照亮了那些體現在生活表面、卻埋藏著過去事物的痕跡。
展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「就像一個舊刺青」
2024年1月22日 — 2月24日
此次展覽中,藝術家首次選擇展示其創作靈感來源:他的筆記本被放置於古老的木製展示櫃中,令人聯想到布魯塞爾的古典博物館。從某種意義上說,這些筆記本揭示了他創作本質的多重起源和無限基礎。在不違背其作品神秘本質的情況下,這種對他的藝術實踐的洞察使我們在他的作品中更能認同和發現自己。
埃里克·克羅斯的雕塑與他的生活和發現緊密相連,同時也反映了一種更普遍的決心——對多元之美的探索、對愛與幽默的熱情。其材料和顏色的混搭讓人想起生活的多重複調以及我們每個人所擁有的幻想與衝動。憑藉其卓越技術和不斷擴展的想像和創造力,埃里克·克羅斯復興並融合了他所經歷的一切以及他曾經去過的每個地方。這是為了更好地與我們分享這一切,同時也更好地讓我們在觀展中目不暇給。
展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎
「就像一個舊刺青」
2024年1月22日 — 2月24日
老刺青的獨白
我是你情感的守護者。
我不會離開你的皮膚。
我可能會慢慢褪色,但我仍會舊伴你身邊。
我保留你的疑慮、夢想;你的遭遇、希望。
我是你親人的名字,你母親的暱稱。
我守護著你的肩膀,在你的後腦勺,位於你的血管之中。
我詠唱著漂泊和團聚之歌。
我是你記憶中的靜物。
我是身體的記憶。
我曾經穿過眼睛,被大腦擠壓,被心臟吸入。
我是無法掩飾的秘密。
我是無法隱藏的真相。
我擊碎了面具。
我是遺留的妝容,是不能忘記的文字。
我是靈魂的日期和公式。
我是創傷留下的傷疤。
我是巨大成功的證明。
我無所畏懼、冷酷無情、無邊無際。
我在你的腦海裡跳舞。
我在你的皮膚下掀起風暴,在內在引發潮汐洶湧。
我有多種顏色,但我更傾向於內心那片海的墨色。
我是不可磨滅的、千變萬化的。
我是從未寄出的明信片。
我是與胎記競爭的人。
我是流動的液體,以及隨之而來的事物。
我是一個從未離開過的愛人。
我描繪著內心和夢境中的風景。
我是緊密相連的,也是極其渺小的。
我是位於當下的過往。
我並不孤單,很多時候。
我是最能敘說你故事的人。
我是深深親吻你的。
我如此忠誠。
我是盟友,也是叛徒。
我是你年輕時的錯誤。
我是老年人的星星之火。
我永遠為你銘記。
我期待所有的愛撫。
我在你醉酒時總會出現。
我是你的瑕疵與罪。
我是你總能指望的人。
我是觀察而不評斷你的人。
我是第一個也是最後一個。
我是醜陋而崇高的,最優雅最低俗的品味。
我就是你。
– Boris Bergman,作家、藝評家
關於藝術家
比利時雕塑家埃里克·克羅斯於1978年出生於拉盧維耶爾(La Louvière),目前工作生活於布魯塞爾。克羅斯長期透過陶瓷這項媒介探索多元藝術主題,並在其藝術實踐中,運用創新工具與製作方法,打破超越以來一直所存在的──工藝與藝術、傳統與現代、藝術與設計、傳統媒介與科技之間的二元對立觀念。對藝術家而言,「製造」(making)是貫穿其創作的重要觀念,它將人們帶回工作坊及學徒的機構文化,並引導他們重新體會工藝和實踐中蘊含的樂趣。艾瑞克·克羅斯的精神世界在其陶瓷作品系列中得到極致的體現;這些作品融合了遊戲玩耍、偶然性、幻想、幽默與意外驚喜等觀念,不僅體現了前衛派(avant-garde)藝術的特點,也同時保留了這藝術流派的經典與崇高的一面。這也因為克羅斯手下多元融合的作品,本來就不應阻止藝術家將自己的創作刻印在藝術史傳統脈絡中的願望。在未來,他有可能更深入探索石膏或青銅鑄造技藝,甚至涉獵那些被譽為「傳統」的圖像學領域。
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