火星來客

展覽時間：2023.9.2 – 2024.1.7週二至週日

展覽地點：UCCA中展廳、新展廳
 

2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤倫斯當代藝術中心呈現奧地利畫家瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）於中國的首個重要個展——“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”。作為20世紀最傑出的藝術家之一，拉斯尼格以開創性的“身體意識”繪畫為人熟知，著眼於身體帶給自身的感受，而非形體外貌的描繪。儘管其一生大部分時間居住在家鄉奧地利，但旅居國外的生活經歷，如巴黎和紐約時期亦成為其藝術創作發展的重要階段。

本次展覽匯集了36幅涵蓋拉斯尼格各時期創作的油畫，以及精心挑選的代表性素描，包括從藝術家早期描繪抽象形狀的作品，到20世紀70年代的“現實主義”繪畫，以及晚期具有創新性的自畫像。展覽以主題而非時間順序為線索，將不同時期的作品結合呈現，對藝術家70餘載漫長創作生涯中構思的延續與聯結進行梳理。 “瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”由UCCA策展顧問彼得·逸利和維也納阿爾貝蒂納博物館現當代藝術策展人安東尼雅·霍舍爾曼共同策劃，阿爾貝蒂納博物館與瑪麗亞·拉斯尼格基金會聯合呈現。

自20世紀40年代末起，拉斯尼格開創了一種專注自我觀察的繪畫方法，這種被其稱之為“身體意識”的概念試圖從內心出發，描繪身體帶給自身的感受，而非他人眼中的模樣。她解釋說，“唯一真實的是我自己的感覺”，“而感覺就發生在我棲息的身體之中”。二戰期間，拉斯尼格就讀於維也納美術學院，之後返回奧地利南部，在家鄉建立了自己的工作室，直至50年代初獲取獎學金前往巴黎，並在1960年移居巴黎。 1968年，拉斯尼格遷往紐約，以尋求女性藝術家更好的發展機會。她在這座城市裡學習、生活、創作超過10年，期間轉向具象表現繪畫的創作，並且展開了電影實驗。 1980年，作為德語國家最早獲得大學繪畫教職的女性之一，拉斯尼格返回維也納，並在那裡度過了自己的餘生。

“瑪麗亞·拉斯尼格：火星來客”於UCCA的新展廳和中展廳呈現。新展廳內的作品根據主題分為四個板塊：在第一個空間內，從拉斯尼格結合內心體驗與外在表現的自我肖像，到藝術家對雙人主題的描繪，如《床上的父母/媽媽和爸爸》（1955）中近乎抽象的色塊與《悲劇二重唱/誇張二重唱》（1987）中富有表現力的扭曲身體，都體現了其創作實踐中的雙重性與二元性。

而在下一空間內，無論是拉斯尼格對自我肖像與動物混合形態的探索，還是藝術家與動物的並置呈現，如《迎難而上》（2003），這些作品都重點展現了藝術家在繪畫中對動物形象的運用。受法國哲學家雅克·德里達（Jacques Derrida）質疑人與動物邊界思考的影響，拉斯尼格在藉助動物形態表達自我不同方面的同時，也在為受環境惡化威脅的生物發聲。

新展廳內的其餘兩個板塊呈現了拉斯尼格對“身體意識”的廣泛研究。其中一個空間匯集了藝術家於20世紀90年代創作的紙上繪畫作品，通過拉斯尼格對聲音、氣味等感官的探索映射，展現了藝術家對於自己頭腦內空間的想像。這些素描有的為拉斯尼格將自己的思考拓展為大幅繪畫提供了靈感，有些則因其引人入勝的直接性和親切感而獨自成畫。

此外，拉斯尼格還採用近乎經驗主義，甚至準科學的方式創作了一系列針對身體研究的繪畫作品。藉由描繪呈胚胎狀的身體，創造有機與機械的混合體，借助內部器官的錯位（如《有頭腦的女士》，約1990-1999），拉斯尼格試圖為自己的內心體驗與可見的外部世界構建聯結。

中展廳對作品的呈現並沒有聚焦特定主題，而是將拉斯尼格晚年的作品與她幾十年前的重要畫作並列展出，步入晚年的拉斯尼格逐漸開始審視人類自身的死亡。 《三重自畫像/新自我》（1971）可追溯到藝術家在紐約的創作時期，從中感受她在美國所採用的更為寫實的表現手法，用藝術家自己的話說，這是為了“向那些懷疑我能力的人證明自己”。

而在拉斯尼格最為著名的作品之一《女性力量》（1979 ）中，再次出現了氣宇軒昂的裸體女人這一主題。在作品中，藝術家像超人一般在曼哈頓的摩天大樓上昂首闊步。拉斯尼格對這幅作品獲得成功的矛盾態度體現了她與女性意識覺醒的微妙關係——對女性意識的覺醒流露出濃厚的興趣，卻又不希望自己的作品僅被圈定為“女性藝術”。 《觸碰來世》（2000）雖然在主題上轉向對死亡與失去的思考，但依然採用了其一貫的肖像畫風格。畫面中描繪的是藝術家與她十年前過世的所愛之人——畫家阿爾諾·代達洛斯·旺德。 《很快，我將身處雲層之上》（1999）也著眼於相同的主題。作品的構圖不禁讓人聯想到意大利文藝復興畫家安德烈亞·曼特尼亞的《哀悼死去的基督》（約1483）：畫面中的色帶看起來更像是曼特尼亞畫中基督腿上的衣褶，而非標題暗示的堆積的雲層，拉斯尼格的眼睛從鮮豔的色帶上探出，營造出哀傷寧靜的氛圍，與藝術家同題材的其他作品相比則少了幾分陰鬱。

拉斯尼格藝術的動人之處在於其令人驚異的脆弱感。她將自己描摹成怪獸、機器，甚至是外星人，在畫面中坦然展現了那些無從消解的焦慮與慾望。拉斯尼格親眼見證了人類邁向太空的第一步，在新世界的探索中尋得共鳴。她將自己想像為一名宇航員，一個快樂的“火星來客”，在畫室中展開自己的內在探索之旅。她的畫作致力於“描繪我（們）里里外外的變化過程”，凸顯其作為一位女性、一名畫家、一個生活在科技、文化、政治發展巨變中的個體，以及其所感知的自我與他人所看到的形象之間的割裂。她在畫作中勇敢地揭露了自己的創傷、幻想與噩夢，記錄下萬千世界如何在自己身上留下痕跡。拉斯尼格留給我們的猶如一本折射人類境況的寓言集，其現實意義仍在不斷地深化。

關於藝術家

瑪麗亞·拉斯尼格（1919-2014）1919年出生於奧地利南部的卡林西亞州，第二次世界大戰期間就讀於維也納美術學院。 1960至1968年居住在巴黎，1968至1980年居住於紐約，之後回到維也納，在維也納應用藝術大學任教。 2013年獲得威尼斯雙年展終身成就金獅獎，2014年去世之際，紐約MoMA PS1為其舉辦了重要個展。此後，泰特利物浦美術館（2016）、華沙扎切塔國家藝術館（2017）、布拉格國家美術館和巴塞爾藝術博物館（2018）都為其舉辦了頗具影響力的展覽。 2019年，維也納阿爾貝蒂納博物館和阿姆斯特丹市立博物館聯合舉辦了其大型回顧展“存在的方式”。

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