“黑色時期”的常玉從來不是身價幾個億

常玉不在乎錢、不在乎畫商，倘若活在當下，更不會在乎拍賣的天價。

世人也許都覺得梵高死的可惜、常玉死的蹊蹺，天才不應該有如此令人悲憫的結局，不應該生前無人問津而死後聲名鵲起，但我卻覺得這才是最好的安排。

縱然生平只有短短60幾年但也不覺得辜負了生活，因為常玉每一天都在做自己，他不相信畫商、不在乎錢、不苟同於俗世，就是這樣的傲然一身，才讓常玉成為他自己。

他從來不是“東方馬蒂斯”，他只是他自己！

你們看常玉的裸女題材鬆散無力，我卻看到了裸女獨立於世的眼神；

你們看常玉的植物是寥寥幾筆的孤獨，我卻看到了國畫行書的底蘊；

你們看常玉的動物小到沒有模糊，我卻看到了它迷茫和悲涼的靈魂。

五六十年代，彼時的翩翩少年此時已經沒有了來自兄長的資助，失去了穩定的經濟來源，原本有名利雙收的機會，但卻因為自己的個性遠離了畫商。

一個人的作品就是其一生的軌跡，此時，不僅常玉的人生進入“黑色時期”，創作的“粉色時期”也結束了，濃烈的黑色成了他的主色調，並貫穿於人物、植物、動物這三大主題。

“黑色時期”的裸女

吳冠中曾說常玉晚期作品的線條是“烏黑的鐵一般的線”，“不再是迷夢，是一鞭一條痕的沉痛”。在這樣的背景下，你再看黑色時期的裸女，體會是完全不同的。

五六十年代，“黑色時期”的常玉，從來不是身價幾個億，他艱難得沒錢請模特，只能從雜誌上剪下人物來畫，沒錢買油畫布只能用木夾板。

粉紅時期，常玉有些速寫人體誇張過度，“黑色時期”的裸女畫不同於之前的創作風格，其畫作採用更加簡化的粗黑色線面勾畫、紅黑色的對比關係以及金黃色喜慶色系的平鋪。畫中的裸女也突破了站立、端坐或躺臥等常規造型。

另外，早年的裸女題材大多以單一女子為主角，而後期創作的裸女不僅數量更多，而且在風格和視角上也有了更大突破。這幅《綠色背景四裸女》不僅色彩與眾不同，與《五裸女》的構圖相比，又別有一番意境。

《曲腿裸女》創作於1965年，是常玉生前最後一個經典鉅作，站在122.5 x 135 cm尺幅的畫像前，會感受到空前的震撼。畫面中的裸女一絲不掛，完全暴露隱私部位，看上去的寥寥幾筆，卻似用盡氣力，回望一生過往。此傳奇鉅作在蘇富比香港被拍出1.98億港元的高價，也算是實至名歸。

《五裸女》也是這個時期的代表作之一，50年代，常玉中國仿古家具廠打工，通過繪製彩漆屏風、器物來謀生。這一階段，裸女畫面裡的中國式圖案的描摹是他實際生活經驗的寫照。

“黑色時期”的植物

倘若常玉知道53年後的一幅畫價值千萬甚至上億，他可能也只是會心一笑而已，因為錢對於他來說只是身外之物，隨心所欲的藝術才是他的靈魂。如果在乎錢，常玉早就成名了。

“粉色時期”展現出了生命的蓬勃和生機，也是他人生的黃金時期。粉色時期重視花卉的繁茂，而後期則開始重視枝乾了。似乎繁華落盡，一切即將歸於平淡。

“黑色時期”的植物背景大多是黑色的，線條更多了些許生命的分量。晚期畫的盆景，枝葉極茂密，極伸展，花盆卻小得不成比例。

他不再局限只用黑、白、粉紅三種顏色，用的每個顏色都很亮，很滿，很漂亮。

“黑色時期”的動物

這一階段，借物喻人，常玉喜歡長描繪出在遼闊荒蕪的大地上，一隻小小的動物在徒勞地奔跑著的圖景。不知道它是誰，從哪來，到哪去。

裸女是他的情，植物是他的鄉愁，而動物則是他自己的寫照吧。常玉的裸女比例很大，有“宇宙大腿”，但他的動物卻很小，總是背景很大很寬廣，而動物很小很迷茫。

到了60年代，紐約已經取代巴黎成了世界藝術中心，想在巴黎出名過著輕鬆的日子越發困難了。此時的常玉更加的孤獨和無助，就像這畫中的小像一樣。在與友人達昂的交談中，常玉說了這樣一句話：“那是一隻極小的象，在一望無際的沙漠中奔馳……這就是我。”

不是常玉沒有成功的機會，而是他放棄了一切。

常玉有妻子，但因其“博愛”離婚了；常玉遇到了欣賞他的畫商，但他卻認為“千萬不能相信畫商”，錯失良機；常玉拒絕上門買畫的人，反而送給別人。

上天早就給了常玉一切，只是他都一一拒之門外。

現在的我們只能記住那些昂貴的畫、只關心高昂的價格，卻忘了常玉的本人，忘了那個孤獨的別具一格的東方簽名。

顏料未乾的時候，迅速用筆刮出線條，上面是一個“玉”，外面用框框住，看似是自己的印章又彷佛一個中文的“國”字，下面籤上“San Yu”和年份。

他的作品和他的人生在一起欣賞，才有意義。