■ Installation view. Artwork © Frank O. Gehry. Photo: Maris Hutchinson

高古軒紐約976 Madison Avenue空間正在舉辦Frank Gehry（弗蘭克蓋瑞）的雕塑新作和紙上作品展“Ruminations”，帶來《Fish Lamps》雕塑系列（1984-1986以及2012-）、《Crocodile Lamp》雕塑以及多件首次於紐約亮相的紙上作品。展覽將持續至4月6日。

■ Installation view. Artwork © Frank O. Gehry. Photo: Maris Hutchinson

展覽「Ruminations」中，觀眾可直接從麥迪遜大道上看到由銅和富美家防火板（Formica）製成的內部發光的雕塑，一條銅製的魚從畫廊第一個展廳的天花板上懸掛下來，同一空間中也展出了《Untitled (Black Crocodile New York)》（2023）。

■ Installation view. Artwork © Frank O. Gehry. Photo: Maris Hutchinson

在第二個展廳內，兩座獨立的展品放在重型手工木製基座上，旁邊還有另一條懸掛的大魚。雖然Gehry的魚雕塑是獨立的作品，但它們所模擬的古代生物的「完美形狀」在Gerhy的建築作品中反覆出現，成為了那些建築物起伏的輪廓。例如2003年洛杉磯華特迪士尼音樂廳；畢爾巴鄂古根漢美術館（1997）以及阿布達比古根漢美術館（2025 年開幕）。銅魚上的葉狀鱗片則代表了一個新的圖案，靈感來自Gehry與他孫女的一次徒步旅行。

■ Installation view. Artwork © Frank O. Gehry. Photo: Maris Hutchinson

Gehry以開創性的建築設計而聞名。他在建築中追求對原始、自然形式的迷戀，傳遞了他對後現代主義建築的看法，即後現代主義建築受限於只從自身的傳統準則中提取參照，從而局限了建築本身。他則看得更遠，試圖擺脫這種懷舊的傾向。他也製作了幾件重要的雕塑和家具，從《Easy Edges》（1969-1973）和《Experimental Edges》（1979-1982）中瓦楞紙板製成的椅子和桌子，到為Knoll設計的曲木家具（1989-1992）。 《Fish Lamps》系列源自1983年富美家防火板公司的委任，使用他們的ColorCore壓層塑膠。 Gehry受到這種材料的鱗片狀外觀的啟發，將ColorCore碎片固定在電樞線模具上，產生這樣的魚形燈。

在作品《Crocodile Lamp》中，Gehry再次表達了對動物的迷戀，這點在《Bear with Us》（2014）中也得到了體現。後者是真實大小的熊的不銹鋼雕塑，目前正放置於新奧爾良藝術博物館的雕塑花園內；另外還有為巴黎Cheval Blanc（白馬酒莊）所作的馬。與此相關地，他對自然景觀的興趣則反映在他2020年為華盛頓特區德懷特·D·艾森豪威爾紀念館外牆所作的鋼製掛毯。

■ Installation view. Artwork © Frank O. Gehry. Photo: Maris Hutchinson

「Ruminations」中也包括幾幅水墨、水彩和壓克力紙本等小尺幅作品。在這些隨性愉悅的畫作中，Gehry用黑線和液體色塊形成的有機網絡，展現瞭如魚一般的圖形充滿活力的運動，而這也與他的建築草圖和習作產生了共鳴。

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