希瑟戴與其作品《散射光》，2023年4月

阿爾敏·萊希 - 巴黎榮幸呈現藝術家希瑟·戴（Heather Day）於畫廊的首次個展「移動的窗戶」（A Moving Window）。展覽已於2024年3月2日開幕，並將展至4月20日。

希瑟·戴
@ 阿爾敏·萊希 - 巴黎｜馬蒂尼翁
展期：2024年3月2日至4月20日
18 Avenue Matignon
Paris, 75008
週二至週六：早11點至晚7點

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎 | 馬蒂尼翁
「移動的窗戶」
2024年3月2日 — 4月20日

希瑟·戴所創作的大型抽象畫上點綴著源自大自然不斷變化的色調。其作品並非直接描繪藝術家位於沙漠中的工作室所能觀察到的黎明和黃昏時刻中無限多變的氣候條件，而是將這項媒介拆解並重新組合，以間接但令人回味的方式來刻畫時間的流逝和季節變化。題為「移動的窗戶」的個展探索著藝術家是如何沉浸在每天發生於窗外、日常而深刻的環境變化之中。此次展出了包括2022年開始進行創作的《散射光》（Scattering Light）系列中的一組新作品，該系列研究了光通過雲層折射的方式。藝術家探索的便是不同海拔和波長對人眼接收光線的無窮無盡影響。藝術家採用飽和、深邃的暗紅色、藍色和橙色色調，深入琢磨色彩和光線將如何留下情感的足跡，以及感官感知如何與記憶和情感緊密交織在一起。

展出 | 阿爾敏·萊希 - 巴黎 | 馬蒂尼翁
「移動的窗戶」
2024年3月2日 — 4月20日

希瑟·戴的作品承接著抽象表現主義以及色域場繪（Color Field painting）的繪畫脈絡，先在畫布表面淋上壓克力顏料，讓顏料流淌並凝結成潭。當她添加不同的顏色時，色調便會擴散並相互作用，引發由濕度和一天中的時間形成的煉金術相互作用。這位藝術家利用遠遠超過她自己身高的支撐物，充滿肢體表演性地參與自身創作，不斷移動身軀以及移動畫布，畫布不僅是一盆盆顏料的舞台，也是其揮舞巨大筆觸的舞台，這些筆觸痕跡輕快地掃過負空間。在某些地方，希瑟·戴所創造的顏料漬薄薄地停留在畫布上，呈現染色織物的紋理。在其他部分中，多層著色會導致顏料的厚堆。這些不同成果之間的張力也推動著觀眾眼睛於畫框中來回穿梭，最後點綴在繪畫表面的粗短劃線和顏料刮擦也是如此。

《洋紅色視窗》（細部）2024

在完成顏料的上色後，戴會將畫作切割成長柱或橫條，接著重新組裝並縫合成新作品。在《洋紅色窗口》（Magenta Window）中，六個垂直長條被並排縫合，使作品呈現出閃爍般的動畫效果。洋紅色的筆畫被直截了當地切碎，它們的邊緣與朦朧鈷藍色和鎘橙色色塊相接。直條或橫條並排放置且相結合，並將被記錄在上面的手勢筆觸之間產生了張力和能量。戴解構了所謂無懈可擊的畫布表面，打破了人們期望中的繪畫手段，並以復調連接的方式重新又重新加入繪畫領域。這裡首次展出了三幅新作，是在戴標誌性裁剪作品中引入了全新的放射狀構圖。在垂直方向上，這些配置類似時鐘的佈局，三角形部分從畫面的中心點延伸而出。

《轉動的天空》（細節）

在《轉動的天空》（Turning Sky）一畫中，紫紅色、天藍色、深紫色和蔓越莓紅色的部分都在畫布的中心交會。在作品右上角，一個由紅色和紫色鑲邊的淺藍色多邊形位於另一塊面板的側面，該面板的特點是暗沉的深紅色飛濺顏料，其顏料痕跡呈現邊緣起伏的形狀，並露出底下的空白處。被繪製的部分包裹在畫框拉伸桿的側面，強調作品最終的三維形態。希瑟·戴彷彿讓人身臨其境、充滿生機的繪畫作品探索了藝術家所描述的“有形與抽象之間的動態關係”。這些畫作作為觀眾提供了一個富有挑戰性、發人深省的空間，更讓他們能在其中審視形式和色彩中蘊含的情感傳遞、共鳴並能產生強烈影響力的能量。

文 / Ashton Cooper，策展人、作家、藝術史學家

關於藝術家

希瑟·戴於1989年生於美國夏威夷檀香山，目前工作生活於加州莫哈維沙漠。其作品植根於抽象表現主義傳統，探索感官感知、記憶以及自然元素的交織主題。戴透過大量的繪畫形式進行創作，這些形式被拆解、重新排列並縫合在一起，形成一場色彩領域與對立力量的交響。她的這種逆向生產過程體現了我們對混沌的有限控制，並透過極具韻律的抒情手勢與和諧色域吸引著觀眾視線。

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