莊萃瑋小時候會在姊姊的芭蕾舞課後面坐著。她討厭旋轉和足尖那些舞蹈動作，但她很喜歡描繪舞者。在家裡，她會坐在廚房裡畫食物、廚房用具、轟隆作響的洗衣機。她說：“（我畫）周圍的一切。那些平凡而日常的東西。”

當我們遠端視訊通話時，莊萃瑋就在她位於紐卡斯爾的工作室裡。她兩歲前一直住在新加坡，後來與姐姐和母親搬到英格蘭西北部的切斯特（Chester）。在學校的美術課上，她總是表現突出：「我知道並不是要把東西畫得完美無缺，但我在畫畫這方面一直很擅長。」2018年從倫敦斯萊德美術學院（Slade School of Fine Art）畢業後，她畫了兩年畫，然後轉而學習雕塑——她稱之為「我做過的最好的事情」。 “對我來說，繪畫來自頭腦，需要決策，而雕塑則是把東西拼湊在一起。這是一種直覺。”

事實上，莊萃瑋的作品探討了快速發展的技術對人類和地球的影響，涵蓋了動畫、陶瓷和裝置藝術。相較做研究，她對創作更有興趣:「這才是樂趣所在。她的想法往往決定了她的材料，例如《You will Knead》(2021)，這是一組以烘焙麵包為主題的作品，其中一些是以拼圖的形式構成異想天開的場景。這件作品是疫情期間創作的，她說:「我想的是人們做烘焙，而商店裡的麵粉賣光了。所以，我用鹽麵團製作了這些作品。 」

在過去的一年裡，莊萃瑋經歷了轉變。在遭遇一場家庭變故之後，她的藝術不再那麼注重概念，而是更加重視情感。她說：「我無法將自己的情感排除在我所做的事情之外。」而在倫敦金史密斯學院現代藝術中心(Goldsmiths Centre for Contemporary Art) ，她將這些情感融入了《Concerned Dogs》 (2023)，這是一場沉浸式展覽，呈現了一組微型的毛氈電影院座椅，上面散落著口香糖和薯片包裝，並長滿了大理石花紋和雜草塗漆。無論是從個人層面還是從世界層面最令人印象深刻的就是畏懼。莊萃瑋說:「我希望我的作品有奉獻精神。在視覺上慷慨大方，讓人感到好奇、快樂或其他。」

莊萃瑋由Linseed Projects（上海）@LINSEED 與Vitrine藝廊（倫敦，巴塞爾）代理。

本文作者Chloë Ashby是一位駐倫敦的作家和藝術記者，她的首部小說《Wet Paint》於2022年出版。

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