阿爾敏·萊希-上海宣佈呈現傑出的紐約新幾何主義（Neo Geometric）藝術家彼得·哈雷（Peter Halley）的第二次畫廊個展「全新繪畫」，同時也是他在中國的第二次個展。展覽已於2023年12月8日開幕，並將展至2024年1月20日。

美國藝術家彼得·哈雷（Peter Halley）於1953年出生於紐約，現在也工作生活於紐約。他於1975年獲得耶魯大學藝術學士學位，並於1978年在新奧爾良大學獲得碩士學位。哈雷是1980年代新觀念主義運動（Neo-Conceptualist）的領導人物，以其充滿系統性的標誌性幾何繪畫而聞名。除了繪畫之外，哈雷也從事教學和藝術寫作，他曾經作為《索引雜誌》（Index Magazine）的出版商，並從2002年至2011年，他擔任耶魯大學藝術學院的繪畫和版畫研究生學習主任。哈雷標誌性的作品創作始於1970年代末，呈現如同監獄牢房、電腦晶片和電線導管等，各式存在系統中稜角分明和硬挺的幾何形狀結構。他筆下大尺幅、通常是螢光色的圖像美麗既美麗又驚人，隱喻著一種誕生於當代社會中總體化（totalizing）、往往令人窒息的系統規範所驅動的“人造」（man-made）文化現象的隱喻。

正在展出 | 阿爾敏萊希 - 上海

「全新繪畫」

2023年12月8日 — 2024年1月20日

在許多方面，哈雷的作品是對於出現在他之前的藝術，以及他成長過程中70和80年代的主流文化氛圍的直接回應以及評論。在1970年代末期的美國，隸屬於現代主義的烏托邦理想——那些聚焦創新、真誠的個人表達原則——在進入到後期資本主義的無限慾望生產所導致的批判文化聲浪中，變得越來越受到質疑。橫跨整個80年代和90年代，彼得·哈雷創作了大量繪畫和著作，圍繞著探討在藝術文化和社會大眾中日益突出的數位化現象。多產的哈雷也因此成為了紐約市新觀念主義運動的領導人物，特別是推動了“新幾何概念主義」（neo-geometric conceptualism）的崛起。新幾何概念主義除了彼得·哈雷之外，也囊括阿什利·比克斯頓（Ashley Bickerton）、傑夫·昆斯（Jeff Koons）等美國藝術家。他們的共同之處便是致力透過藝術創作批評現代社會過度機械化和商業化的現象，其風格也受到20世紀早期藝術發展脈絡的影響——包含極簡主義、普普藝術和歐普藝術（op Art） ——但卻是運用既有的藝術語言批判探討哈雷曾形容為「幾何化的現代生活」（geometricisation of modern life）的社會現狀。

哈雷透過自己所打造出的「單元房」（cells）、「監獄」（prisons）和“頻道」（conduits）等獨特藝術語言，來描述日益孤立的都會建築環境。儘管紐約的藝術場景堪稱熱鬧非凡，但經哈雷也發現自己經常會感到被完全孤立，而那些深刻體會到孤獨的時刻，更是對於藝術家的思考方式產生了深遠的影響。他回顧起當時的心情，回憶道：「當我第一次來到紐約時，我感受到了住在狹小公寓裡的孤立感—— 這是一種獨特的、個體的存在。我想像自己就像是身處在層層疊疊的許多盒子中的一個小盒子裡。” 因此哈雷並不認為自己的作品是完全抽象的，更是提出了“圖解」（diagrammatic）這個詞來形容。藝術家將20世紀抽象繪畫的圖像語言，轉換並用以描繪現代社會中城市景觀快速變化。因此，在哈雷畫中所見的抽象方形轉變成了一個封閉的單元房，藝術家更解釋道：「如果我在這個方形上畫了柵欄，它就會成為一座監獄。而我接著用稱為通道的粗線條把這些方形，也就是監獄和單元房連接起來，試圖描繪出我們現代生活中已經被種高度幾何化的空間。 」畫中精確描繪的組織結構也讓人聯想到電子線板和壓縮虛擬空間，也表達了哈雷從城市景觀到高科技設計下的後工業社會的探索。

受到極簡主義和色域繪畫所呈現出的扁平純粹影響，彼得·哈雷也持續實驗並抽象化自己的繪畫語言。他寫道：「儘管我想繼續創作圖像物件——或多或少就是繪畫—— 但我想找到一種更為突破性的創作手段來繪製這些處處充滿限制的封閉空間。」而能打破其扁平化畫面的一種方法，便是將用於居家裝潢的顏料添加劑Roll-A-Tex所呈現的凹槽紋理質感引入其中。他也開始實驗將畫中的長方形或方形形狀塗上明亮顏色，可說是受到巴內特紐曼（Barnett Newman）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）等藝術家的影響。運用工業合成顏色和材料，包含Day-Glo螢光顏料和顏料添加劑Roll-a-Tex來創作，如今也成為了其作品的標誌性特色。哈雷的幾何語言也與早期純粹精神抽象的創作理想相反，事實上更接近普普藝術，也呼應了城市環境中所會相遇到的車水馬龍、廣告與霓虹燈的明亮形狀和色彩。

展覽現場 | 讓大公現代藝術博物館（盧森堡館）

「通道：1980年代繪畫」

2023年3月3日 — 10月15日

哈雷一直以來致力於探討的核心創作主題，也是作為思考其所熱愛的法國後結構主義思想家，包含米歇爾·福柯（Michel Foucault）和讓·博德里亞（Jean Baudrillard）等人的一種手段，並關聯至當下切身的數位科技和資本主義快速擴張下的社會境況。哈雷在他的作品中引入的格子形式既參考了城市網格的社會結構，也映射了底層資訊科技網路的擴展。這些幾何形狀不僅存在於哈雷平面畫布上，還無縫融入建築空間，使觀眾能夠從抽像中感受到21世紀生活的監獄、單元房、通道和公寓樓景觀，將我們每個人與事實上孤立且模組化的現實生活連結在一起。

正在展出 | 阿爾敏萊希 - 上海

「全新繪畫」

2023年12月8日 — 2024年1月20日

彼得哈雷的藝術實踐解放了方形，使其擺脫先前的極簡主義階段，並為新時代點燃了嶄新的可能性。透過探索個體生命的境況以及無所不在的網路系統，藝術家運用幾何形狀來表達新興數位時代和當代城市空間的物理與心理層面，並在其色彩繽紛的畫作中引入了充滿動態感的新抽象表現形式，並精準揭示了當代社會高度孤立卻又緊密相連的矛盾精神。

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