對於學術脈絡的梳理，始終貫穿永樂拍賣現當代藝術板塊。本季永樂2024秋拍現當代藝術板塊，在學術脈絡上：多條線索並舉，面貌豐富。

在“覽勝夜場”，既有以“人物肖像”在時代下的演變為線索串聯的作品，又有不同階段對“風景”題材的再造與重塑的作品。同時，還有亞洲藝術的頂級作品匯聚。

永樂主打的「新繪畫」板塊，則推出了多位70-80後代表藝術家在職業生涯關鍵/轉折期的代表作品，同時還有「85後新生代」代表藝術家的精品力作呈現，市場表現值得期待。

新浪潮板塊，則集中了更多85後到90後藝術家的優秀代表作，極具收藏潛力，拍場表現值得期待。

本季永樂2024秋季拍賣會預展將於12月7日—8日在北京四季酒店舉行，現當代藝術板塊將於12月9日舉槌。

一、時代的人物肖像演變

以「人物」「肖像」繪畫為線索，本季永樂不僅呈現了吳冠中難能一見的「裸體」人物繪畫，更帶來了張曉剛、張恩利、劉曉輝等經典的人物題材創作。

吳冠中《泉》

在吳冠中的創作中，人體是其非常重要的題材。其早年創作了大量的「人體」作品，到1950年回國後，受到當時革命寫實主義創作模式的影響和批判，原來的人物畫形式受到衝擊，同時又不情願按照固定的模式作畫，吳冠中從此疏遠於人物畫，改畫風景畫。而這一疏遠，便疏遠了四十年。至90年代，吳冠中先生開始重拾「人物」繪畫，此時的「人物畫」創作，堪稱先生的集大成之表現。

雖然吳冠中的作品「產量」較大，但精品多數藏於美術館或重要私人藏家手中。非輕易難得上拍。其中「人體」作品更是可遇不可求。

本季永樂秋拍推出的吳冠中「人體」繪畫《泉》，創作於1995年。畫面中，一個豐腴的女人體躺臥於「山泉」之畔。吳冠中不是單純著重於人物的寫實重現，而是加入了更多表現、抽象的成分。加之40餘年描繪「名山大川」的累積沉澱，將山水意圖與人體造型合而為一。塑造出獨特的造型概念和形式美感。

《泉》曾於2013年在香港上拍，當時估價為400-600萬港元，最終以701.5萬港元遠超最高估價成交。時隔1​​1年再次呈現，拍場表現值得期待。

張曉剛《失憶與記憶 No.8》

「人物肖像」是張曉剛創作的主要表現內容。從90年代的「血緣-大家庭」系列，發展至「失憶與記憶」系列，透過對人物的塑造，藝術家描繪出一個關於家庭、個人、時代、社會的「集體肖像」。

「失憶與記憶」系列是張曉剛在「血緣-大家庭」系列之後發展出的一個新的系列。進入千禧年，面對社會的巨變，張曉剛的創作從探討社會結構中最具代表的「家庭血緣關係」轉換至對「個人心理」的描繪。在這一時期的作品中，不斷出現的無表情，同質化的面孔，構成了統一的社會群像，表現出某種集體無意識與個人心理之間的矛盾關係。

張曉剛《失憶與記憶 No.8》創作於2007年，畫面中描繪的是系列中典型的男性人物。但此時的人物不再像系列早期的作品一樣，著重於眼睛的描繪，而是以閉眼的狀態出現。人物表情傳遞出了一種「心理」的情緒：藉此，藝術家表達了一種更內省的、荒誕的，白日夢般的感悟與體驗。

這幅肖像畫尺不小，2018年，此幅作品在香港秋拍以187.5萬港元成交。此次回到內地上拍，價格相當具吸引力。

張恩利《抽菸男》

1990年至2000年前後，張恩利的畫作以人物為主。在這一階段，他描繪的人物來自身邊的朋友、同事、街上走過的某個女人、菜市場裡買菜的人等等。他以一個觀察者、審視著的姿態，透過疏離的表現主義的敘事語調，展現了都市人的生存狀態。

在張恩利迄今創作的不同系列作品中，早期「都市人物」系列更受市場關注。目前拍賣前五的作品均出自這段時期。本季永樂這件《吸煙男人》創作於1997年，是早期「人物」系列的代表作品之一。在2021年秋拍中，創作於同一年，同一尺幅，相同題材的《吸煙者》以586.5萬元成交。是目前張恩利拍賣的第五高價，本季這幅作品的表現值得期待。

劉曉輝《無題－介入的形狀》

劉曉輝是近幾年藝術市場頗受歡迎的70後藝術家。目前，藝術家劉曉輝的拍賣紀錄由永樂拍賣會於2023年秋拍創造。

《無題－介入的形狀》創作於2015年-2017年，並於2018年香格納畫廊個展「兩個動作」展出。在此次展覽中，劉曉輝打破了其作品為人熟知的「背影」的個人標籤，以兩個對稱的，處於運動狀態中的人物展開了全新主題的描繪。

在這個全新的主題中，鏡前看似是脫衣或穿衣的人物動作，試圖揭示出一個「真相」——相同的一個動作在不同維度可能出現不同，甚至完全相反的含義。

從上一階段的“背影”到新階段的“兩個動作”，劉曉輝在個人創作上一直不斷地突破，探索新的可能。

這一批作品也是目前劉曉輝市場上取得佳績的代表。

二、抽象風景的“再造與重塑”

在藝術史中，對於「風景」的理解與認知持續了上千年，在東西方不同的文化交匯之下，從融合到打破，再到創新，中國藝術家如何在不同的時代「再造與重塑」內心的「抽象風景”，依然是一代又一代藝術家不斷努力的命題。

本季秋拍，永樂呈現了趙無極、周春芽、劉煒、曾梵誌等不同時代下藝術家對於「抽象風景」的領悟，帶來了藝術家代表的經典名作。

趙無極《無題》

趙無極於1948年赴法國留學。他將中國傳統繪畫技巧、文化內核與西方繪畫風格融合，在複雜的西方抽象藝術世界中發現了屬於中國的傳統抽象藝術形式。

1951年，趙無極與保羅·克利(Paul Klee)相識，對其藝術創作帶來了重要的影響。此幅創作於1952年的抽象風景《無題》屬於趙無極早期作品，是其在抽象的探索之路「克利時期」的經典之作。

此幅雖尺幅不大，但剛好利於藝術家營造畫面的張力。構成了令人印象深刻的節奏與律動感，交織出了豐富的視覺效果。自此，中國甲骨文、鐘鼎文、原始壁畫、符號化等元素也逐漸出現在趙無極的作品中。

此作曾於2021年以465.35萬元成交。作為趙無極早期的經典代表作，值得關注。

周春芽《江南桃花源》

與同時代的許多畫家不同，周春芽的藝術創作從未關注宏大的歷史敘事或社會性題材，始終專注於對個體經驗與人性慾望的深刻洞悉。從九十年代的「山石」、「綠狗」至千禧年後的「桃花」系列，藝術家逐漸在創作中以超現實的場景、反自然的用色和厚稠堆積的筆觸建構起獨一無二的個人視覺譜系。

《江南桃花源》是周春芽創作於2007年的力作。相較以往的桃花系列，該作品中的桃花在晴空的映襯下，顯出的更為成熟與內斂。藝術家透過「桃花」這一意象營造出一個世外桃源般的夢幻世界，在洋溢著無邊春色的視覺與心理語境中，為情與色、愛與欲找到了最為理想化的藝術形式。

劉煒《風景》

1998年劉煒選擇跳出令其成名的「玩世現實」敘事圖像，轉向風景繪畫，重新攀登藝術高峰。此後，「風景繪畫」是劉煒藝術創作的重要母題。其「風景」作品一方面受格哈特·里希特(Gerhard Richter)啟發，反复乾刷畫面以獲得迷離的暈染效果，另一方面又融合了傳統中國畫“山石”的筆勢，墨色，形成了一種野逸之韻味。產生出「外師造化，中得心源」的獨特之作。

這次上拍的《風景》是一件尺幅不小的作品，創作於2014年，是目前劉煒上拍的「風景」系列作品中創作時間較近的作品。作品曾參加了寶龍美術館「藝術史 40×40」大型群展。

曾梵​​志《無題》

曾梵​​志《無題》屬於其「亂筆」系列的作品。源自於其2000年左右開始的「抽象風景」系列的探索。 「亂筆」創作是曾梵志對繪畫語言的再次探索，他在左手無法精準控制用筆的體驗中獲得了關於線條的靈感。一種全新的，以純粹的線條和色彩來表達自然和意識的「抽象風景」從畫布上生長出來。強烈的對比，凌亂交織的線條，翩若驚鴻的走勢，讓作品生長出某種東方色彩。

本次上拍的《無題》創作於2016年，目前拍場鮮少出現這段時期的「亂筆」系列作品，是難能一見的佳作。

劉野《窗外》

在劉野的藝術生涯中，「柏林時期」是其非常關鍵的階段。這階段表現主義的風景作品，介於寫實主義和超現實主義之間的風格。不僅承襲了西方現代主義大師蒙德里安、瑪格麗特等藝術家的色彩及神秘的空間感，同時也將自身來自東方的「生命體驗」融入其中。

在整個「柏林時期」中，劉野所繪作品僅有二十餘件，但正是這一開創性的系列奠定了他日後備受推崇個人風格，並被學界公認為其繪畫歷程的真正起點。在該時期中，創作於1992年的《窗外》是唯一一件風景題材作品，同時也是首次出現「飛機」這一重要繪畫符號的作品，因此在畫家早期創作譜系的研究中具有極為特殊的意義。

目前其拍賣第二高價的作品《金光大道》便是其「柏林時期」的最後一件力作。 2023年春拍，起「柏林時期」另外一件罕見鉅作《巴洛克》在永樂2,300萬元成交。可見這段時期作品在市場上的影響力與號召力。

這次永樂上拍的創作於1992年的《窗外》，是劉野在「柏林時期」的重要作品，不僅是其極為罕見的早期風景畫，也是一件承前啟後的作品，預示著其千禧年後的極簡主義和抽象風格。

丁乙《十示2012-12》

從80年代後期開始創作的「十示」系列，丁乙這一代表性系列已成為中國當代藝術中的一個獨特「符號」。在其職業生涯中創作的無數個「十示」系列中，於2012年開啟的「十示」系列是丁乙從螢光系列回歸黑白階段時期的作品，也是他對於城市化進程的感悟。在訪談中，丁乙曾這樣解釋，「螢光系列是把城市盡量拉近的看，黑白系列是把這個城市越來越推遠。」螢光色是對城市化的慶祝，黑白則是對城市化模式的審視與自省。

張恩利《彈力(一)》

2013年，張恩利創作了「彈性」系列的作品，此時，藝術家對於線條的描繪已經日臻成熟，並呈現出一種得心應手的鬆弛感，脫離了具體的形象，他將「線」視為「肖像”進行創作。標誌著藝術家的創作進入到一個新的階段。

2023年秋拍，創作於同一年的作品《彈力(四)》估價為250萬-350萬，最終以遠超最高估價的483萬元成交。這次上拍的這件作品雖尺幅略小，但屬於該系列的第一件作品。同樣值得關注。

桑火堯《故都的秋》

藝術家桑火堯作品曾於春季拍賣會以184萬元刷新個人紀錄，此次大尺幅作品《故都的秋》再次上拍，值得關注。

三、亞洲頂級藝術鉅作

在關注中國現當代藝術的同時，永樂也將視野擴展至國際舞台，本季秋拍，帶來了多位國際藝術家的作品，包括日本頂級藝術家草間彌生、加藤泉等代表作。

草間彌生《上天的啟示》

在草間彌生豐富多姿的創作脈絡中，《上天的啟示》是一幅可以從多個維度進行解讀的作品。畫作中的網狀密布，是藝術家早在1960年就已開始醞釀的風格，發展至此更臻成熟自信。創作於2004年的《上天的啟示》，結合所有草間彌生的基本創作元素於一身：連續性的重複、顛倒變形的圖案、幾何形狀的積累與圓點，在單純又繁複的元素中令人目眩神迷，這對觀者而言是一幅迷惑而又隱含精神治療意味的視象。

加藤泉《無題(雙聯作)》

加藤泉是國際知名的日本藝術家。曾參加第52屆威尼斯雙年展。近幾年，其作品在拍場上開始頗受關注。

加藤泉以其標誌的原始「人」形作品著稱，他以手代筆繪作，將近似胚胎抑或精靈圖騰的人像，與土木、自然相共融。藉由加藤的創作，把自然、神靈、童真等眾多元素相融其中。

一、70-80後：生涯轉折/關鍵期代表作匯聚

作為「新繪畫」世代的主力，70-80後一代已經形成了一股強勁的勢頭，尤其在市場表現上，藝術家職業生涯關鍵轉折期的作品在市場上表現強勁，且重點代表作往往不斷再創新高。

本季永樂「新繪畫」板塊梳理了多位70-80後代表藝術家職業生涯關鍵時期的代表作，不容錯過。

陳飛《山魈》

2011年，陳飛在今日美術館舉行了職業生涯中最重要的個展「陌生人」。目前其拍賣高價作品絕大部分均出自此展覽。包括《星星堆滿天，我還是只愛月圓(雙聯)》在2023年以874萬元成交，創藝人拍賣紀錄。

近年來，但凡藝術家這場展覽中的作品於拍場釋出，便頗受藏家關注。本季永樂上拍的《山魈》便出自這一展覽。這件尺幅不小的作品在本季拍賣中無疑將備受矚目。

歐陽春《國王之二(雙聯作)》

2010年，歐陽春在柏林收藏家美術館舉辦了個展“王”，隨後展覽巡展至奧地利國家美術館。成為了歐陽春的成名展覽。目前其拍賣前十的作品中，有3幅均參加了此次展覽。

本季永樂上拍的《國王之二(雙聯作)》，便出自此次展覽。是一件尺幅不小的作品。

黃宇興是中國70後藝術家的代表人物，他以螢光色營造出一個神秘而奇幻的世界，令人眼花撩亂，心曠神怡。

從他的職業生涯開始，水、漩渦、森林、礦物、水晶乃至建築一直是他鍾愛的主題，讓人聯想到表現主義風格在藝術中的深刻影響。他的細膩的風景和人物散發著鮮明的色彩，反映了他的創作體驗。在這些視覺衝擊的背後，也蘊含了他對自然法則的探索、對生命哲學的詮釋、對東方美學的詩化表達。

陳可《黃山遊記》

這件作品最初展出於2018年底在上海餘德耀美術館舉辦的陳可個展「和爸爸聊天才是正經事」。展覽呈現的是陳可自己的生命軌跡和生活的邏輯。她透過與父親的對話、對往日事件的考察以及對舊物的收集再創造呈現一系列綜合材料繪畫與裝置作品，以此探討青春、個性、家庭和衰老等主題，再現她對於一個生命體的近距離觀察以及由此及彼的覺知。

宋琨《泛靈淨界-潮汐》

宋琨是中國當代具象繪畫領域中，少數可以稱之為建立了自己獨特繪畫語言的藝術家之一。

在宋琨如造物主般構建的系統當中，她塑造了混合身份和造型的「賽博格的身體」以強調生物存在中所蘊含的虛擬性和張力，闡述了泛靈論框架下自然與流行文化間的複雜關係。宋琨所描繪的軀體附加有某種超越任何概念化的物質性。而這些帶有虛妄感的軀體的血肉成型的過程，則更像是一次文化生命的轉化與改變。

王光樂《無題150614》

以紅色為主色調的《無題150614》，由深往淺，由中心往四周擴散的光韻，形成了幻覺般的神秘氛圍與深邃無垠的深度空間。這是王光樂標誌性的「勞動」式創作方法。在面對作品時，其帶給人的有關「時間」「生命」的感悟與深思，也由此蔓延。

該作是2015年於北京公社舉辦的個展「王光樂－六塊顏色」中的頗具代表的一件作品。

梁遠葦《2019.05》

「花」是梁遠葦作品觀念的起點，在不同的創作階段，又隨著她對繪畫語言的深入而不斷變化。

《2019.05》是其近期創作中的代表。此時，她對於繪畫語言的理解進入一個新的階段。此時的作品，將花的形態放大，進行進一步的「簡化」與「極致化」處理，將雅緻的調和色改為極致的純色。增強了畫面的力量感。

邱瑞祥《控制》

邱瑞祥是一位在繪畫的「內部」工作的藝術家，他基於傳統繪畫的形式語素和歷史性機制展開他的想像。自2003年(從西安美術學院)畢業後，邱瑞祥在接下來的十年裡一直在他的工作室裡默默地工作。一直到2014年，他的第一個個展「自視」在月台中國舉辦，自此成為一位備受關注的80後藝術家。這次永樂推出的作品《控制》便出自此代表性的展覽。

二、「85後」新生代

以季鑫、孫一釷、張子飄為代表的新生代，在當前的藝術現場中的崛起之勢不容忽視。本季永樂在這一板塊同樣集合了他們的優秀作品呈現。

季鑫《沉默的慰藉》

出生於1988年的季鑫，2013年獲中國美院油畫系碩士學位，曾赴法國巴黎進行藝術交流，是中國新一代備受矚目的繪畫藝術家。 2021年9月，季鑫在蜂巢當代藝術中心的第四次個展「出神午後」舉行。這批作品基本上都創作於疫情期間，帶有少見的田園牧歌風格的美學傾向，既讓人感到意外又在情理之中。這次上拍的《沉默的慰藉》便出自這一展覽。

孫一鑀《補丁猴》

本季永樂春拍，帶來了兩件孫一釷的作品，《開場》以299萬元刷新了藝術家個人拍賣紀錄。另外一件《猴子》則以147.2萬元的高價成交。作為當下備受關注的90後藝術家，其作品目前在拍場上引起了藏家爭相競拍。本季永樂秋拍，繼續帶來了孫一釷的作品《補丁猴》，作品被收錄進孫一釷首本出版物《真寶島 孫一釹》。此作與春拍的《猴子》創作於同一年，亦為相同的尺寸，此次上拍無疑將繼續引起藏家的重點關注。

張子飄《方位07》

張子飄的繪畫語言一直遊走在抽象與具象之間。其創作主題從切開的水果到花卉，再逐漸轉向肉體與器官，被放大的切面都散發著有濕潤度的觸感和溫度，蓬勃的生命力是其繪畫的主要標誌。

張子飄是90後代表的藝術家之一，自2022年龍美術館個展「月震」之後，張子飄的作品亦不斷在拍場創下高價。這次上拍的《方位07》尺幅巨大，是藝術家的代表作之一，拍場表現值得關注。

新浪潮是永樂一直以來頗受關注的板塊，在這一板塊的藝術家，不僅活躍於一級市場，其經典代表作亦成為二級市場中頗受關注的部分。本季永樂「新浪潮」板塊推出了多位目前市場處於上升期，值得關注的藝術家，包括鞠婷、黃一山、冷廣敏、楊伯都、高露迪等多位藝術家。這次上拍的作品絕大部分出自藝術家生涯中重要的個展，拍場表現值得期待。

鞠婷 《+-042815》

在剛結束的上海佳士得拍賣會中，藝術家鞠婷作品《琥珀》以107.1萬元創下個人拍賣紀錄。本季秋拍，鞠婷亦將有多件作品上拍，本季在拍場的表現值得關注。此次 《+-042815》是自「+-」系列的一幅代表之作，出自星空間在2015年舉辦的鞠婷個展《應和》。

蔡磊 《毛坯房》

蔡磊的《毛坯房》被視為個人情感和現實的終極表達，它利用空間深度感和建築材料的質感來營造一種寫實主義的現實感和實在主義的真實感。本季春拍，永樂上拍的一件2014年創作的《毛坯房之八》以34.5萬元成交，是藝術家拍賣前十的作品。這次這件《毛坯房》尺幅相當，是藝術家2021年的創作。

黃一山 《盤切-2》

2019年，黃一山在當代唐人藝術中心舉辦了「黃一山同名個展」。此次展覽是藝術家目前職業生涯中相當關鍵的展覽。目前藝術家的拍賣紀錄作品《畢卡索自畫像》便出自這一展覽，在2022年春季拍攝以110.4萬元成交。本季這幅《盤切-2》同樣出自這一展覽，較之尺幅更大，在拍場的表現值得期待。

冷廣敏 《屏風的五個方向》

冷廣敏 《屏風的五個方向》是再次上拍的作品。該作創作於2014年，是藝術家早期的代表作。曾於2017年秋拍以28.75萬元成交。是藝術家目前拍賣的第二高價。

作品中，屏風形成的褶皺將平面打開成立體化的表層空間，由此強化了內面與外在的動態迭合。冷廣敏在此尋求的是“兩個維度之間的力度”，並且，使整幅畫乃至整個空間充滿了迷惑性，用他自己的話來說，一切都變得“破損”。

李易紋 《雙屏》

李易紋，1982年生於河南洛陽，2006年畢業於中央美術學院壁畫系獲學士學位，2011年畢業於中央美術學院壁畫系獲碩士學位，李易紋的藝術創作以繪畫為主要媒介，他的繪畫始終貫穿著時間、空間與時空的思索與興趣，記憶中的經驗和當下的體驗彼此滲透、不斷堆積成為靈感和表達的源頭。本季上拍的這件《雙屏》 創作於2015年，在目前藝術家為數不多上拍的作品中，此件作品屬於大尺幅，預計在本季取得不錯的成績。

楊伯都 《日暮3》

隨著MDC畫廊個展“暮色”，當代唐人藝術中心個展“圓室”等幾個重要展覽的舉辦，藝術家楊伯都成為新晉備受市場關注的“85後”代表藝術家。這次上拍的作品《日暮3》出自當代唐人藝術中心曼谷空間舉辦的個展「楊伯都：沿地平線」。較藝術家目前拍賣紀錄的作品，尺幅更大，該作有望在本季拍賣取得更好的成績。

高露迪 《餐桌與帽子》

出生於1990年的高露迪的作品帶有Z世代的典型特徵，形成了其作品獨有的個性與面貌。 《餐桌與帽子》創作於2014年，是其早期的一件代表作，與藝術家目前拍賣紀錄的作品《高爾夫》創作於同一年。該作於今年在廣州舉行的國際當代藝術展「複調」中展出。

劉聰 《滾輪的組合》

1987年出生的劉聰，畢業於中央美術學院。 2015年，「取景框－劉聰個展」於方音畫廊舉辦，此次展覽是藝術家一次重要的個展，展出了一系列以描繪「物」為主題的作品。對劉聰而言，他所描繪的重要的不是物品本身，而是它們本身的形狀或結構組合能否引發的對畫面的聯想。這次上拍的《滾輪的組合》便出自這一展覽。值得一提的是，本季也是劉聰的作品首次上拍，表現讓人期待。

肖江 《伐木》

肖江的作品，總被一種濃厚的氛圍感所包圍，似是無聲卻有聲，在沉默中傳遞著力量。 1977年出生的肖江，先前一直活躍於一級市場，鮮少有作品出現在拍場。本季秋拍，將有多幅藝術家的作品上拍。而永樂帶來的這件《伐木》是尺幅較大的作品，有望在拍賣中取得不錯的成績。

湯大堯 《豐收1》

湯大堯，1984年生於湖南省，2006年畢業於廣州美術學院油畫系第五工作室。其繪畫以知識與生活構成其雙重經驗基礎，同時也調用藝術史的資源，在作品中投射著自己的心理體驗與感觸。這次上拍的《豐收1》是其2016年在月台中國舉辦的個展「陌生來客」精彩的佳作。

汪一 《沼澤》

1984年出生的汪一，成長在美術世家，其造型散發著濃厚的古典氣息。近幾年，汪一在國際及國內拍場的表現值得關注。本季上拍的《沼澤》是一件長達2公尺的大尺幅作品，是其2019年Liang Project個展「出遠門的人：中的代表作。

張季 《春山後的風景是被窩裡巫婆的蜥蜴人》

張季，1993年出生於中國北京，先後於2017年本科畢業於芝加哥藝術學院，2020年研究生畢業於馬裡蘭藝術學院。張季的繪畫創作圍繞著對潛意識世界的觀象。其作品在近兩年，無論是一級市場，或是二級市場，都頗受關注。 《春山後的風景是被窩裡巫婆的蜥蜴人》是一件尺幅較大的作品。也是本季難得一件的藝術家的精品。

譚永勍 《無數個夏夜》

1990年出生的譚永勍，於2016年畢業於清華美院，取得碩士學位。其首次個展「狡猾的月光－譚永勍個展」於2019年在蜂巢當代藝術中心舉行。本次上拍的《無數個夏夜》便是此次展覽中的代表作。目前藝術家上拍的作品中，基本上都出自這一展覽。

杜京澤 《柔軟》

杜京澤是1995年出生的華裔愛爾蘭藝術家。於2021年於蜂巢當代藝術中心舉行的個展「杜京澤：別處」開始嶄露頭角，成為當下頗受關注的95後藝術家。

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