華藝國際2025秋季拍賣會第三階段將於12月23-25日在廣州舉行。現當代藝術專​​場延續「重訪美術史·對話新紀元」的策劃線索，二十世紀專題再度聚焦「風自南來：20世紀廣東美術群體與個案研究」的方向，由趙昱舊藏的李鐵夫館藏級力作《酒滿蟹圓》領銜，力證中西交融的早期實踐及近現代史的歷史駐腳；胡善馀兩件靜物風景代表之作，展現色彩詩人之浪漫。更有泛南方脈絡裡的中國台灣現代美術先驅廖繼春晚年成熟典範《瓶花》，及「採花大盜」丁雄泉呈現澎湃生命力的《花鳥合鳴》。此外統合了松谷武判、常玉、藤田嗣治、曾海文等名家珍品。

除了早期的先驅探路，二十世紀中後期的中國美術教育在學院領路人的耕耘下，形成南北交會、薪火相傳之氣象。此次現當代藝術專​​場集中呈現重要學院力量──譚雪生、徐堅白、馮玉琪、鷗洋、全山石、陳鈞、李宗津、戴澤等個案切面，旨在補綴中國現代美術教育在學院化進程中的研究樣本。

趙昱舊藏 作新婚賀儀
館藏級李鐵夫恣意靈逸力作

李鐵夫（1871-1952）

酒滿蟹圓

約1947年

布面油畫

63×75cm

簽名：T.F.LEE

來源：

1.源自趙昱家族舊藏

2.美國私人收藏，1960年代

3.華藝國際，2019年12月，LOT8071

4.亞洲私人收藏

在中國近現代史上，李鐵夫被尊為“中國油畫第一人”，孫中山先生曾稱讚他是“東亞畫壇第一巨擘”；同時他也是同盟會元老、中國民主革命先驅。李鐵夫1871年生於廣東鶴山，16歲隨叔父赴北美洲謀生與學藝。從加拿大至美國的海外四十餘年生涯裡，作為孫中山先生最早追隨者之一，他擔任紐約同盟會書記職務六年，常變賣畫作以藝術支援革命；同時對油畫寫實造型和表現有深入研究，體現在多次“考試第一名”、“首席獎學金”，以及徐悲鴻評“其肖像畫技巧之高超只有在西方才能看到”等等。

1930年後李鐵夫離開美國、回到香港，往返於粵港之間，時有應悲鴻之邀至廣西等地寫生，行程期間不乏李濟深、陳銘樞等重量級軍政將領人物陪同或屬地市長誠邀。 1946年，李鐵夫受李濟深之邀前往上海，重遇美國時期的革命舊交趙昱－孫中山之「左膀左臂」、舊金山同盟會盟主之一。 1923年，趙昱受舊金山五洲洪門總堂之命回到上海籌建“洪門五祖祠”，1925年落成後一直擔任“盟長”之職。抗戰勝利後，洪門改組為“民治黨”，趙昱擔任副主席（司徒美堂任主席）。 1947年至1948年間，李鐵夫與趙昱同住於上海洪門五袓祠，在這裡創作了許多靜物與肖像作品。當1948年12月返回香港時，他把在此創作的部分作品留給了趙昱，本季秋拍隆重呈獻的《酒滿蟹圓》便是其一。

1923年10月10日 五洲洪門懇親大會代表團合影

後排右六為趙昱（資料來源：人民政協網）

李鐵夫的藝術創作大致可分為兩階段：一是僑居加拿大及美國時期研究西方藝術；二是1930年回國後進入國內藝術圈的中西重新碰撞與融合。創作於1947年的《酒滿蟹圓》當屬後者——稀薄的顏料、精準的設色、奔流的線條，不同於以西洋畫為主要審美視覺的早期肖像作品，李鐵夫的後期作品最令人稱奇的是，他沒有被繪畫經驗所局限，呈現出一種超現實主義的、恣意而靈逸的氣息。這股超越束縛的靈動，或許源自其個性中的“性僻難諧俗”，又或許是回國後與齊白石、黃賓虹等國畫巨匠交流後創作視覺產生了變化。無論如何，似乎在冥冥之中他已率先開啟了油畫民族的之路，可謂比主流進程早了四、五十年。

李鐵夫 蝦蟹 67x76cm 油彩 1930-40s

廣州美術學院美術館藏

在繪製《酒滿蟹圓》時李鐵夫已年近八十，畫面卻不見半點敷衍滯澀，而是難得的靈動暢逸。肥蟹鮮美，美酒在旁，奔波勞頓後的暫時停歇好不愜意。相信這亦是李鐵夫的相當滿意之作，才會被選作趙昱侄子（趙慶二子）的新婚賀儀，後被帶往美國，長年被私人保存​​，免受流離失所的歲月傷痕。期間台灣藏家張氏致電尋畫，卻因時空錯位，作品未能成功易主。 （或趙氏逝世後）作品再度呈現於公眾眼前是在美國的拍賣會上，幾經輾轉流入國內藏家手中。儘管如此，《酒滿蟹圓》仍是李鐵夫流傳至今品相最好的作品之一。

色彩明快 筆觸奔放

廖繼春藝術成熟期典範之作

廖繼春（1902-1976）

瓶花

纖維板油畫

33×24cm

簽名：繼春 C. LIAO（左下）

來源：

亞洲私人收藏

說明：

附劉文三簽名藝術品保證書，2001年1月5日

（藝術家劉文三，廖繼春學生，1962年國立藝專，第一屆黑白展成員。著有《廖繼春研究》《1962年-1970年間的廖繼春繪畫之研究》等）

廖繼春是中國台灣地區極為重要的現代藝術先驅、畫家與美術教育家。他在留日期間，接觸到印象派、野獸派等西方藝術理論，將之吸納演變為個人風格；在1927年自東京美術學院畢業返台後，又獲得深具影響力之“台灣美術展覽會”最高榮譽的特選獎，以及入選當時權威的“日本帝國美術院展覽會”，建立了他在創作上的威望。 1962年廖繼春赴美考察進修，親眼目睹了席捲歐美的抽象表現主義，令他的風格從早期的寫實，歷經印象派、野獸派影響，到晚年轉向抽象，展現了不斷探索的藝術生涯。

此幅《瓶花》應是創作於廖繼春晚年轉型抽象前期，彼時他的風格已臻至境，小巧尺幅裡凝聚其長達四十餘年對形式與色彩的探索心得——畫面以高純度的檸檬黃、鑽藍、朱紅與翠綠並置交織，色彩不僅明快亮麗，更被賦予音樂般的節奏與韻律；構圖形式上，花瓶、桌面與花朵的輪廓線被高度簡化，但物象的堅實感與空間層次卻絲毫未減，甚至巧妙地將畫面空間向前推移，凸顯了前景花束的蓬勃生​​機；筆觸自由奔放，將野獸派的強烈表現力與東方抒情的詩意完美融合。它不再是對一瓶花的簡單描繪，而是廖繼春將台灣明媚陽光、熾熱生命力以及內心豐沛情感，透過純粹的色彩與形式進行的直接抒發。

劉文三先生親簽的藝術品保證書

及其關於廖繼春的研究著作之一

此作附有廖繼春學生、權威學者劉文三先生親簽的藝術品保證書，為這幅凝聚大師晚年探索精粹的《瓶花》提供了堅實的學術背書與傳承證明，使其藝術價值與歷史意義更為完滿。

平凡題材 內蘊光華

胡善馀：堅定而優雅的色彩詩人

胡善馀 （1909-1993）

西湖春景

1980年代

紙板油畫

43×54.3cm

簽名：善馀

展覽：

中國國際畫廊博覽會，北京國際貿易中心，北京，2006年

來源：

亞洲私人收藏購自台北傳承藝術中心

說明：

附台北傳承藝術中心開立之真跡保證書

胡善馀 （1909-1993）

桃子與玻璃杯

1980年代

布面油畫

45.6×37.8cm

簽名：善馀

展覽：

1.胡善馀逝世十週年紀念展，傳承藝術中心，台北，2003年

2.胡善馀百歲紀念畫展，傳承藝術中心，北京，2009年

來源：

亞洲私人收藏購自台北傳承藝術中心

說明：

附台北傳承藝術中心開立之真跡保證書

身為藝術先驅林風眠、吳大羽等人的弟子，胡善馀深受第一代留法藝術家現代主義啟蒙影響。他未盲目追隨當時主流的寫實或革命敘事，而是始終堅守「為藝術而藝術」的純粹性，致力於探索油畫語言的本體魅力，尤其是色彩與光影的表現力。他將西方印象派的生動光色、後印象派的堅實結構與中國文人畫的含蓄意境融為一體，在動盪時代中構築了一個寧靜、和諧、充滿詩意的視覺世界，成為了中國現代油畫史上一位優雅而堅定的「色彩詩人」。

這次上拍的兩件作品正是其獨特藝術宇宙的微觀呈現。 《西湖春景》雖以風景為題，實質處理上較近於靜物般的構築。畫家以概括的筆法捕捉江南春色的朦朧綠意，將遠山、湖水與樹木轉化為一片溫潤的色域，畫面中央點綴的桃花則如輕盈的筆觸跳躍其上，在沉穩的色調中註入生機，展現了其將自然景象提煉為心像風景的高超能力。 《桃子與玻璃杯》則更集中地體現了其靜物美學的精髓。畫面中，桃子飽滿的暖色與玻璃杯清透的冷色形成美妙對比，桌面與背景的灰調子則完美中和併託舉了這些色彩。物體輪廓含蓄而肯定，色彩層次豐富細膩。

兩件作品共同印證了胡善馀如何以最平凡的題材，透過純粹的色彩關係和微妙的質感對比，營造出超越物象的、永恆而靜謐的詩意，確立了其在中國現代靜物油畫領域的重要地位。

絢爛生命 熾烈交響

丁雄泉：無拘無束的“採花大盜”

丁雄泉（1929-2010）

花鳥合鳴

1990年代

紙本丙烯 水彩

96×188cm

鎢印：採花大盜

出版：

1.《丁雄泉 80-90年代作品集》，龍門雅集&華氏畫廊，第148-149頁

2.《生活》月刊，2011年，第172頁

展覽：

TO LOVE TO FRESH 丁雄泉八十年代﹑九十年代作品展，華氏畫廊，上海，2011年

丁雄泉是二十世紀享譽國際的華裔藝術家，以生命和色彩歌頌歡愉的「採花大盜」。他早年深受中國寫意繪畫與書法影響，後輾轉巴黎、紐約，深度參與了戰後抽象表現主義與普普藝術的浪潮，最終將東方水墨的流動氣韻、書法線條的率性，與西方丙烯色彩的艷麗飽和、平面構成的張力完美熔於一爐。他對生命本能的禮贊，在抽象與具象、高雅與通俗、東方與西方之間建構了一個絢爛、奔放、無拘無束的視覺伊甸園，成為在世界藝壇上極具辨識度與感染力的文化符號。

本件《花鳥合鳴》尺幅宏大、氣魄撼人－丁雄泉以飽含水分的淋漓筆法潑灑出背景，營造出如東方水墨般氤氳變幻的底色，隨即以極富書法速度感的俐落線條，勾勒出花朵、枝葉與飛鳥的靈動形態。色彩上，玫瑰紅、鑽藍、翠綠、明黃等高純度丙烯色塊被大膽並置、碰撞，彷彿自然界的生命力在其筆下迸發出最嘹亮的交響。畫面構圖飽滿至極，鳥語花香交織纏繞，毫無留白，形成一種極致飽滿的豐饒感與視覺狂歡，將「生之喜悅」本身轉化為一場永不落幕的盛宴。

此作經由《丁雄泉80-90年代作品集》等重要出版物著錄，並亮相於其重要個展，來源清晰，充分體現了藝術家成熟期將東方寫意精神與西方色彩表現主義推向極致的巔峰面貌。

更多二十世紀名家珍品

松谷武判（b.1937，日本）

Celluliforme

1994

布面乙烯基膠 石墨鉛筆 日本紙

162×130cm

簽名：Matsutani

來源：

1.原藏家購自豪瑟沃斯畫廊

2.亞洲私人收藏

常玉（1895-1966）

貴夫人

1920-1930年代

紙本水墨

43×26.5cm

簽名：玉 sanyu（左下）

出版：

1.《常玉素描與水彩全集》，台北立青文教基金會，台北，2014年，編號D2194

2.《常玉 SANYU》，法國DIANE DE POLIGNAC畫廊，2016年

來源：

1.中國嘉德 北京，2024年11月，LOT0033

2.亞洲私人收藏

藤田嗣治（1886-1968，日本）

法國鄉村風景

1959

紙本氈筆 水彩 鉛筆

23.1×32cm

簽名：Foujita 8-9-59

來源：

1.煩惱內君代舊藏（藤田嗣治的第五任妻子）

2.巴黎 Cornette de Saint Cy拍賣，2012年12月，LOT135

3.亞洲私人收藏

曾海文（1927-1991）

無題（雙聯畫）

1970年代

紙本水墨

70×100cm

簽名：Tang 海文

說明：

1.附法國Gao's Gallery開立之作品證書

2.作品即將收錄於曾海文檔案館及Philippe Koutouzis出版的全集中，編號：LDIL-S-22

學院力量的薪傳之路與南北交匯

二十世紀中後期，中國現代美術教育在學院化過程中逐漸形成清晰體系。從南至北，透過人才與思想的持續流動，形成了深度的「南北交會」。

此次呈現的藝術家正是這一交會的縮影：譚雪生、徐堅白、馮玉琪、鷗洋、全山石、陳鈞德等在南方語境中吸收北方造型厚度；李宗津、戴澤等則在寫實傳統中融入對光色的敏銳探索。他們作為學院教育的領路人，將現代藝術思潮轉化為可傳授的學院規範，在動盪時代中守護了藝術本體的延續與發展。這份名單不僅是一段藝術教育史的縮影，更揭示了中國現代美術如何在學院建構中完成其薪資相傳的歷史使命。

譚雪生（1921-2011）

北海漁港

1962

紙本油畫

33×55cm

簽名：雪生1962

出版：

1.《廣州美術學院油畫老教授作品：半世紀的目光》，嶺南美術出版社，2006年，第115頁

2.《譚雪生畫集》，嶺南美術出版社，2007年，第25頁

展覽：

廣州美術學院油畫老教授作品展：半世紀的目光，華藝廊，廣州，2006年

徐堅份（1925-2017）

荷花

1991

布面油畫

75.5×53.5cm

簽名：堅信一九九一

出版：

1.《廣州美術學院油畫老教授作品：半世紀的目光》，嶺南美術出版社，2006年，第99頁

2.《徐堅份》廣東教育出版社，2007年，第109頁

展覽：

廣州美術學院油畫老教授作品展：半世紀的目光，華藝廊，廣州，2006年

來源：

亞洲私人收藏

馮玉琪（1930-2012）

黃山雲海

2005

布面油畫

50.5×73cm

簽名：馮玉琪 05.1（左下）

出版：

《廣州美術學院油畫老教授作品：半世紀的目光》，嶺南美術出版社，2006年，第24頁

展覽：

廣州美術學院油畫老教授作品展：半世紀的目光，華藝廊，廣州，2006年

LOT 83 鷗洋

OU YANG (b.1937)

秋蓮

2013

布面油畫

50×60cm

簽名：鷗洋 2013

說明：

附藝術家與作品合影

全山石（b.1930）

塔吉克姑娘

布面油畫

49.5×74cm

簽名：全（背面）

來源：

原藏家得自藝術家本人

陳鈞德（1937-2019）

青島海濱

布面油畫

50×70cm

簽名：2001 鈞德 cjd（左下）

來源：

亞洲私人收藏

李宗津（1916-1977）

金色的季節

1963

紙板油畫

43×33cm

簽名：李

出版：

《李宗津油畫集》，亞洲藝術基金會，1997年，第46圖版

來源：

1.中國嘉德 北京，2007年11月，LOT0008

2.上海明軒，2015年6月，LOT0474

3.亞洲私人收藏

戴澤（1922-2023）

肖像

1979

紙本油畫

42×28.5cm

簽名：1979 戴澤

說明：

作品背面有另一素描

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