繼上一篇【2020香港秋拍總結 | 千萬美金榜單】之後，ArtPro 將繼續呈現香港秋拍的五百萬美金藝術品榜單，即單幅拍品的成交價均在500萬美金以上、亦是香港秋拍的Top20。2020年香港秋拍Top20榜單共斬獲 2.51億 美金（約 19.47億 港幣），其成績均在夜場成交。

從拍賣行來看，佳士得和蘇富比兩大拍行平分秋色，均上榜了9件拍品、各佔45%的比重；其中富藝斯&保利首次攜手聯拍也是本季拍賣的創舉，2件拍品位列Top20榜單中、佔10%的比重，亦交出了不錯的答卷。

為何Top20藝術品備受矚目、高價作品的背後是什麼樣的市場數據？下面，我們將對Top20藝術品所涉及的藝術家按照年齡段分為三類：1900-40年代藝術家、50年代藝術家、60和70年代藝術家，請大家跟隨 ArtPro 一起探索其市場數據。

一、1900-40年代藝術家乃市場中流砥柱，常玉大放異彩

1.1900-40年代藝術家在成交額和作品數量上都是市場核心

從上榜作品數量維度，1900-40年代藝術家佔了12幅、佔據60%的比例；50年代藝術家和60、70年代藝術家平分秋色，各佔了4幅。

從Top20的成交額佔比維度，1900-40年代藝術家佔據了最大比重的成交額，數量佔比為60%但成交額佔比達71.78%，可見1900-40年代藝術家無論在市場佔有量還是成交額比重上，均佔據了核心位置，依舊是拍場上的中流砥柱。

50年代藝術家和60、70年代藝術家雖然上拍作品數量一樣，但成交額的佔比卻相差了近5%，前者更勝一籌。

在以上1900-40年代藝術家上榜的12幅作品中，其中一幅是來自於德國戰後著名藝術家里希特的《抽象畫（649-2）》、亦是本季秋拍的最貴藝術品；另一幅來自於市場熱門藝術家安迪⸱沃荷，他作品《美元符號》在估價範圍內、以653萬美金成交，位列藝術家個人榜單的128，市場表現一般。除此之外，其餘榜單的作品則由常玉和留法三劍客包攬。

2.常玉以一敵三，成交額與平米價遙遙領先於留法三劍客

在五百萬美金的榜單中，常玉和留法三劍客表現強勁。在Top20中，常玉和留法三劍客共斬獲了 1.46億 美金，佔據了總體成交額的58.16%，持續引領現當代藝術板塊。其中，常玉作品再登巔峰，成交額與平米價遙遙領先。

I.常玉——成交額：是留法三劍客整體成交額的1.5倍

從數量上，在五百萬美金以上的作品中，常玉獨占4幅，留法三劍客佔6幅；從單幅作品價格上，常玉有4幅作品過億元港幣的拍品，留法三劍客中僅有吳冠中《北國風光》過億成交；

從總成交額上，常玉五百萬以上作品的成交額約是留法三劍客的1.5倍。此三個維度都可以看出常玉在秋拍中成績璀璨、冠絕留法藝術家。

II.常玉——作品平米價：遠高於其他藝術家

在平米價的分佈圖上，常玉的三幅作品位列三甲，此三幅作品均小於1m²，《八尾金魚》的平尺價高達 5934萬 美金、另外兩幅作品的平米價也均高於三千萬美金，平米價遙遙領先於其他藝術家的作品；位於第四的作品是吳冠中的《桂林景色》，其尺幅也小於1m²，單價也維持在 2075萬 美金。

可見對這些在藝壇成名已久的藝術家而言，作品的品質相較於尺幅而言顯得更為重要，即使是小尺幅作品、依舊很炙手可熱。

III.常玉——收益率：盆花價值首屈一指，《籃中粉紅菊》15年42倍

從整體著眼、在2020年秋拍中，常玉和留法三劍客五百萬以上的作品，除了這幅《青花盆與菊》之外，其餘9幅作品均曾重複上拍，說明此四位藝術家的作品市場流通率較好，且收益率也是不錯的。

從作品持有時間的年化收益率圖可以得知，常玉盆花、動物、裸女此三幅作品的收益率都高於20%，收益率可觀；而留法三劍客的這幾件作品年化收益率都在2%-16%之間。

其中位於收益率榜首的是常玉《籃中粉紅菊》，此作品曾於2005年11月上拍佳士得香港，以 41萬 美金成交；2008年上拍蘇富比，最終流拍；2020年12月上拍佳士得香港，以 1782萬 美金 成交，成為常玉花卉系列中的Top3，從數十萬美金過度到千萬美金，15年42倍，年化收益率26%，成績斐然。

二、50年代藝術家走勢凌厲

50年代的藝術家僅有張曉剛和奈良美智兩位藝術家，這一階段的藝術家能在香港秋拍中名列前茅其實並不意外。 50年代藝術家的市場走高與藝術成就是歷史形成的，也離不開學術、市場等生態的影響。他們是經過多年的篩選與淘汰，市場上經過時間沉澱下來的，其藝術價值自然是有目共睹的。

張曉剛和奈良美智均有兩幅作品上榜。其中張曉剛的《血緣— 大家庭2 號》以 1264萬 美金一舉刷新了藝術家個人紀錄，為中國當代藝術板塊創下佳績，另一幅作品也刷了個人Top6；而奈良美智的這兩幅作品都是大頭娃娃的題材，分別刷新了藝術家的Top2和Top4。

《溫室女孩》12年16倍、《黑色三部曲：驚恐、沈思、憂鬱（共三部分）》4年5倍

此兩幅作品都是藝術家的經典代表作，《溫室女孩》曾於2008年5月上拍佳士得紐約，以 76萬 美金成交；時隔12年上拍富藝斯&保利，以 1330萬 美金成交，12年16倍，年化收益率16%。

《黑色三部曲：驚恐、沈思、憂鬱（共三部分）》首次上拍於2016年5月，以 108萬 美金成交；時隔四年，上拍蘇富比香港，成交價為 708萬 美金，4年5倍，年化收益率54%。

三、亞洲60、70年代藝術家集體缺席，西方70後女藝術家一枝獨秀

上榜五百萬美金榜單的藝術品有四幅來自於60、70年代藝術家，值得關注的是，這四位藝術家均來自於西方；而亞洲60和70年代藝術家集體缺席五百萬美金以上的作品榜單。

70後女藝術家達納⸱舒茲茨一枝獨秀。 2018年個人最貴作品《她的手臂》成交價為 80萬 美金；2019年個人最貴作品《土木規劃》成交價為 242萬 美金，個人最貴相比于2018年漲了兩倍；

2020年的個人最貴作品《升降機》為 646萬 美金，在2020年香港秋拍中大幅刷新了藝術家的個人紀錄，僅三年個人Top1就漲了7倍。達納⸱舒茲茨不愧是炙手可熱的潛力新星，市場潛力令人期待。

班克斯和達納⸱舒茲茨大尺幅鉅作，超低估率表現突出

在超低估和超高估率的維度中，班克斯和達納⸱舒茲茨表現尤為突出，《寬恕我們的罪過（共四部分）》超低估238%、超高估69%，《升降機》 超低估177%、超高估108%。此兩幅作品都為超大尺幅的鉅作，前者27.58m²、後者14.91m²，藏家對於其大尺幅作品的渴求著實令人驚喜。

相比之下，巴斯奇亞《古代科學家》和亞德里安⸱格尼的《無眼簾》 都在估價範圍內成交，並沒有太多溢價，說明藏家對於西方藝術品的選擇還是相對理性的。

隨著香港市場的日益成熟與國際化，其市場越發公允和時代化，不斷有西方藝術品進駐香港市場，年齡段也在不斷外延，能明顯感受到新老藏家的交替。此次香港秋拍的現當代版塊中，不乏西方60、70後的藝術家，而亞洲60、70年代藝術家卻集體缺席，可見中國當代藝術板塊還需要不斷的沉澱與成長。 ArtPro 將繼續總結香港秋拍中的市場變化，【2020年香港秋拍總結 | 藝術家專題】敬請期待。