2025年的北京當代·藝術博覽會於5月22日在全國農業展覽館11號館再次盛大開幕。今年藝博會以「凹凸」（CONCAVE-CONVEX）為主題，延續對於當代藝術價值縱深性和差異性的觀察與發掘。凹凸是藝術創造的多樣與個性，是經驗的錯落與差異，是北京城市的輪廓與基底，更是彼此之間的契合與共築。從5月22日開始，到5月25日閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自5月25日閉幕，來自閉幕，來自閉幕，來自全球12個國家32個城市的132家參展機構在北京當代2萬平方米的現場呈現著一個全景的藝術世界，為來自世界各地的觀眾開啟了一段難忘的北京時間。

北京國際設計週有限公司董事長王昱東、全國農業展覽館副館長宋代強、瑞士駐華大使館公使兼副館長張德音（Dr. Chantal Delli）、北京當代藝博會藝術總監鮑棟等嘉賓出席現場的開幕儀式，共同迎接「北京藝術季」的正式到來。

作為今年北京規模最大的大型藝術博覽會，北京當代藝術博覽會在行業主管部門與北京國際設計週的支持下，聯合發起並共同構建“北京藝術季”，與畫廊周北京、ART021 BEIJING等藝術大型活動一起，引領推動五月的北京成為全球藝術日曆上的重要目的地。

北京當代·藝術博覽會藝術總監鮑棟致詞說：「今年是北京當代藝博會的第七屆，北京當代已經是一個成熟的藝博會，不僅促進了藝術市場、帶動了藝術生態，北京當代更是以藝博會的形式連接了整個城市，乃至全國、全世界的藝術資源與從事、關心、熱愛藝術的人。「術價值的共同體意識。

北京國際設計週有限公司董事長王昱東在致詞中說到：「作為『北京藝術季』的核心項目，本屆博覽會承載著更為深遠的使命。我們欣喜地看到，北京國際設計週與藝術博覽會、畫廊週、時裝周等夥伴的深度協同，正構築起藝術與設計交融的創新生態。這種跨界融合不僅體現在展陳空間裡先鋒藝術與智慧科技的對話，更延伸至文化消費場景的立體煥新——透過130餘家參展機構的精品力作，我們正在書寫藝術介入城市生活、賦能實體經濟的新範式。

瑞士駐華大使館公使及副館長張德音在致詞中說到：「北京當代藝博會提供了一個獨特的機會，讓人們接觸來自世界各地的新想法、新聲音和新觀點。今年更多來自瑞士的元素能夠參與其中不僅讓我感到格外自豪，也更具特殊意義，因為2025年正是瑞士與中華人民共和國建交75週年。此次我們榮幸地邀請到將代表瑞士參加 2026 年度威尼斯年展的藝術家萊米莉·拉米莉·拉梅納（LauraMamraamraam Laura）（勞拉·萊梅納·萊姆·拉耶納 (Laura Leonardi），她在藝博會中的作品邀請觀眾重返瑞士民族英雄威廉·退爾（William Tell）的傳奇故事。 科幻作家陳楸帆所寫的序言也為這件作品增加了中國的元素。

「北京當代」與三亞市投資促進局、三亞市旅遊和文化廣電體育局的戰略合作簽約儀式也在開幕式現場舉行，此次簽約標誌著北京當代藝博會邁出了向外拓展的堅實一步，將以藝術的能量助力三亞文旅產業的升級。

北京當代藝博會2025得到獨家洋酒策略夥伴麥卡倫、首席時尚夥伴迪奧的慷慨支持。麥卡倫單一麥芽蘇格蘭威士忌憑藉其獨特的匠心工藝和創意表達，成為北京當代藝術博覽會的獨家洋酒戰略合作夥伴，將在現場為藝術愛好者們打造多元的非凡體驗。以蘇格蘭設計師查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh）的新藝術運動作品為靈感，麥卡倫在藝博會的現場呈現了最新系列“藝境花開”和“生命之樹”，詮釋了周而復始的蓬勃自然如何持續地為藝術與設計的創新提供靈感與啟示。

迪奧自一九四、六年誕生以來一直在藝術、文化、以及社會責任領域堅持探索、不斷造夢，此次作為藝博會的首席時尚合作夥伴，將進一步激發藝術與時尚之間新的可能。

「凹凸」的年度主題體現在藝博會豐富且多樣的規模與陣容當中，132家參展機構和近千位藝術家的精彩作品，共同呈現出豐富絢爛的藝術盛宴。藝博會的8個現場單元：價值、未來、眾望、數置、活力、集時、會面、膾飲，分別對應著藝術生態中豐富多彩的組成層級和觀察視角。

「價值」和「未來」單元集中了88家甄選畫廊，其中28家畫廊首次亮相北京當代藝博會，在藝博會現場將展現出多元的美學主張與藝術價值，充分詮釋全球視野下的「本土」概念。 「策展性」同樣是北京當代藝博會一直所堅持的價值核心之一，為了持續地鼓勵學術性和實驗性的藝術嘗試與展覽策劃而設立“最佳展位獎」。

今年的評審包括：韋克華生內容集團總編輯馮楚軒，泰康保險集團藝術品收藏部負責人、泰康美術館藝術總監、策展人唐昕，收藏家田軍，藝術家隋建國，中央美術學院教授、博士生導師張子康。經過五位評審的投票，馬刺畫廊呈現的張培力個人項目，以對藝術家的全面梳理與突破性的空間設計獲得了今年的最佳展位獎。

在藝術博覽會中，藝術家個展作為最具辨識度與學術密度的展覽形式，集中體現了畫廊對藝術價值的深耕與對藝術家發展的持續支持。今年藝博會的現場共有19家機構以藝術家個展或個人項目的方式呈現，體現了藝術博覽會對於畫廊超越了單純交易現場的存在意義，也呼應了北京當代藝博會策展性與學術性的一貫定位。

「眾望」和「數置」單元匯集了20位/組藝術家彰顯公共性的藝術作品，在現場的公共空間中拉近當代藝術與公眾之間的距離。中國電影美術學會的藝術家們透過共同創作的作品展示電影美術與當代藝術間的淵源與互鑑。

「活力」和「集時」單元共有22家機構與品牌參與，呈現藝術融入日常的無限可能。演員、跨界藝術家黃渤再次參與藝博會，此次他帶著自己的藝術工作室「夕多夕藝術中心」首次參展，並帶來了新作《界·媤》與《界·染》，試圖解構日常生活的審美維度，將傳統器物、文化符號與當代觀念轉化為可感知、可體驗的生活美學現場，讓藝術滲透進日常生活的場景。

19個在現場展開的「特別藝術計畫」，展示藝術在固有形態和產業邏輯之外蘊含的更多能量與可能。演員朱珠作為本屆北京當代藝博會的“藝術主詞人”，策劃了項目“歡樂之家”（House of Mirth）在北京當代藝博會的分支。策展人朱珠和Henny van Nistelrooy將十年前朱珠在仰光的一次難忘的跨年體驗，透過繪畫、裝置、雕塑和熱帶植物重現於藝博會的現場，邀請浸沒於陌生感和數字化的人們在這個記憶空間重新喚起肆意、落寞、歡樂、期待這些充滿生命力的情緒。 」

「凹凸」的結構象徵著像素與數字的基礎，北京當代藝博會也以藝博會為契機進行了全新的數位升級。 2020年北京當代首次發布了基於微信小程式的Artloop，開始了以科技賦能藝術生態發展的長期探索。今年北京當代官方的行動應用“北京當代Artloop”App正式發布，來自全世界的用戶都可以在其中接收藝博會的貴賓邀請、計劃藝博會期間的活動行程、閱讀當代藝術相關的原創內容、查詢並導航至全城上百個藝術機構和餐飲地點，是一份聯動全城的電子藝術地圖，也是有效聚合藝術生態中不同角色生產與需求的開放平台。

行動應用「北京當代Artloop」App在先前小程式的版本之上，優化了展示與交易的流程、豐富了藝術品與藝術內容呈現的場景，旨在進一步促進交易與擴大增量，標誌著北京當代致力於以高新技術賦能藝術生態發展、以科技手段驅動市場增量拓展的發展方向。

「凹凸」的構成與意義更代表了一種契合與共建，北京當代藝博會希望攜手全城、全國，乃至全世界的藝術力量，推動「北京藝術季」成為一個具有世界影響力的城市主題文化項目，以當代藝術的價值激發出北京這座城市的活力與生機。自2018年創辦以來，北京當代藝博會始終以為北京打造一個與其文化中心地位相匹配的博覽會、為中國呈現一個體現出其文化豐富性的博覽會、為全球展現一個根據自身經驗去探索創新模式的博覽會為目標，不斷豐富著藝術博覽會既有的定義，拓展著藝術影響力的外延。

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