中貿聖佳2023年春季拍賣會於2023年7月1日至4日在北京聖佳藝術中心舉辦，6月29日至7月3日預展。 現當代藝術夜場於7月1日19:00舉槌，呈現四大重要專題，涵蓋不同年齡段、不同藝術風格、不同創作媒介的130餘件藝術精品，其中除藝術市場中備受關注的中國當代藝術的中堅力量和2000年以後新繪畫板塊外，還從更加多元的角度，嘗試梳理和推出東方文化視野下的當代水墨和中國油畫創作，展示了其堅實的文化擔當和寬廣的藝術視野。

四大專題分別是：

• “此地彼方——當代水墨專題”，包括了林風眠以來，朱新建、李津、張進、沈勤、徐華翎、杭春暉、秦艾、孫浩、譚軍、肖旭、沈寧、程保忠、狄青、朱振庚等幾代中國藝術家的多元面貌，呈現出當下時代鮮活的東方美學；
• “學院之路專題”，主要以學院藝術作為線索，從二十世紀第一代油畫藝術家開始，通過閔希文、蘇天賜、羅爾純、龍力遊、艾軒、何多苓、龐茂琨等藝術家的作品展現中國油畫發展的藝術脈絡；
• “造微入妙——冷軍專題”，嘗試以藝術家冷軍為個案，通過他的人物繪畫，竹和風景等多件作品，展現極致的藝術審美；
• 二十世紀及現當代藝術部分，繼續關注中國當代藝術的中堅力量和2000年以後新的繪畫面貌，其中既有方力鈞、周春芽、毛焰、張方白、石虎等中國當代藝術中堅力量，也有張恩利、陳文驥、李山、薛松、汪健偉等頗受市場關注的觀念藝術家，以及馬軻、尹朝陽、賈藹力、劉曉輝、歐陽春、李繼開、康海濤、高瑀、宋琨等重要70後藝術家名單，同時還將呈現翟倞、臧坤坤、鞠婷、皆藤齋等更為年輕的市場新生代。

此地彼方——當代水墨專題

本專題包括朱新建、李津、張進、沈勤、徐華翎、杭春暉、秦艾、孫浩、譚軍、肖旭、沈寧、程保忠、狄青、朱振庚等幾代中國水墨藝術家，通過他們的作品看到水墨藝術的發展脈絡。

李津的《食之戀》，將鮮活的生命狀態表現得淋漓盡致，既保留了傳統水墨畫中筆意一體的技法與神韻，又充滿了當下生活的鮮活趣味，其獨具特色的藝術創作流露出一份難得的真實與本色。

Lot 5520 李津（b.1958）
食之戀
紙本設色 | 190 × 130 cm
題識：洋為中用古為今用食之戀
簽名：李津製
鈐印：李津（朱）
RMB：1,000,000-1,500,000

作為“新文人畫”的代表畫家，朱新建是個多面手，人物、花鳥、山水無所不能，別具筆墨趣味，幾筆濃墨勾勒出近景堤岸，隨意添幾間茅屋，均是一遍到位，沒有反覆的皴擦，亦不積墨做墨。 《山泉圖》既可見齊白石和青藤的痕跡，也有西方塗鴉藝術的手法。

Lot 5521 朱新建（1953-2014） 
山泉圖，1999年
紙本水墨 | 68 × 136 cm
款識：山泉圖。大豐新建一九九九年制。 
鈐印：新建圖章（朱）了無掛礙（朱）
出版：
1.《除了要吃飯其他就跟神仙一樣》（朱新建畫集2014年展覽畫冊），今日美術館，2014年，P121；
2.《藝術品鑑》，陝西出版集團有限公司，P73
展覽：
2014年，“除了要吃飯其他就跟神仙一樣”，北京今日美術館
RMB：150,000-250,000

孫浩的作品比較注重社會性和在公共空間中的表現性，藝術家會有意識地創作一些尺幅比較大的作品，《奔騰年代》就是這樣一幅作品，孫浩在這件大尺幅的作品上結合了他所見的，所感受到的現代繪畫的諸多因素，如作品的尺幅，作品的結構等。

Lot 5506 孫浩（b.1980）
奔騰年代，2020年
紙本水墨、銅粉 | 266 × 333 cm
展覽：
1.2020年，水墨丹青·榮寶當代水墨邀請展，北京榮寶拍賣，山東煙台市文化館；
2.2021年，非物質，瀋陽藝術節視覺藝術開幕展，瀋陽。 
RMB：800,000-1,200,000 

沈勤的《山》呈現出一種黑白之間的靜止而永恆的對峙狀態，畫面的構思與形式早已闊別了他人的經驗，充斥著藝術家自己的水墨探索，承載著個人水墨觀、世界觀，也是“創造”這兩字最本質屬性的體現。

Lot 5516 沈勤（b.1958）
山
紙本水墨 | 246 × 91 cm
簽名：沈勤
鈐印：勤（朱）
RMB：500,000-800,000

徐華翎所畫的那些女孩沒有動作，沒有表情 ，她們甚至都不會在畫面露出自己的面容， 但情緒和氣氛就已經在那些細膩的蕾絲和髮梢間彌散開，不強烈，只是淡淡的，波瀾不驚，恰到好處到了極致。

Lot 5503 徐華翎（b.1975）
香，2005年
絹本設色 | 165 × 105 cm
鈐印：翎2005
RMB：250,000-350,000

從水墨到重彩，從傳統到現代，從中國到西方，從寫實到變形，朱振庚堅持自己的獨立思考和判斷。 他的重彩畫不僅汲取了西方現代主義繪畫中的造型和構成等諸因素，還從中國戲曲美術中藉鑑了形象和色彩等諸手段，在作品《佛光》中可以看出，對於民間藝術他從來不照搬，而是從中提取內在規律，構成了自己獨具特色的造型模式。

Lot 5526 朱振庚（1939-2012）
佛光，1994年
紙本綜合 | 67 x 44.5 cm
簽名：佛光。甲戌大暑振庚作於武漢。 
鈴印：佛造像、朱振庚
出版：
《知新·溫故》，2015年12月刊
RMB：100,000-150,000

學院之路——與時代同行

本專題以學院藝術作為線索，從二十世紀第一代油畫藝術家開始，通過塗克、蘇天賜、羅爾純、龍力遊、艾軒、閆平、何多苓等藝術家的作品，展現中國油畫發展的藝術脈絡。

塗克先生是二十世紀影響中國美術史進程的一位重要藝術家，六十年代初，他開始注力於油畫風景的研究和探索，並創立了“亞熱帶畫派”。 他作品如《江邊風景》，以其全新的現代意識、簡潔的裝飾構圖、微妙、高雅的抒情色調令人耳目一新。他在廣闊的天地之間發現了綠色的無窮奧妙，把亞熱帶南國的陽光、空氣、水份描畫得千綠萬綠，故有“塗克的綠色世界”之稱。

Lot 5534 塗克（1916-2012）
江邊風景，1981年
紙本油彩 | 37 × 37 cm
簽名：塗克
出版：
《畫說塗克》，吉林美術出版社，2012年，P51 
RMB：50,000-80,000

蘇天賜是中國當代意象油畫的代表人物，作為林風眠的學生，他延續其師中西融合的道路，在油畫創作實踐中大膽融匯中國傳統繪畫的精髓，形成了獨具特色的表現風格。

這件創作於1979年的《海浪》或許正是蘇天賜在溫州的創作的一件小而精的作品，近處的海浪和礁石有著遒勁的筆觸，遠處海平線和山脈則有著水墨氤氳的寫意性，大海的色彩以溫潤的青綠之色鋪陳開來。似乎帶我們聲臨其境體驗了蘇天賜的這次旅行“我們就在浪山間航行，有時行在浪巔，俯視其下的層層“山谷”，有時又在谷底，一座座半透明的“玉山”就迎面撲來……”。

Lot 5535 蘇天賜（1922-2006）
海浪，1979年
紙本油彩 | 23 × 36 cm
簽名：蘇1979
出版：《油畫投資收藏手冊》，上海文化出版社，P103
RMB：90,000-150,000

羅爾純汲取了西方現代藝術諸流派中的色彩精髓，諸如印象派的光色表現、塞尚的色彩塑形以及凡高的色彩表現主義意味都在他的作品中有鮮明的印記。與此同時，他放棄印象派以來熱衷的純色對比而改用層次多變、複雜微妙的調和復色組織畫面的色彩結構，同時以高超的調色技術使各種複色保持高明度、單純響亮、明麗歡快的高調效果。從《城樓》中可以看出羅爾純對色彩的大膽使用，畫面中色彩的明度極高卻層次豐厚，明亮醒目而又溫厚潤澤，形成了“造型簡潔、設色明麗、筆意大方”的個人風貌。

Lot 5543 羅爾純（1930-2015）
城樓，2008年
布面油彩 | 60 × 73 cm
簽名：羅爾純2008（背簽）
出版：
1.《大美至樸一羅爾純》，中國美術館，P32；
2.《大彩至樸一羅爾純》，廣東美術館出版，P45。 
展覽：
1.2015年，“大美至樸—20世紀中國油畫名家一羅爾純藝術大展”，中國美術館，北京；
2.2008年，“大彩至樸——羅爾純藝術展”，廣東美術館，廣東。 
RMB：500,000-600,000

龍力遊善於處理畫面大效果與細節的關係，人們讀他的畫會立即被畫面的整體效果而駐足，進而在細讀中則會被他深入、細緻、真實刻畫的細節所吸引。他巧妙地把人物安排在特定的景色中，力求景緻描寫、構圖與色彩色調處理與人的心境、情緒相一致。 《搗奶》正是一件充滿巧思處理的內景畫，畫面中母親勤勞地在為家人搗奶，旁邊的男孩懵懂地看著前方畫面，充滿了夏爾丹式的詩意與溫馨。

Lot 5544 龍力遊（b.1958）
搗奶，1983年
布面油彩 | 118 × 134 cm
簽名：1983longliyou
出版：
1.中國寫實油畫研究·龍力遊，合肥：安徽美術出版社， 2014，P151
2.《詩刊》雜誌封底扉頁，1998年12月
3.《龍力遊·中國現當代美術大系》油畫卷，吉林美術出版社， 2009年1月P271
RMB：300,000-500,000

艾軒喜歡以小女孩和青年人入畫，他們在寂靜純淨的凍土高原上或坐或站，粗厚的皮襖，荒寂的草原，清澈明亮卻帶著憂鬱的大眼睛，凝望著無限的天際。一幅油畫不單單是一幅作品，更是作者表達和傳遞情感的載體。在表達情感時，藝術家所選擇的載體，也和所要表達的情感息息相關。 《小女孩》代表著一種遠離世俗、簡單、乾淨的特質，她最乾淨無邪、最單純的眼神，無論在任何時代都可以震撼人心。

Lot 5546 艾軒（b.1947）
小姑娘，1991年
布面油彩 | 80 × 100 cm
簽名：艾軒AiXuan1991
RMB：1,200,000-1,800,000

閆平善於捕捉自己瞬間即逝的感情，而且珍惜自己對事物、對人生的體悟。正是有這些生活感受和體悟溶化在她的血液裡，潛移默化地影響著她的畫筆，賦予她繪畫語言以豐富的感情色彩。

Lot 5551 閆平（b.1956）
雞冠花開，2006年
布面油彩 | 100 × 81 cm
簽名：閆平2006.2（背簽）
出版：
《閆平》，人民美術出版社，2006年，P183 
RMB：300,000-350,000

自上世紀80年代起，何多苓就被視為國內最具水準且最為獨特的寫實主義畫家之一，當與之同時代的藝術家紛紛湧向反芻沉重“傷痕”的宏大浪潮時，他始終堅持詩化的圖像語言，欣然獨享前往虛空詩境的子然飛行。

何多苓筆下的人物和自然，都有一種超脫於物外的精神氣質。 他追求的是無拘無束的自由度，他的藝術造型功底堅實而全面，落筆之處，人物、景象充滿生命活力。他在形式語言上所推崇的單純感與中國傳統水墨畫具有異曲同工之妙，在洗練中見細緻，於單純中現複雜，表現出一種超然的精神境界和深層次的藝術追求。

Lot 5552 何多苓（b.1948）
肖像 2，2012年
布面油彩 | 100 × 80 cm
簽名：何多苓012
展覽：
2014年，不會消失的風景一龐茂琨、何多苓藝術展，博羅那上海國際當代藝術展
RMB：500,000-800,000

造微入妙——冷軍專題

以藝術家冷軍為個案，通過他的人物繪畫，竹和風景等多件作品，展現極致的藝術審美。

竹是傳統文人畫的經典題材，早在北宋時期，墨竹就成為了一種可以和君子的品德相匹配的符號了。而對於冷軍而言，竹的符號寓意不是最為重要的，他要用自己的理性精神，將竹的生動與活力展現出更高的審美。 按照冷軍自己的話來說：“油畫畫竹，筆法也跟傳統的油畫筆法不一樣，也帶有一些書法用筆的意味。一般油畫是淺色壓深色，但是如果畫竹子要用白色把綠色壓出來，那就很難看了。”這些方面他又藉鑒國畫，先用白底，畫淺色，再畫深色，最後加入一些深淺的交互。從某種意義上來說，冷軍的竹子是對文人畫形式主義的批判，他力圖將作為國畫固定圖式的竹子重新復歸到現實之中，恢復藝術與生活的關聯，在細節之處發現自然的獨特美感，而不是閉門造車。

通過《和秋》和《竹之二》， 我們在他營造的竹林之中流連忘返，驚嘆於曾經忽視的豐富性：有綠葉，有枯葉，有受光的，有背光的， 有疏密、虛實的關係，有顏色的微妙變化。在他的畫筆之中，竹子擺脫了漸漸乾涸的形式，重新回到了寫實的維度。

Lot 5557 冷軍 （b.1963）
和秋，2012年
布面油彩 | 40 x 80 cm
簽名：2012 冷軍 
出版：
《限制 自由:冷軍油畫作品》，長春:吉林美術出版社， 2012年，P106-107 
展覽 
2014年，限制·自由——冷軍油畫作品展，浙江都市藝術文化發展有限公司，杭州
RMB：1,500,000-2,000,000

Lot 5558 冷軍 （b.1963）
竹之二，2007年
布面油彩 | 70 x 50 cm
簽名：冷軍 07.3.10 
出版：
《美術文獻》，2007年第5期，p2 
RMB：1,500,000-2,000,000

人物肖像是奠定了冷軍藝術地位的藝術題材，此類作品的最大特點就是極端化寫實，但又是藝術家用自己異於他人的藝術視角創造出來的獨特審美產物。畫面中的人與物都如此真切，置立其間讓人心魂盪溢，本幅《舞者》可以看出畫家畫風稍有改變，筆觸利落響亮，技法嫻熟，體現出畫家精湛的技藝與紮實的功底。

Lot 5559 冷軍（b.1963）
舞者，2004年
布面油彩 | 70 x 60 cm
簽名：冷軍 04.2.11 
展覽：
2018年，豁然開朗——寶珍新春名家作品大展，寶珍堂藝術館 
RMB：800,000-1,200,000

二十世紀及當代藝術

最後是中國當代藝術的中堅力量和2000年以後新繪畫部分，其中既有現代的藝術家，也有中國當代藝術的中堅力量，包括觀念藝術家的繪畫以及70後藝術家的新繪畫作品，同時還有一些更為年輕的藝術市場新生代。

《繩》是張恩利2011年創作的一件佳作，以“物”的主題和“無形”的表現方式連接了日常物時期和以抽象為表現形式的空間繪畫時期。 線條與色塊融合於同一平面上，線條橫亙於交融的色塊之上。具體的形象逐漸消失，一個物、一根線都以線條、色彩、塊面和筆觸呈現。主題 消解於畫面的結構當中，藝術家的繪畫“痕跡”與“軌跡”成為最直接的表現力，書寫性的氣韻與表現性的質感，逾越“靜物”系列具體的物象空間，基於一種純然的感知重新詮釋繪畫。

Lot 5600 張恩利
繩，2011年
布面丙烯 | 200 x 147 cm x 3
簽名：2011 恩利 
RMB：1,200,000-1,500,000

對於陳文驥來說，藝術的風格與別人的認可已不屬於他所考慮的範圍，他更多的是提出了一個問題，然後儘自己所能的不斷將之深挖、提純。隨著對藝術與自身了解的不斷深入，他愈發想要尋找一種更加純粹、直接的視覺表達，被描摹對象的身份在陳文驥的繪畫中的意義逐漸模糊了，他的視線在形體上不斷聚焦、撫摸，將精力投入到了形體本身，從中提煉出一種“微觀的具體”。 陳文驥從此告別敘事，走入了一個更加純粹的領域，這組創作於2001年的《是……還是》正是這個轉向期間的重要啟示性作品。

Lot 5601 陳文驥 （b.1954）
是，還是，2001年
布面油彩 | 100 x 100 cm x 2
簽名：是......還是(三聯)之一 布上油畫 100×100 2001 陳文驥 chenwenji 是......還是(三聯)之二 布上油畫 100×100 2001 陳文驥 chenwenji (背簽) 
出版：
1.《今日中國美術 .展覽卷》，北京出版社，北京美術攝影出版社， 2003，P242 
2.《觀光》，中央美術學院 悉尼藝術學院出版 ，2004，P30 - 31 
3.《陳文驥》，人民美術出版社 2006，P59 
4.《陳文驥油畫二十四年 1986-2010》，上海人民美術出版社，2010，P120-121 
5.《藝術家》，2006 年，第 378 期，P474
展覽：
1.2003年，今日中國美術大展，世紀壇藝術館，北京
2.2004年，觀光，悉尼藝術學院畫廊，澳大利亞悉尼 
RMB: 600,000-800,000

張方白善於畫鷹，但在《三鷹圖之一》中的鷹不再僅僅是飛動、兇猛、意志迷思發揮到執念的象徵之物，它在粗獷、雄健的筆觸底下時而漫溢溫暖、允讓的氣息。於是鷹彷彿成了一種反生命的寓言，我們可以由張方白的“鷹”通向繪 畫本質的探索，也可以由觀看產生一種迂迴、附加，間接的方式看待他提示我們的架上繪畫的新視覺及其意義。

Lot 5581 張方白（b.1962）
三鷹圖之一，2016年
布面油彩 | 300 x 200 cm
展覽：
1.2018年，中瑞典中國文化中心成立開幕展
2.2018年，德國科布倫茨路德維希博物館 
出版：
《凝固——張方白個展》畫冊，Ludwig Museum Koblen，2018 年 
RMB：800,000-1,000,000

石虎是改革開放後受西方思潮衝擊並與85美術運動合流的代表性藝術家之一，他的重彩畫融入了中外傳統壁畫、漆畫、剪紙等形式，《泉沐》展現了石虎在精神層面上豐富的內涵，而這種精神內涵作為其藝術的主體，依然在中國的畫壇上保留著清新的精神力，同時在海外也樹立了中國藝術的形象。

Lot 5576 石虎（b.1942）
泉沐
布面綜合材料 | 97 x 129 cm
簽名：石虎畫
RMB：500,000-700,000

在毛焰的作品前面，人們能夠隱隱的發覺，作品背後晃動著的那個敏感、 細膩、內斂、聰慧、孤傲、焦慮的影子。 毛焰較長時間里以他的朋友老外托馬斯為對象，反復作畫，成了毛焰的顯著符號。 他所運用的灰調子、光斑和筆觸，使作品的品質達到常人難以攀爬的高度。  

Lot 5584 毛焰（b.1968）
托馬斯No.2，2013年
布面油彩 | 36 x 28 cm
簽名：m y 2013 
RMB：250,000-350,000

薛松在談到自己創作過程時說：“我做作品可能就像射擊一樣，先有一個靶子，那個靶子就是我的目標，這個目標一旦確立就有了針對性， 然後對收集來的印刷品破壞、焚燒、分配、組合，就像寫論文收集論據一樣。我對畫面上有多少繪畫因素不太關注，因為我的作品不全是繪畫，而是先有創意，然後備料、製作、施工，這個過程與純繪畫有點距離，繪畫技藝被肢解，直接達到視覺的終點——圖像的意義價值。 ”

Lot 5596 薛松（b.1965）
夢露，2004年
布面綜合材料 | 80 x 100 cm
簽名：xue song 《夢露》100cm×80cm 薛松 Xue Song 2004(背簽) 
展覽：
1.2018年，三種對象——藝術創作的根源性構造，半張圖藝術館，上海 
2.2019年，涅槃:薛松作品展，龍美術館(西岸館)，上海 
RMB：120,000-150,000

藝術家李山於上世紀60年代後半期開始從事當代藝術創作。作為中國最早一批前衛藝術代表畫家之一，作品《閱讀系列》試圖讓人類更清晰的認識到自身與其它生物的依存關係。新生物物種的探索本是生物學家和科學家的職責，而在李山看來，作為一個藝術家，他也同樣肩負這種責任，但他更注重的是視覺上的全新演繹。這種期望與探索進一步闡述了他的生物藝術觀點與對生物藝術的認識，由此也可以看到其超前的思考方式。

Lot 5577 李山（b.1926）
閱讀系列，2000年
布面油彩 | 61 x 148 cm
RMB：1,200,000-1,500,000

《Messager NO.7》(信使 NO.7)為汪建偉巨幅的繪畫作品，是其係列作品之一，三聯畫形式。每一張都有一位人物，在所描繪的體的各個細部，處處都是充滿概括性的筆觸和抽象化了的顏色。它們始終保持一種高度節制，概括的形狀結構和色彩狀態。他的繪畫關注的是一種思維投射狀態的精確性和它本身的意義。如果說藝術非要是關於美學的，這裡的美產生於對那種特別的“思考狀態”的精確性塑造。區別於一般意義上的觀念藝術，觀念或者觀念之間所產生的那種外化了的精確性所帶來了新的美學體驗。

Lot 5599 汪建偉（b.1958）
信使 NO.7，2015年
布面綜合材料 | 200 x 147 cm x 3
簽名：
汪建偉 WangJianwei 2015.6 左
汪建偉 WangJianwei 2015.6 中
汪建偉 WangJianwei 2015.6 右(背簽) 
RMB：1,000,000-1,500,000

《迷城》再現了香港的夜景，尹朝陽將夜色和燈光以 及建築溶解在油畫的顏料之中，畫面只能辨識其輪廓無法觀察到細節。尹朝陽想通過這種方式淡化場景的宏大，用與視覺感受更為相近的筆法再現光影空間。 整個畫面同時也體現了藝術家對歷史的關注、對現實的敏感、對個人生存狀態的反思，既有歷史的積澱，也有現實的印記，形成了一種中國式的“敘事”氛圍。

Lot 5610 尹朝陽（b.1970）
迷城，2008年
布面油彩 | 150 x 250 cm
展覽：
1.2008年，尹朝陽十年，上海民生現代美術館
2.2017年，水墨中國·敘事中國——香港回歸二十週年藝術展，香港會議展覽中心 
RMB：1,000,000-1,500,000

作為70後中國藝術家的傑出代表之一，賈藹力以其史詩般的繪畫作品充分體現了藝術家對東西方藝術和哲學的深刻反思，他在深入地研究培根、委拉斯凱茲等藝術巨匠的創作後，結合福柯、榮格等哲學家對於「意識」與「無意識」的探究，在多年來不斷推進他的繪畫創作。 賈藹力在作品中不斷嘗試的是在畫布的二維空間中創作出三維的維度。 在《蒼穹之下》中，他通過將畫面中的人物、物體及畫面背景設置成一個統一的空間，其後通過一個或幾個突破性的、指向性的線索打破觀者對空間的感受。  

Lot 5614 賈藹力（b.1979）
蒼穹之下，2008年
布面油彩 | 20 x 100 cm
簽名：賈藹力 2008(側簽) 
RMB：800,000-1,000,000

歐陽春的繪畫是中國當下年青一代藝術存在的一種真實轉化與真實狀態，一種視覺修辭的樣本，與當下科技發展，尤其是影像方式的普泛化以及互聯網在生活工作中的重要作用有著某種關聯。

2005年創作的《能量棒》以其個人化的符號表現了臆想狀態下的內心世界，一種屬於當下的自我存在感。繪畫表現不追逐潮流，不苛求事物和現象的意義，沒有學院的套路和規則，而是以隨手拈來的筆觸充實畫面，展示自己的生活狀態和真實心境。

“能量棒” 在此泛指日常生活中的常用物品，畫者將其進行主觀化的抽離，與其他簡單圖形的細節糅合在一起，以詼諧的繪畫形式呈現出來，充滿童趣與拙樸的風貌。 雖然在視覺上與自然和客觀的圖像有間隔，但與此相對應的“碎片化”則是身處我們這個時代個體共同的視覺來源、心理體驗與現實依存。

Lot 5615 歐陽春（b.1974）
能量棒，2005年
布面油彩 | 200 x 150 cm
OYX2005
簽名：能量棒 歐陽春 2005 布面油畫 200×150cm(背簽) 
RMB：350,000-550,000

康海濤從2000年以來一直在探索關於“夜景”系列的油畫創作，所描繪的對像多是身邊熟悉的一些場景和日常事物， 如一片樹林，一道門，一些簡單的房子⋯⋯作品借鑒了中國傳統山水畫中的“積墨”手法，塑造出寧靜、陌生而神 秘的畫面氛圍。

作品《樹》在綿密柔和的筆觸下，隱藏著一種靜默的能量，這股能量“混含了強烈的表達慾望與冷靜的情感控制的心理張力”，使畫面在幽深的寧靜中表現出一種難以言表的神秘氣息。

Lot  5621    康海濤 ( b. 1976 )
樹   2005年

紙本丙烯  | 161×101cm
簽名：康海濤2005.7（背簽）
RMB: 300,000 - 500,000

李繼開的藝術代表了70後“自我一代”的美學基調，他的作品《兔子和兔子》，天藍色平塗背景上閃出一道白色閃電，電光之下佇立一位頭戴長耳兔帽，落寂傷感的孩童，他用雙手緊緊懷抱一隻額頭帶著創傷的白兔布偶，彷彿自己也是一隻急切需要外界呵護和關愛的受傷的兔子，孩童眼神中透露的是無助的內心世界。這裡沒有宏大的歷史敘事，更多看到的是他的自傳體式的想像和對自我心理的塑造，無論是內容還是形式，李繼開的繪畫從個人到他者的表現過程中，展示一個自我重新編織的世界。

Lot 5616 李繼開（b.1975）
兔子和兔子，2004年
布面丙烯 | 168 × 139 cm
簽名：李繼開Lijikai2004
《兔子和兔子》170×140cm布面丙烯李繼開Lijikai2004（背簽）
出版：
1.《未來考古學：第二屆中國藝術三年展》，湖北美術出版社，2005，P150；
2.《李繼開》，上海人民美術出版社，P94-95；
3.《不可終日》，南視覺美術館，2020，P3-4。 
展覽：
1.2008年，《清空一李繼開個展》，上海美術館、北京今日美術館，上海、北京；
2.2020年，《不可終日一李繼開個展》南京南視覺美術館，江蘇南京市。 
RMB：250,000-350,000

高瑀的作品通常以卡通為主題，色彩五彩繽紛，有著活潑、艷麗的風格。高瑀常常在作品中帶著黑色幽默，以戲謔的方式重新演繹經典和人們心裡的既定形象，《白狗身上腫》展現了現代新新人類對過去經典卡通形象的一種解構和調侃。他的作品畫面簡潔明了，色彩純淨明朗，運筆寥寥卻極為傳神，畫面中的大片留白有著特殊的意涵。

Lot 5617 高瑀（b.1981）
白狗身上腫，2021年
布面丙烯 | 60 × 80 cm
簽名：《白狗身上腫》60×80cm布面丙烯高瑀2021（背簽）
說明：附收藏證書
RMB：120,000-180,000

劉曉輝作品的結構是緊緊圍繞其生活線索，利用繪畫語言的造型塑造和對色彩的反複分析，在對於過往經驗的不斷肯定與否定中，通過在繪畫過程中反复地推敲與提煉，運用指向性模糊的題材和尋常的場景事物，力圖通過不斷的嘗試，來尋找一個進行反复實踐和判斷的方法。

Lot 5618 劉曉輝（b.1975）
無題——微光中的動作，2012年
木板油彩 | 20 × 26 cm
簽名：劉曉輝2012（背簽） 
RMB：80,000-100,000

藝術家翟倞在他龐雜的知識系統裡面，跳躍式的選擇主題，根據所畫出的作品，形成持續發展的視覺邏輯，他的每個作品都很鮮活，反映了藝術家在處理新的作品時的笨拙和朴素。就像《每天我吃餛飩的時候》，作品總是在一個相同興趣方向上的，慢慢的通過藝術家自己逐步地，言之有物地，切身體驗的方式來建構一個自由的視覺體系。

Lot 5623 翟倞（b.1983）
每天我吃餛飩的時候，2020年
布面油彩 | 170 x 250 cm
簽名：《每天我吃餛飩的時候》170×250cm 布面油畫 翟倞 2020(背簽) 
RMB：280,000-380,000

臧坤坤的關注點不在傳統的造型方式，更感興趣的是物、形式和空間及其動力關係。 塗繪的方式還是多少帶有些許里希特的色彩，但顯然，畫面無關記憶，甚至無關主體的經驗，而完全是一個客觀的理性嘗試。臧坤坤取消了筆觸，但並沒有純粹地平塗，依然保持著顏料或畫布原初的物性及特徵，表層的肌理則賦予畫面另一種質感和情緒，並與他所選擇的圖像底本或他對於所描繪的物的感覺有形成了一致的觀感。

Lot 5624 臧坤坤（b.1986）
室內III，2009 年
亞麻布、油彩、珠光色、閃光丙烯、金、銀、銅、熒光色、幻彩顏料、白色噴漆 | 150 × 120 cm × 2 | 59 ×47 1/4in × 2 
簽名：09 臧坤坤(背簽) 
出版：
1.《現實的弧度》，林大藝術中心，2010年，P24-25
2.《改造歷史—中國青年新藝術邀請展》，四川美術出版社，2010年，P180
3.《芭莎藝術》，芭莎藝術雜誌社，2011年3月刊，P148 
展覽：
1.2010年，改造歷史2000-2009年的中國新藝術 (中國青年新藝術邀 請展)，今日美術館，北京 
2.2010年，現實的弧度，林大藝術中心，北京 
RMB：280,000-380,000

鞠婷的作品融合了繪畫和雕塑這兩種傳統的藝術媒介，並模糊了兩者之間的界限。 她的作品似乎更符合繪畫的範疇。然而，從其作品形態和質感上更趨向於雕塑，也是對繪畫的某種解構。在她的作品《真珍珠》中，藝術家把一層又一層的丙烯顏料塗抹在一塊木板上，當顏料基於二維空間積累到一定厚度時，鞠婷選擇以不同的方式處理層層疊加的色彩。

Lot 5626  鞠婷（b.1983）
真珍珠，2014年
木板丙烯 | 77 × 103 cm | 30 3/8 × 40 1/2 in 
簽名：鞠婷 2014(背簽) 
RMB：100,000-150,000

毛經卿在創作中，注重的是作品體現出的審美格調，他說自己的“人物畫比較崇尚晉唐，山水、花鳥側重於兩宋的高古格調……後來游歷世界，也受陳老、謝老、張大千晚年潑墨潑彩風格的影響，開始進行現當代書畫的創作”。他的《潑彩冊水系列三十二片》就體現出潑墨潑彩藝術的影響，展現了雅緻、豐富的藝術格調。

Lot 5634 毛經卿（b.1985）
潑彩冊水系列三十二片
紙本設色 | 27 x 24 cm x32
RMB：2,800,000-3,200,000

中貿聖佳當前所面對的藝術市場，是一個前所未有的，在整體生態上日趨成熟的新面貌。作為在二級藝術市場耕耘的拍賣公司，中貿聖佳的工作始終致力在梳理並篩選優秀的藝術家和藝術作品，讓藝術家們能夠在市場和藏家的視野內發光發熱。

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