阿爾敏·萊希 - 倫敦榮幸呈現喬萊爾· 阿馬羅（Gioele Amaro）於畫廊的第四次個展「失踪人物」（Missing Figures)。展覽已於2024年4月11日開幕，並將展至5月18日。

「失蹤人物」
喬萊爾·阿馬羅
@ 阿爾敏·萊希 - 倫敦
展期：2024年4月11日至5月18日
Grosvenor Hill, Broadbent House
London, W1K 3JH
週二至週六：早10點至晚6點

正在展出｜阿爾敏·萊希 - 倫敦
「失蹤人物」
2024年4月11日 — 5月18日

在「失蹤人物」一展中，你似乎來晚了一步。當我們站在展覽的前幾幅作品面前，正沉浸於其畫中而屏住呼吸時，同樣迎接我們的是一個剛離去的人物留下的氛圍。阿瑪羅在整個展覽中不斷運用「就快要發生」的相遇來挑逗著觀眾。畫中那些讓人聯想到拜占庭時期肖像畫的圓頂結構，似乎在閃爍著某種暗示性的光芒，好像那些缺席的人物隨時都可能出現。此時，他們的光環浮現在畫面最前端，從畫布中散發出耀眼的色彩梯度——也許我們總是錯過了這些宗教場景中最關鍵的方面。我們著迷於圖像，任由時光流逝：我們走近畫布，仔細審視著畫作的表面，閱讀隨附的解說文字，慢慢地，這種缺席的美學變成了另一種缺席的隱喻，暗示了畫家本人的不在場。

喬萊爾· 阿馬羅透過使用數位軟體、繪圖筆和人工智慧來取代傳統的油畫顏料和畫筆。在與數位科技的互助合作下，他所渲染出的圖像與油畫和水彩畫極為相似，有時僅憑肉眼甚至難以辨識其真正的起源。這種模糊性成為了作品系列的核心概念。在作品《等待》中，一個明顯的數位化光環位於一個空曠的傳統圓頂中心。我們在等待宗教象徵——無論是人類、非人類、藝術品還是數位形態——再次出現時，光環就如同一個正在加載的圖標般，懸浮於畫面之上，而不是試圖掩飾媒介本身。阿馬羅的作品以一種略帶戲謔的方式對觀眾提出問題：在一個日益科技化的世界裡，是什麼讓日常生活顯得真實，並讓這些數字製作的繪畫顯得如此虛幻？當我們審視自己對藝術的期待時，阿馬羅的作品解構了藝術家對物質、工具和創作過程的依戀。透過將宗教的物質依賴與藝術的物質依賴相比較，阿馬羅重新評估了藝術家在當代社會中的角色。人物的暫時缺席，並非出於恐懼或逃避，而是為了反思和重新考慮他們在不斷變化的世界中的地位。

展出的許多作品都有一種獨特的有機質感。在阿瑪羅所創作的數位水彩畫中，墨水似乎會融化在粗略切割的紙上，他也同時與人工智慧聯手，創造出像真實顏料一樣擴散和凝固的圖紋。儘管如此，畫廊牆上仍有隱於作品中，指向其數位源頭的小跡象，彷彿在對觀眾暗示性的眨眼。在《煙霧繚繞》（Vaping）一畫中，這場人機合作偏離了應有的軌道。阿瑪羅的人工智慧誤解了他的指令，要讓圖像更像真實顏料繪畫，畫面中數位顏料在畫布上飛濺並滴下。這件作品包含了一種帶有神秘感的模糊性，儘管與展出的其他作品風格略有不同。在阿馬羅的作品中，我們發現將畫筆揮灑於畫布上的行為中所存在的不確定性，可能更像當代數位生活的隨機性。考慮到這一點，阿馬羅在一個不斷變化的世界中確立了自己作為藝術家的立足之地，並設想著如何將藝術創作中令人感到振奮的自發性如何能存在於數位領域之中。

文 / Sophie Naufal，藝術文化寫作者

正在展出｜阿爾敏·萊希 - 倫敦
「失蹤人物」
2024年4月11日 — 5月18日

關於藝術家

喬萊爾·阿馬羅是1986年出生於義大利的畫家，現在工作生活於米蘭和巴黎。原先作為建築師，阿馬羅曾為法國著名建築師 Jean Nouvel）工作。他現今專注於藝術創作，擅長將傳統媒材與新媒材融合，以傳統美術繪畫為基石，並以數位化手法透過電腦渲染、手繪板和數位畫筆筆觸等進行創作。

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