2024年4月28日，燦藝術中心將帶來「四合緣－曹力、陳文驥、馬路、譚平」作品展，展覽即將持續至5月28日。展示了四位藝術家在抽象藝術領域的最新探索，也反映了5060年代中國當代藝術家們現在飽滿的藝術激情與獨特的藝術視角與風格。

曹力的新作展示了音樂結構的跳躍動態與結構搭建，對於此階段的繪畫特點，曹力談到，“有一種藝術像火焰熱烈而活躍，另一種藝術像晶體(寶石)冷靜而層次豐富，我的藝術傾向於後者。我借用我對音樂的理解，把交響樂的複雜配置、聯想及挪用到我的繪畫語言中，將不同音色、音強和節奏變化映射為畫面上色彩的冷暖對比、肌理的厚薄、色塊的鬆緊佈局和線條的粗細及方向。我正是這樣精心的、慢慢的、充滿藝術感覺的創造了一個『凝固的音樂空間』——這就是我在抽象繪畫中追求的感覺。」

對於近期以及未來的創作，曹力希望仍舊能在一定限度內保持鬆弛，同時也兼顧作品的精緻與豐富。我們可以感受到他作品中的律動時而逐漸消失，飄逸、清澈，時而轟然而至，波瀾壯闊。第一聲部小提琴的主旋律領奏，第二聲部小提琴奏出的二部和弦，中提琴聲部增加聲音的厚度，大提琴聲部渾厚抒情的音樂和旋律遙相呼應。就如陳文驥所說：曹力的抽象思考完整且嚴謹，保留了他原本的視覺結構和色彩調性。

譚平談到，「曹力的思考方式是抽象的，並在語言上進行了許多探索。如今，他在探索抽象表達時，依然保持了對平面構成、線條和色彩關係的關注，顯示了他在語言處理上的連續性和深化。」

陳文驥此次參展的是五件創作於2019-2024年的抽像作品，這些作品採用丙烯和自噴漆在鋁板上繪製，營造出漸變的三維立體空間，帶有極簡主義的精準與純粹，展現出一種理性的嚴謹和隱蔽的秩序感。

他談到，「我跟其他三位藝術家交流的時候，總覺得他們是生氣勃勃的，不斷在更新自己。藝術的文化魅力就在於它永遠在更新，藝術家透過掌握的藝術語言來認知世界，這種認知使大家感覺到世界總是新鮮的，並總是激發人們的熱情，質疑既有經驗，成為不斷更新自己的動力。 」

譚平展出的是2023年至2024年間創作的紙本丙烯作品，對於新作他更加的強調了個性化表達和深度情感探索。他追求作品不僅要充滿生命力，也要展現每張作品之間的差異，捕捉並表達每時每刻的感覺。這種轉變雖然使得創作過程變得更加艱難，更加嚴苛，但也使他能夠更真實、更敏感地表達感受，展現出他宏觀的視角和控制能力。

曹力談到，「譚平對抽象藝術的探索最深入、研究時間最長，作品的層次感、色塊的流動性揮灑自如，展現了抽象藝術的廣闊天地。 」

陳文驥評論說：「在抽象表達上，譚平的思考和實踐比其他人更成熟和穩定。他對藝術形式有全面的認識和掌握，譚平是個細緻的人，在行動前總是將事情準備得非常充分，一旦開始表達，就能徹底釋放自我。」

近些年，馬路的創作方式產生了改變，由原始的構思繪畫轉變為使顏料更自由的、隨著畫面的發展的創作形式。對於他來講這種改變是創造性的，使他能在畫面中不斷發現新的、意想不到的元素，打造了一個新的視覺世界，也成為他持續的動力。

由於馬路深受書法啟蒙影響，於是更偏愛用水性顏料，他認為壓克力和水性顏料則具有不可預測性，能夠增加畫面的流動性。這種材料的選擇也使他的作品更貼近中國畫的美學和某些視覺特徵，結合中國「炁」的理念，使顏色自由流淌，順應靈性與流動的原始能量。

曹力談到：「我和馬路是同班同學，但我們受到的早期影響不同。我早期受到音樂、舞蹈、詩歌的影響較大，而馬路則最初受到書法和篆刻的影響，後期轉向潑灑技法，追求光影與流動的視覺效果。」

文字撰寫與提供 / 燦藝術中心、ArtPro

關於藝術家

1982年畢業於中央美術學院油畫系壁畫研究室，曾任中國美協壁畫藝委會副主任、中央美術學院壁畫系主任、教授。

1954年生於上海，1978畢業於中央美術學院版畫系，曾任中央美術學院壁畫系教授、基礎教學室主任，曾任中國油畫學會理事。

藝術家、教育家，1984年畢業於中央美術學院，八十年代末留學德國柏林藝術大學，獲碩士學位及Meisterschule學位。英國金斯頓大學榮譽博士。曾任中央美術學院設計學院院長、中央美術學院副院長，中國藝術研究院副院長，現任中國美術家協會實驗藝術委員會主任，中國藝術研究院國家當代藝術中心主任。

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