高古軒紐約541 West 24th Street空間正在呈現Jamian Juliano-Villani（賈米安·朱利安諾·維拉尼）的新作個展“It”，這是藝術家在畫廊的首次亮相，展覽將持續至4月20日。

Juliano-Villani充滿挑釁意味的藝術創作中充滿了她對消費文化和社會禁忌的痴迷，從而形成了由扭曲圖像組成的幻景。在對具象繪畫歷史的認知基礎上，她進一步強化了這個手段，製作出從個人收藏的書籍、雜誌和照片以及其他線上資源中提煉而出的圖像。藝術家採用了壓克力畫、噴繪以及油畫技術，融合了源自她自身寫作的片段及其他藝術家作品的元素，例如丹麥畫家及雕塑家Ovartaci（奧瓦塔奇，1894-1985)。Juliano-Villani的創作也涉及了卡通的形式，透過惡作劇式的智慧以及令人不安的模糊性來傳遞有關種族、性別和社會成見等問題。

在“It”展出的畫作中，Juliano-Villani追求挪用和引用的策略，這與Richard Prince（理查德·普林斯）、Sturtevant（斯圖爾特·萬特，1924-2014），特別是Mike Kelley（邁克·凱利）等藝術家的作品產生了共鳴——她和Mike Kelley都對卑賤且帶有褻瀆意味的圖像情有獨鍾。她也引用了Robert Gober（羅伯特·戈伯）的創作興趣，即讓觀眾直面被壓抑或部分隱藏的記憶。

Juliano-Villani為這些各有其影響力的畫面添加了新的概念層次，並將思想的交流置於打磨任何特定美學的目標之上，從而導致一場形式和內容邏輯並不連貫的「包辦婚姻」的誕生。任何有關宏偉的暗示都與日常商業圖像所提供的「一劑現實」形成了鮮明對比。

整場展覽中，Juliano-Villani的畫作都流露出一股潛藏於自信外表背後的、明顯的脆弱性，如同一面鏡子折射出自己的藝術創作和家族歷史的矛盾。她有意識地逃避加入父親的絲網印刷推廣業務，現在發現自己正透過創意的致敬行為「宣傳」 Jean-Michel Basquiat（尚-米榭爾·巴斯奇亞，1960-1988）和Ashley Bickerton（阿什利·比克頓，1959-2022）等鼓舞人心的人物。正如藝術家兼 O'Flaherty's的聯合創始人Billy Grant（比利·格蘭特）所說，這些作品“是部分自畫像，帶著商業懷舊的一面，面向的卻是整個群體。”

有關Juliano-Villani作品的第一本重要出版品亦已隨展覽面世，它回顧了藝術家在2013-2024年間的繪畫作品，包括本次展出的新作。這本插圖畫冊由Philipp Hubert（菲利普·休伯特）設計，並收錄了Hans Ulrich Obrist（漢斯·烏爾里希·奧布里斯特）的引言和Domenick Ammirati（多梅尼克·阿米拉蒂）的文章。

關於藝術家

Jamian Juliano-Villani（賈米安·朱利安諾·維拉尼），1987 年出生於新澤西州紐瓦克市，現居住和工作於紐約布魯克林。2021 年，她與Billy Grant（比利·格蘭特）和Ruby Zarsky（魯比·扎爾斯基）在紐約東村開設了畫廊和項目空間 O'Flaherty's。

她的作品被多家公共機構收藏，包括紐約布魯克林博物館、紐約所羅門-R-古根漢美術館、紐約惠特尼美國藝術博物館和亞特蘭大高等藝術博物館。

主要展覽包括：「Detroit Affinities」，底特律當代藝術博物館(2015)；「The World's Greatest Planet on Earth”，伏爾泰工作室，倫敦(2016)；「Try Explaining How You Feel」，Kunsthall Stavenger，挪威( 2021)；“Jamian Juliano-Villani/Mike Kelley”，The Ranch，紐約蒙托克(2022)。她的作品亦曾入選第59屆威尼斯雙年展「The Milk of Dreams」(2022)。

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