阿爾敏·萊希 - 紐約榮幸呈現特西奇與米爾（Tursic & Mille）於畫廊的第七次個展「甜言蜜語」（Sweet Nothing）。展覽已於2024年1月11日開幕，並將展至2月24日。

特西奇與米爾
「甜言蜜語」
@ 阿爾敏·萊希 - 紐約
展期：2024年1月11日至2月24日
39 East 78th Street 2nd Floor
New York, 10075
週二至週六：中午12點至晚5點

正在展出｜阿爾敏·萊希 - 紐約
「甜言蜜語」
2024年1月11日 — 2月24日

對於特西奇與米爾超越時間存在的藝術實踐來說，他們共同創作時卻對「時間」這一元素給予了極高重視。這對藝術家搭檔長達20多年的合作關係在展覽“甜言蜜語”中邁向成熟，此次展出的五個不同的系列作品，也在各自的起源和演變之中相互重疊以及變異。

作為一個簡化的回顧展，從過去創作延伸而來的新作品置於畫廊空間，打破了藝術創作的線性模式。特西奇與米爾於2000年的新世紀之際開啟了他們的藝術之旅，這是定義了不太明確的過去和快速變化的科技未來的關鍵時期。當時早已深入資訊時代，二人組從指尖可及的大量素材中汲取靈感，創造作為物件的繪畫作品。當時他們尚不知道網路和圖像文化在未來幾十年中將會如何的被加速並產生深遠影響。在萬物皆為內容的時代，兩位藝術家已經精煉出一種完全以內容為主的藝術實踐。如果繪畫是體系思維，那麼特西奇與米爾就是一股永無止境的意識流。

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「甜言蜜語」
2024年1月11日 — 2月24日

與他們的大多數的創作實踐類似，“甜言蜜語”中所呈現的作品（以相當響亮的方式）不言自明。每個系列都是作為一個單獨的案例研究存在的，在這裡，兩人試圖回答一個基本問題，而時間在這個問題中扮演了關鍵角色。作為展覽的新探索線索和支點，新系列作品《被老鼠吃掉》（Eaten by the Mouse）探討了藝術家最近的一次親身體驗，這次事件更為他們帶來了意想不到的深遠意義。在搬遷工作室後拆封一盒參考資料時，他們發現一隻死老鼠躺在他們長年積累的參考資料的碎屑中。關於老鼠之死的問題——究竟是因為過度進食、進食不足還是攝取了有毒元素——與藝術家作為創作實踐核心的圖像，產生了一場意外的聯手，催生創作動因。

展覽標題源自《情感繪畫》（Sentimental Paintings）系列的同名作品。這是藝術家二人組一直持續進行中的系列作品，不斷回訪並發展先前的元素主題，並更新適應當前這一刻的藝術實踐。這些作品是繪畫不同風格元素的融合——抽象、具象，以及現在的文字，觀眾已經是可以在展中直接閱讀「甜言蜜語」的作品——這些畫作在創作過程中逐漸顯現自身；這一過程始於一個元素，接著回應然後決定下一個出現的元素。儘管畫中的圖像來源可追溯到1950和60年代的戰後時期，但所呈現出逃避現實的過度樂觀主義，也呼應了當今社會依然緊抓不放的天真願望。

隨後的系列作品則穿越了藝術家二人組在其合作夥伴關係搭建之初，無意中作建構起並貫穿往後作品的深刻主題與思維。以《紙張》（Papers）為例，這個新系列，則是由藝術家20年來作為測試顏料和接收多餘塗料的舊A3紙張所構成的。幾乎每天都悄悄環繞著特西奇與米爾的藝術品，現在在畫廊牆上找到了全新脈絡與家。展中與《紙張》系列產生清晰對話的有《西西弗斯》（Sisyphe）系列，這是將殘留顏料的丟棄行為更直接的雕塑處理。這兩個系列都共享著對藝術家二人組的藝術實踐來說非常重要的基礎觀念，即從「該做什麼」（what to do）所引出的「去做吧」（the doing）。正如西西弗斯的任務永遠無法完成一樣，特西奇與米爾也永遠不想達到最終結果。他們的實踐擁抱永恆的重新開始，體現了試圖理解世界的努力，同時在這個過程中也體現了用顏料創作的現實。

— Maria Vogel，作家

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「甜言蜜語」
2024年1月11日 — 2月24日

關於藝術家

雙人藝術組合特西奇與米爾，1974年分別出生於塞爾維亞和法國，現工作生活於法國。自2000年特西奇與米爾開始合作創作以來，他們不斷審視當代圖像氾濫的現象和視覺展示之間的關係，並從諸如電影、雜誌、媒體曝光等能夠從互聯網大量獲得的信息中攝取藍本；而這些無邊無際的不知名且匿名素材被物盡其用，一齊呈現在畫作之中。

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