貝浩登欣然參加2023年巴塞爾藝術展香港展會，此次展會是2019年以來最具規模的一屆。貝浩登將於展位呈現其代理或近期展開項目合作的諸多女性藝術家，包括凱莉 ⸱比曼、吉妮西絲 ⸱貝朗格、安娜-伊娃 ⸱伯格曼、蘇菲 ⸱卡爾、陳可、瑪蒂爾德 ⸱丹尼斯、萊斯利 ⸱休伊特、克拉拉 ⸱克里斯塔洛娃、倉谷惠美、ob、凱瑟琳娜 ⸱奧爾施鮑爾、丹妮爾 ⸱奧查德、樸佳熙、波拉 ⸱彼薇、克里斯蒂安娜 ⸱普利、宋琨、高野綾、王茜瑤以及艾瑪 ⸱韋伯斯特。 
 

春天的生命力往往使人們對前方的未來充滿了期待。伴隨著疫情旅行管控的全面取消，公共敘事已然抵達了轉變的關鍵時刻，但過去的限制依然嵌入了我們的記憶、日常實踐與習慣之中。從某種意義上說，這短暫的過渡時刻的模糊性，似乎與圍繞在女性藝術家周圍的、關於其呈現形式的討論和實踐之間的差異產生了呼應。 在世界各地的藝術語境中，關於女性平等及其可見性的討論愈來愈多，但仍然與相當明顯的藝術家性別比例失衡共存。

然而，通過性別視角討論藝術家，或將其與不同性別的同輩聯繫起來，可能會影響或限制我們對其藝術實踐的理解。正如《沒有男人的藝術故事》的作者凱蒂 ⸱埃塞爾所說：“藝術先於標籤。藝術家比他們的性別更重要。”基於不同的本土環境，站在理論認可和實質性的社會變革之間，今天的女性藝術家仍然需要從歷史敘事、藝術市場和博物館的大廳中尋找陳述自身的立場，重新獲得自己的空間。從無名之輩到自主表達的努力已逾百年，至今仍在繼續。

在這種語境之下，此次展位匯集了多種不同的聲音，展示了在出身、時代、種族、民族、生活環境與信仰體係等方面都迥然不同的藝術家基於各類媒介所醞釀的一系列創作。從半抽象的精神性實踐與現代視角，到對社會正義、私人敘事、身體政治、性別角色和感官性的當代研究，藝術家們向外界宣告了自己精心構築的視覺語言和理論方法。

陳可帶來兩幅標誌性風格的肖像繪畫，具有雕塑般的形式質感與生動的色彩。 《海倫 ⸱托爾的肖像》和來自“瑪麗蓮 ⸱夢露”系列的畫作都基於陳可對往昔的個人詮釋，藝術家也藉此思考了多年來女性在社會中的角色和地位。

展位中心呈現了安娜-伊娃 ⸱伯格曼的兩幅抽像風景畫作。 藝術家描繪了她最鍾愛的主題——山脈與岩石。從挪威壯烈的風景中汲取靈感，伯格曼創造了超然的普世意象，通過金箔與銀箔等金屬材料將物質世界與近乎精神性的體驗彼此聯結。

同期正於貝浩登東京空間舉辦展覽的艾瑪 ⸱韋伯斯特也於展位呈現了其最新創作。韋伯斯特充滿想像力的風景在真實與虛擬、物質世界與數字空間之間搖擺不定。她通過虛擬現實與增強現實技術描繪了自然的超現實意象。

凱莉 ⸱比曼和克里斯蒂安娜 ⸱普利夢幻般寧靜平和的繪畫則平衡了往昔和此刻，喚醒了溫柔的懷舊之情。 比曼筆下的角色重新詮釋了當代女性境況，又看似處於時間的懸停之中，使人想起20世紀20年代法國時尚雜誌《Art, Goût, Beauté》中典雅而頗具魅力的插圖。

吉妮西絲 ⸱貝朗格、樸佳熙和丹妮爾 ⸱奧查德的雕塑與肖像繪畫探討了女性身體的諸多可能，她們擁抱幽默和親密感，兼具藝術史中的多重指涉與自我反省。

萊斯利 ⸱休伊特帶來了“日光/日長”系列中的攝影作品，藝術家將西德克薩斯的日出與她對弗萊文燈光裝置的視覺體驗進行了並置呈現。此外，王茜瑤將展示她最新創作的抽象繪畫。

貝浩登還將於展位策劃呈現以下藝術家的作品：尚-馬利 ⸱阿普里歐、丹尼爾 ⸱阿爾軒、尚-菲利普 ⸱德洛姆、尼克 ⸱多伊爾、奧利 ⸱埃普、延斯 ⸱梵歌、博納德 ⸱弗瑞茲、洛朗 ⸱格拉索、扎克 ⸱哈里斯、漢斯 ⸱哈同、席洛 ⸱漢茲曼、格雷戈爾 ⸱希德布蘭特、JR、上條晉、加藤泉、李培、艾迪 ⸱馬丁內斯、MADSAKI、喬治 ⸱馬修、MSCHF、村上隆、大谷工作室、尚-米歇爾 ⸱歐托尼耶、樸棲甫、齊倬、馬修 ⸱羅奈、杰拉德 ⸱施耐德與沈文燮。

村上隆將於展位呈現“哆啦A夢”、“Murakami.Flowers”以及“ Mr. Dob”系列的經典創作；大谷工作室則將帶來全新雕塑。

更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。