無論是奈良美智標誌性的大頭女孩、罕見的兔子全身像，還是加藤泉稀奇古怪的生物，另外還有加賀溫那隻可愛卻狡猾的兔子“Usacchi”，六角彩子充滿孩子氣的女主人公，以及“超扁平運動”創始人村上隆創作的第一個人物“Mr .DOB”......日本當代藝術家通過一個個充滿個性與靈性的“自我化身”，對日本乃至全球當代藝術產生深遠影響。 本季佳士得香港二十及二十一世紀藝術系列拍賣，匯聚多件極具代表性的日本當代藝術傑作，以饕藏家。

5月27日，上海龍美術館即將舉行六角彩子在中國首個大型個展“靠近你的寶藏”，展出藝術家從2006年迄今創作的130餘件作品，其中不乏藝術家最廣為人知的、環繞於炫目艷麗色彩中的少女主題作品。而本季香港二十及二十一世紀藝術晚間拍賣也將呈獻來自六角彩子首登拍場的作品《無題（APR19-017）》。

這件作品曾於2019年在荷蘭Jan van der Togt美術館展出；並作為 “六角彩子：色彩探索微小發現” 的展覽封面。作品中六角彩子用手和指尖繪畫——六角易於辨認的彩虹世界美學，描繪了一個孩子氣的女主人公。

作為在全球範圍內備受追捧的當代日本女性藝術家，六角彩子早於2003年其畫作在日本Geisai藝術博覽會（由村上隆的工作室Kaikai Kiki創立）獲得插畫獎時就獲得了市場肯定與追捧。

同樣將於本季晚間拍賣首登拍場的還包括奈良美智的《Nowhere Bunny in Somewhere》。此作亦是藝術家兔子主題畫作中罕見的全身像——根據作品圖錄，奈良美智的第一幅兔子畫作完成於1996年，此後創作的該主題畫作屈指可數。

這件作品第一次售出後被珍藏至今。現藏家於1998年直接購自東京Tomio Koyama畫廊，此後25年再未被售出。

同場呈獻的另一件奈良美智1984年的《Sanchan with Shark "In the Room"》，創作於奈良美智從長久手市愛知縣立藝術大學畢業時期，並以藝術家作品總集中第一幅畫布作品驚艷面世，是藝壇顯著人物奈良美智最早創作的“奈良女孩”畫像。 當時20歲出頭的奈良美智第一次作為背包客遊覽歐洲，由此開始欣賞西方現代和當代藝術。短短幾年後，年輕的藝術家便開始創作本幅極具神秘感的畫作。

同年，奈良在名古屋舉辦了人生中首次個人展覽。畫面依然偏於保守的本作中，紅唇丹鳳眼的女孩從一擁有窗口的室內進入畫面，與身旁碧玉色的跳躍小馬和寫著粉筆字的紅色底座近乎平行。一系列不同色塊鋪陳於背景中，這些或天藍、或紫紅、或芥黃、或炭黑的顏色互成鮮明對比，相得益彰，讓人聯想到霍夫曼的“推拉理論”，在單一作畫平面通過抽象的形狀和顏色構建空間縱深與動態。奈良的痕跡創作與色彩運用極富侵略性而趨於原始，大片飛濺的顏料使人自然而然地聯想到1980年代興起的新表現主義。

1993年，奈良美智創作了他生涯中第一幅黑色背景的標誌性女孩大頭像畫作，而夜間題材也開始在1990年代晚期頻繁出現在他的畫作中。 《Night Fishing》中濃稠幽暗的背景，讓女孩陷入深沈的反思與漫長的孤獨之中，這與當時獨居德國的藝術家的自身經歷產生共鳴。同時，這幅畫以一種強烈的對比凸顯出飽滿鮮亮的色彩，賦予畫面顏色如寶石般的奪目光彩。

《Night Fishing》一作中，奈良美智所關心的是一種自我對峙的狀態，一種與夜間捕魚的行為之間有著密切內在聯繫的狀態──在黑暗與寂靜中自願孤獨，部分感官的體驗被麻痺、而其他感官的敏銳度卻提高，時間的流逝悄無聲息卻又如此確切。  

奈良美智筆下的主角時常缺少符號化的表情，這最終使得他的作品具有普世性：通過摒棄表情、環境和敘事等編碼寓意，奈良探索著對於他心目中“真實現實”的描繪。

2007年，加藤泉受邀參加由羅伯特·斯托爾策展的第52屆威尼斯雙年展國際展。其作品亦被全球知名機構購藏，包括香港K11、上海龍美術館、北京紅磚美術館、東京當代藝術博物館、金澤21世紀當代藝術博物館、馬德里Colección SOLO，以及日內瓦 Japigozzi Collection 等。

加藤泉的作品市場需求巨大。 此次上拍之作乃藝術家標誌性主題——描繪了一個看起來像胚胎的人形人物，是藝術家最著名的主題。 加藤用他的人物作畫，創造出這些充滿靈魂的人物。他往往避免解釋這些古怪的生物，並鼓勵觀眾對他的作品進行創造性的解讀。

將於此次“千禧後”藝術晚間拍賣亮相的加賀溫作品，將是出現在市場上尺幅最大的加賀畫作之一。此作亦是首次亮相拍場。

標誌性的兔子、受日本卡哇伊文化影響的風格、及十七世紀荷蘭虛空派靜物畫元素躍然畫布之上。 Usacchi是一隻可愛卻狡猾的兔子，作為加賀溫“另一個自我”的化身，加賀最富盛名的作品中都有它的身影。 Usacchi面前的桌上擺滿了十七世紀荷蘭虛空派靜物畫作中常見的物件——削皮的檸檬、燃燒的蠟燭及一隻蝴蝶——象徵著浮華易逝。畫面同時顯現其他意象，如在魚缸裡的金魚及紙牌屋。

倉谷惠美是Kaikai Kiki畫廊代理的藝術家中最年輕的一位。 年輕的她卻已舉辦多次個展並獲得極大市場認可，其中包括2021年在首爾貝浩登、2022年在上海，以及今年5月於Kaikai Kiki舉行的第二次個展。

此次亮相佳士得的作品是藝術家在Kaikai Kiki首秀的封面作品，亦作為藝術家首部個人專著《In Search for a Lull》的封面出現，可見其重要性。作品中的女孩是倉谷惠美思想及經歷的視覺日記——倉谷描繪筆下的每個角色和場景都是她遇到的人和圖像的集合。

作為2000年代“超扁平”（Superflat）運動的創始人，村上隆對日本當代藝術影響深遠，開拓了當代藝術的新視野。

Mr. DOB是村上隆創作的第一個人物，名字取自日本俚語 “dobojite dobojite” 的前三個字母，意為 “為什麼？為什麼？” 它是藝術家職業道路上的一個關鍵角色，亦是藝術家本人的化身。 本作完美揉合了日本文化和西方視覺，正是村上隆顛覆藝術高低之分的最佳範例。

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