阿爾敏·萊希-上海榮幸宣布呈現藝術家麥可·希爾斯曼（Michael Hilsman）的第三次畫廊個展「男人、水滴、花、火焰」（Man, Water, Flowers, Fire）。展覽將於2024年4月19日開幕，並將展至5月25日。

麥可·希爾斯曼
「男人、水滴、花、火焰」
@ 阿爾敏·萊希 - 上海
展期：2024年4月19日至5月25日
上海市黃浦區虎丘路27號2層
週二至週六：早11點至晚7點

欣賞麥可希爾斯曼的畫作時，很容易會想從表面顯而易見的極簡意像中作出判斷——例如一株伸向藍天的鮮綠仙人掌、一隻小狗、一顆檸檬樹或一名手持花瓶的男子。這些元素符號在我們看來似乎既平常又不引起疑惑。而希爾斯曼賦予自己作品的簡潔明了的題目（如《風景中的狗》或《檸檬樹中的男人》）似乎鼓勵著觀眾直接而簡單地解讀他的創作。

希爾斯曼現在生活工作於洛杉磯。這是一個從外人角度看來，總標榜著簡單輕鬆生活方式的城市，但實際上這座城市是建立在一系列看不見的裂痕之上，包括心理的、文化的、歷史性以及地質性的裂痕。當地充斥著俗套的陳腔濫調，但這些只不過是基於更複雜、微妙的真理的簡化罷了。

希爾斯曼的作品尺幅雖大，卻也同時矛盾地受到他居住於巴基斯坦時，所接觸到的莫臥兒微型繪畫（Mughal painting）影響。在這些精細的傳統圖畫中，其緊湊的佈局不浪費任何空白處，而扁平的多視角剖面，也允許不同時間軸同時並存。簡言之，這些微型畫可謂入微敘事的經典傑作。

希爾斯曼並非敘事畫家；相反，他在作品中營造了一個敘事可以生根發芽的場景。他運用了一系列反覆出現的熟悉符號——仙人掌、水果、花朵、毯子、剪刀、錘子和鬆動的牙齒——這些元素在他的繪畫中充當潛在故事的情節觸發點。在《男人、水滴、花、火焰》中，畫中元素相互關聯，如一盒燃燒的火柴點燃了花莖，花瓶中的正在滴入下方杯中。這些元素間的關係似乎不合邏輯（為什麼漂浮的花莖會像乾燥的火種一樣著火？為什麼花瓶會漏水？），更像是遵循著夢境，在想像的超自然空間中運作，而非在傳統的三維歐幾裡得（Euclidean）空間。希爾斯曼表達了他對戲劇性舞台空間的興趣，這是一個雖然充滿無限可能，但卻被臨時築起的脆弱牆板板所環繞的淺盒狀空間。

希爾斯曼畫中出現的演員或夢想家總是留著鬍子、身材敦實並頂著光頭的男性形象，即使我們從未見過藝術家本人，也能大致推測到畫中人物和希爾斯曼本人有著相似之處。這個假設並不完全正確。雖然這個角色的創作靈感來自希爾斯曼自己，但它既不能完全稱之為自畫像，也不是自傳式的夢境描繪。藝術家本人解釋說，這個角色更像是一種「骨架」（armature），用於承載各種物體和事件 。

即使在沒有人物的畫作中，我們也能感受到一絲強烈的人類存在感，體現在被遺棄在雨中的茶杯和玻璃杯、花盆裡的室內植物以及被丟棄的衣物。本次展覽中最令人疑惑的畫作描繪了一隻毛茸茸的黑狗站立在一片神秘的鉻黃色區域內，警覺地望向畫布之外。在畫面頂部，我們可以看到遠處被陽光照耀的山脈；而底部則是一條平面的柏油路，其抽象程度讓人幾乎無法辨認。這個場景中有種貝克特（Samuel Beckett）式的元素：它的怪異和人為造作，加之其單調的熟悉感（空的Ziploc保鮮袋、那隻舊靴子），為畫面增添了一種靜默氛圍，令人屏息地等待著即將發生的某些事件。

然而，究竟會發生什麼，完全取決於我們這些觀眾。是我們來完善這些畫作。希爾斯曼似乎在暗示作品中故意留下的空白和結局，同時在繪畫中留下了視覺線索，例如背景中的藍色補丁區域，或者那些描繪得很薄的牛仔褲，顯示出人物的腿在地平線以下的位置。與雷內·瑪格利特（René Magritte）、弗里達·卡羅（Frida Kahlo）或利奧諾拉·卡林頓（Leonora Carrington）等魔幻寫實畫家一樣，希爾斯曼擅長在幻覺與幻想之間畫出界線。他認為自己作品中的元素「令人不安，似乎處於消融或解體的狀態」。希爾斯曼藝術的成就在於，他讓這些脆弱、細膩的構圖彷彿映射出當代生活的某種本質。

文 / Jonathan Griffin, 藝術批評家

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