侯佳男：野餐
Hou Jiannan：Picnic

展期 ：2023.7.8 - 8.20

策展人：陸向怡

地點：當代唐人藝術中心 北京總部空間

當代唐人藝術中心於2023年7月8日下午4點在北京總部空間，推出藝術家侯佳男個展“野餐”，展出藝術家二十餘件最新系列繪畫作品。

類似“野餐”的活動，曾經出現在古希臘古羅馬作家奧維德、普魯塔和塞內加等人的著作，以及諸多中國的古代詩詞史記之中。不過，“野餐”（picnic）這一詞，要算是近代的產物。現代意義上野餐，在17世紀浪漫的法蘭西，詞源是法語“Pique-Nique ”。再後來，法蘭西貴族把此愛好帶至英國，“Pique-Nique ”變為“Picnic”，翻開了野餐（picnic）的篇章。自18世紀，英國近代史上發生的最重要的變革——工業革命和圈地運動，使得城市急速擴張，工廠遍地，煙囪林立，工人階級隊伍迅速膨脹，工業革命的成功和海外殖民地的拓張，造就了一批新興城市資產階級和小資產階級。 “逃離城市，回歸田園”也成了這時的熱門話題，這一風尚也在歐洲再次風靡。 1863年，馬奈完成了其名作《草地上的午餐》，它生動地告訴世人，怎麼呈現野餐的場景才更具挑戰性，被體驗為一種歷史的定格。

回到侯佳男的新作，他試圖圍繞“野餐”（picnic）這一概念展開。當下無處不在的商業廣告和社交媒體，也使野餐異化為表演性質的一個活動。他認為，野餐文化，成為了景觀社會下的一個縮影，儘管景觀也是圖像，但它還是試圖隱藏起來異化的徵兆，而侯佳男在他的繪畫中，將此種異化成功構建成對真實生活體驗的分離。在此，藝術家通過更加典型性的繪畫方式，強化此種遍分離的官方語言，將“野餐”視為一種重新定義和探索身份認同的方式。 在當代消費社會中，儘管我們的身份認同大多建立在消費和物質文化的基礎上，而野餐原應作為一種更加簡單和自然的生活方式，為我們重新審視和反思身份認同提供了契機。

利奧塔在《象徵力與社會秩序》中提出了一種象徵學理論，主要是探討象徵符號的意義和運用規則，以及這種活動形式在社會秩序中所扮演的角色。在侯佳男的繪畫作品中，這些野餐物，以消費社會中快速消逝的物品進入，鮮花、鮮果、蠟燭，這類帶有美好快感且有容易消逝的物品，構建了一個滿足大眾快速愉悅的快感的這樣一個儀式和景觀，也是對消費社會與虛擬空間進行觀察與反思，將沖刷感知的信息流、浮於表面的觀看、狂熱的慾望等籠罩社會的無形力量，轉化為看似光鮮靚麗，實則佈滿陷阱的迷人森林，也通過使用這些象徵符號來生成新的物質結構關係與社會秩序。

在侯佳男的創作中，他不會強求於手感、肌理、明暗、形體這些繪畫的處理方式，侯佳男用建模得到一些想要的素材，用疊加的丙烯化解數碼色彩的單調，把最日常的場景變得錯位、平滑而失真，可以充當在轉化圖像時付出的代價的強大隱喻，一種強制性的自我景觀化，也更能體現出膨脹感和慾望感，就像他的世界裡扮演管理者一樣的角色去構建畫面。此種幻象的製造，重新引起人們關注圖像與人類經驗之間極其重要的關係，使圖像和受到刺激的觀眾相互關聯。景觀是曾經充滿腐朽和瓦礫而如今又復活了的荒地，浮華的光影中蟄伏的暗流趟過，在漂浮和搖曳的燭光之中隱隱綽綽。

文/陸向怡

關於藝術家

侯佳男，1992年生於吉林延邊，2014年畢業於四川美術學院油畫系本科，2018年畢業於四川美術學院油畫系研究生，現生活工作於重慶。

侯佳男擅長提出概念，把繪畫當作服務於概念的工具，而非目的。因此，他不會強求於手感、肌理、明暗、形體這些繪畫的細節。他會用建模軟件得到一些想要的素材，用疊加的丙烯化解數碼色彩的單調，把最日常的場景變得平滑而失真，體現出膨脹感和慾望感。藝術家在自己創造的世界裡扮演著管理者的角色，以此為基調去構建畫面。

侯佳男亦擅長以虛構故事為主要脈絡來進行創作，他的作品多以波普的形式，表現出快餐性、消費性、娛樂性的衝撞感，來自於藝術家敏銳的直覺“這種具有拉伸感的畫面，就像如今不斷擴大的慾望。”他敏感地捕捉了網絡虛擬的饕餮盛宴帶給年輕一代的視覺過剩體驗，虛擬性的時代特徵成為藝術家刻畫的重要主題。在虛構的畫面環境中，充斥了膨脹的華麗的虛擬視覺場景，在特定的時空傳達網絡圖示看似華麗卻脆弱的體驗感，呈現了年輕一代對現代社會及大眾文化的觀察與思考。

他重要的個展包括：《不要溫順地走進那片森林》（ArtDepot 藝術倉庫，北京）、《發條幻象》（ArtDepot 藝術倉庫，北京）、《麥當勞計劃——權利塗鴉劇》（ArtDepot藝術倉庫，北京）等；參加重要群展包括：Express Vol.2（長亭畫廊，東京）、《後我世代—如何書寫年輕藝術家》（當代唐人藝術中心，北京）、《適度甜蜜》（Tong Gallery+Projects，北京）、《我與我的賦格曲》（ArtDepot藝術倉庫，重慶）、《潮極玩家》（時代美術館，北京）等。侯佳男的作品也曾參加洛杉磯Felix Art Fair、上海Art021、T Art-Con、香港FINEART ASIA、藝術深圳等多家大型藝博會。

關於策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞藝術家群體代際研究、藝術行業機制研究、虛擬藝術等方向，尤其關注於新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、“數字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術館（2022）、“工具已驗證”皆藤齋個展（2022）、“後我世代：如何書寫年輕藝術家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閒時多雲到陰”草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個展（2021)、“今天的天實在是太藍了”郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館“青策計劃”（2018）。

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