豪瑟沃斯宣布
與Galerie Christophe Gaillard
合作代理

伊連·德普拉
Hélène Delprat

豪瑟沃斯巴黎畫廊將於下週開幕
2024年將於巴黎為藝術家
舉辦首場個展

在過去四十年間，伊連·德普拉一直以其多種面向的藝術實踐，關注人類境況，在包括繪畫、素描、攝影、雕塑、錄像、戲劇、訪談項目和裝置藝術的作品序列中探索生與死。德普拉的作品在虛構和紀實、幽默和憂鬱間搖擺，並形成了龐大的參考系，涵蓋文學、電影、廣播、哲學、網路資料庫、國家歷史紀錄和經典藝術史等種種元素。她被比喻為一位圖像學家（iconologist），善於將各種不同的靈感來源凝聚成一個神奇的寶庫——這個寶庫是一個充滿無意與有意的世界，它美麗又怪誕，記憶、身份、紀錄和遺產的主題在其中交匯，提醒我們過去是一種建構，而當下則瞬息萬變。

在上世紀八九十年代在具象繪畫中找到了獨特的原始風格後，德普拉將注意力轉向了錄像、戲劇、裝置藝術和廣播項目。 2000年代末，她重拾繪畫實踐。她的繪畫受到其百科全書式研究的影響，研究過程累積出一個龐大的多媒體資料庫，包括她的圖文部落格「日子」（Days）。透過挖掘這些資料庫，德普拉在近期的繪畫作品中將圖像和文字從語境中剝離，用看似無意義的敘事引導觀眾自行進行概念的聯想，尋找不同作品間的引人深思的相似之處。德普拉獨特的藝術語言飽含悖論和模糊性、幽默和自嘲。
 

“在豪瑟沃斯巴黎畫廊開幕前夕，我們很榮幸宣布與伊連·德普拉的合作。伊連的作品不易歸類。她無視於視覺類別間的傳統邊界，在這個轉瞬即逝的世界中，她拓展了作為繼承了百年文化歷史和傳統知識的藝術家的意義。她從混亂中汲取靈感，創作了融合幽默、悲傷和絕頂智慧的藝術作品。伊連以其創作的多樣性反映著當下世界的人類經驗，而她大膽的實踐也與我們代理的其他許多突破學科界限的藝術家不謀而合。請她加入豪瑟沃斯大家庭是我們的榮幸，我們期待與全球觀眾分享伊連的作品。 」

——馬克‧佩約特
豪瑟沃斯總裁
Marc Payot

藝術家的新作《顯現》（L'apparition，2023）將於本月的「藝+巴黎：由巴塞爾藝術展呈現」的豪瑟沃斯展位上呈現。

豪瑟沃斯巴黎畫廊將於下週開幕，2024年將舉辦德普拉與畫廊的首場個展，由奧利維爾·雷諾-克萊門特（Olivier Renaud-Clément）策劃。

關於藝術家

伊連·德普拉（1957年生）現於巴黎生活和工作。她畢業於巴黎國立高等美術學院。 1982年至1984年期間，她曾是羅馬著名的美第奇別墅的駐地藝術家，在那裡舉辦了匿名展覽「叢林與狼」（Jungles et Loups）。

回到巴黎後，德普拉自1985年起與瑪格畫廊（Galerie Maeght）合作了十年，憑藉其圖騰般原始風格的具象畫作品嶄露頭角，早期作品包括《可逆謀殺（正面）》（Meurtre réversible (recto)，1983）和《狼戰士的狂舞》（La transe des guerriers loups ，1983）。 1995年，她放棄了畫廊代理。

2000年代初，她宣稱自己是一位「前法國畫家」（ex-French painter），創作了包含「繪畫在哪裡？（WITP）一定在這裡」（Where is the painting? [WITP] It must be this Way）、「再次失敗，如何不透過繪畫來繪畫？」（Another failure, How not to paint by painting?）等字樣的小型水粉作品。這些作品標誌著她開啟了一段探索非繪畫的旅程，儘管她從未放棄繪畫實踐。

在隨後的幾年裡，德普拉全心投入了錄像、戲劇、裝置藝術以及廣播創作。她深入研究文學、電影和紀錄片等各種來源，專注於非繪畫媒介，這些媒介反映了她廣泛研究所採用的多樣化形式，這種多樣性延伸到了她的部落格「日子」、虛構採訪和廣播繪畫等方面。

錄像作品如《（虛構的）會議》（Les [fausses] conférences，2011）引用了從太空人巴茲·奧爾德林（Buzz Aldrin）到希臘作家薩莫薩塔的盧西恩（Lucian of Samosata）等各種元素，並將自己主持的訪談穿插其中。作品《WORKS & DAYS》（2005）則較少涉及電影元素，這是一本視覺日記，或用藝術家自己的話說，它是“一本筆記本”（“a notebook”），受到從奧維德的《變形記》到老普林尼（Pliny the Elder）的著作等廣泛的影響。

德普拉對未知領域的深入探索最終影響了她在2000年代末重返繪畫。她的藝術創作一直根植於對過去和周圍世界的無盡好奇和收集資訊的偏好之中：“我的思辨始於眼前所見的一切……沒有準備工作，只有我吃的東西、讀的東西、對事物的好奇心和拍攝的照片。”

在她的近期作品中，無論動物或人類，都懸浮在朦朧、多彩的背景上，時而點綴以金色或複雜的圖樣。它們存在於夢境般的構圖中，使人聯想到記憶使如何以毫無邏輯的方式浮現、消失和重組。

德普拉創造出一個個虛實結合的空間，將層次豐富的繪畫放置在年代錯亂的框架裡。畫中，難以捉摸的人和物避開既定的語境，抵制單一有序的敘述。如畫《世界之鈸－帕姆法格斯》（Cymbalum Mundi-Pamphagus，2013）中，德普拉將16世紀法國文本《世界之鈸》（Cymbalum Mundi）中的狗「帕姆法格斯」（Pamphagus）描繪成一隻被精心打理過的現代法國貴賓犬。其他繪畫或曖昧或令人不安，德普拉藉這種呈現方式探討人類歷史中的暴力。

《1937 年被戈林摧毀並在2016 年被修復的繪畫》（Peinture ayant été détruite par Göring en 1937 et reconstituée en 2016，2016）透過將納粹士兵的剪影與漂浮的卡通面孔並置，這些臉孔有的皺眉、有的微笑，召喚出悲劇和死亡的觀感。與之類似，近期的畫作《我們敵人的崩潰》（La décomposition de nos ennemis，2020）描繪了戰爭，這是德普拉作品中一個重要的主題，也是將繪畫作為對抗時間的比喻。

除1984年在美第奇別墅舉辦備受矚目的首展「叢林與狼」外，德普拉還舉辦過許多個展，包括在巴黎Galerie Christophe Gaillard（2014年、2017年、2020年）、巴黎La Maison Rouge畫廊（2017年）、卡昂美術館（Musée des Beaux Arts de Caen，2018）、德國吉森美術館（Kunsnslle Giessen ，2020年）、巴黎瑪摩丹美術館（Musée Marmottan Monet，2022）及巴塞隆納畢卡索博物館（2023）等。 2021年，德普拉的作品也參與了皮諾收藏（Pinault Collection）在義大利威尼斯海關大樓博物館（Punta Della Dogana）舉辦的群展「無題」。同年，藝術家受託在法國奧熱爾（Orgères）特朗布萊宅邸（La Résidence – Le Tremblay）創作了名為《馬塞洛，你在哪裡？ ？ ？ 》（Marcello Dove Sei ???）的戶外噴泉。

2024年，德普拉將參加里昂雙年展。 2014年至2023年，德普拉在巴黎國立高等美術學院擔任教職。

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