📍倫敦

漢諾威廣場5號

雅圖·巴拉達

「咬色」

Yto Barrada

Bite the Hand

2024.03.22 – 2024.05.11

佩斯畫廊倫敦空間正在展出紐約藝術家雅圖·巴拉達（Yto Barrada）的新展「咬色」（Bite the Hand），她的多學科實踐涵蓋紡織、雕塑、影像、攝影和繪畫。

此次展覽是藝術家加入佩斯後於英國舉辦的第三次個展，展出作品一整套紡織品、雕塑、版畫以及電影裝置的倫敦首映。本次展覽也是巴拉達的紡織作品在倫敦的首次大規模展出，所有作品都是在「母船」（The Mothership）染色的——「母船」是藝術家位於丹吉爾的天然染色花園、生態女權主義研究中心及其居住地，於今年初對外開放。

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Yto Barrada: Bite the Hand
Mar 22 – May 11, 2024
Pace Gallery, London
Courtesy of Pace Gallery

在過去的二十年裡，巴拉達在歷史、社會記憶和當代政治等廣泛主題中尋求交點展開創作。色彩的分解和物質性追溯了失落的歷史脈絡以及製造和思考的方式。被發現和退化的形式記錄了自然力量與殖民主義和資本主義時間管理和節奏系統之間的緊張關係，而時間管理和節奏系統是紀律和生產力的標誌。對巴拉達來說，緩慢和即興也可以成為抵抗的形式。透過對天然染料藝術及其科學的研究與實踐，以及對時間表像如何塑造我們的經驗的認識，巴拉達發現重新尋回了節奏與時間性。

展覽標題以一種黑色幽默的形式解構了染色車間中的常見詞：「mordant」（法語，意為媒染劑），來自拉丁語“mordere”，即“咬色”（biting）。過去，人們認為媒染劑可以幫助染料「咬」住纖維，從而將染料固定在織物上，以獲得更好的耐光性和耐久性。藝術家在這些拼貼織物中註入了來自「母船」花園中的數十種染色植物的提取色，包括來自靛藍葉的深藍色、來自茜草根的紅色和粉紅色，以及來自石榴花、木犀草、金雞菊、酢漿草和大波斯菊的黃色與橙色。

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Yto Barrada: Bite the Hand
Mar 22 – May 11, 2024
Pace Gallery, London
Courtesy of Pace Gallery

巴拉達在展覽中展出的許多織品作品都以像徵和染色的形式體現出時間的流逝。其中，《Untitled (Hourglass I)》和《Untitled (Hourglass II)》（2023）以在頂點匯聚成對的三角形圖案為特徵，採用從淡紫色到橘紅色不等的顏色染制。展覽中的其中一個展覽廳也呈現了現成品、縫紉練習、染色樣本和拼貼畫作品，令人聯想到非洲未來主義（Afrofuturism）和非洲悲觀主義（afro-pessimism）二元對立中誕生的未來。

在“如何設計花園」（How to Plan a Garden）系列中，部分抽像作品用抽象的矩形和正方形繪製了染色花園的空中地圖。在「門擋器（非洲未來主義）」（Doorstop (Afrofuturism)）系列中，彩繪木塊排列成幾何植物形態，形狀像「母船」花園中的植物。此外，巴拉達的《布料之書》（The Fabric Book，2014-2022）等染料樣本則為觀眾展示了新的染色譜。

本次展覽也展出了藝術家採用鋁、銅和黃銅鑄成的數件新作，這些作品皆以「Holes in the Moon」的變體為名，提示著地名學——即對自然界事物的命名——的力量。月球表面遍布5000個撞擊坑，其中的24個被分別以中世紀伊斯蘭經學者的名字命名。這些撞擊坑是早已被遺忘的小行星留下的印記，在沒有風力侵蝕的環境中存續了漫長的歲月。因此，在月球上做標記可被視為一種持續性藝術，根據月球時間展開，獨立於地球的短期記憶之外而存在。

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Yto Barrada: Bite the Hand
Mar 22 – May 11, 2024
Pace Gallery, London
Courtesy of Pace Gallery

在16毫米實驗影像裝置《A Day is Not a Day》（2022）中，藝術家對被稱為“天氣加速」（weather acceleration）的工業測試過程展開思考。這些工業實驗室的目的是在較短時間內模擬太陽光照的影響，以測試消費品和材料（如塑膠、汽車和家用零件、油漆和紡織品）的耐久性，研究並防止材料褪色和腐蝕。與畸形的同時性。巴拉達的電影創作從形式上將時段與分解的專業視覺詞彙與對母性、繼承和主體性的探索結合在一起。螢幕上充斥的抽象、剝落的色彩形式看似與現代藝術史有關，但實際上描述的是合成材料受到的破壞，以及大自然透過微妙、不可阻擋的過程（實時難以察覺）對腐爛和褪色的斷言。

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Yto Barrada: Bite the Hand
Mar 22 – May 11, 2024
Pace Gallery, London
Courtesy of Pace Gallery

與此次展覽同期，巴拉達的作品也正在英國和歐洲的多個群展中展出，包括“Unravel：The Power and Politics of Textiles in Art”，巴比肯藝術中心，倫敦；“My Oma ”，梅利藝術機構，鹿特丹；“Trad u/i zioni d'Eurasia”，東方藝術博物館，都靈。此外，巴拉達將於4月在MoMA PS1的庭院中推出一個重要的新委託項目，並於5月在紐約國際攝影中心（International Center of Photography）舉辦個展「Part Time Abstractionist」。巴拉達獲得2022年馬裡奧·梅茨獎（Mario Merz Prize）後，將於今秋在位於義大利都靈的梅茲基金會（Fondazione Merz）舉辦新的特定場地個展。她目前是索羅斯藝術研究員（Soros Arts Fellow）。

關於藝術家

1971年出生於法國巴黎

雅圖·巴拉達因其對文化現象和歷史敘事的多學科研究而聞名。她的裝置作品參關注檔案實踐和公共介入的行為性，藉此重新詮釋社會關係，發掘普通階層的歷史，並揭示制度化敘事中虛構的普遍性。巴拉達的藝術實踐憑藉其對歷史和政治的研究，特別是對政治和個人經驗的研究而展開。她的首個攝影系列「A Life Full of Holes」（1998-2004）以直布羅陀海峽為調查地點，研究其作為北非和歐洲邊界的狀態及其對丹吉爾居民的影響。

此後，巴拉達的創作大多聚焦於邊境地區、微觀歷史以及政治圖像中的自治機構。出於發展跨文化對話交流平台的興趣，她於2006年創建了丹吉爾電影資料館（Cinémathèque de Tanger）。該館位於丹吉爾市區廣場上的一座始建於20世紀30年代的修復劇院Cinema Rif內，是北非第一個也是唯一一個經典劇目影院及檔案館。

Cinema Rif, Tangier, Morocco

與她對身份、經濟和真實性概念的探索相一致，巴拉達2015年在佩斯倫敦的個展「偽造指南」（Faux Guide）將重點放在作為文化生產一個方面的化石和礦物貿易上。藝術家以博物館收藏實踐為概念策略，透過多層面的展覽反思了旅遊經濟中的顛覆行為。 2018年，佩斯紐約為巴拉達舉辦的首個展覽「如何獨自一人無所事事」（How to Do Nothing with Nobody All Alone by Yourself）考察了她的創作實踐，展出其裝置作品和電影散文《初學者的樹木識別》（Tree Identification for Beginners），藝術家在作品中重溫了她母親1966年參加由國務院資助的美國旅行項目經歷。

Installation view
Yto Barrada: Faux Guide
Jun 26 – Aug 8, 2015
Pace Gallery, London
Courtesy of Pace Gallery

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Yto Barrada: How to Do Nothing with Nobody All Alone by Yourself
Apr 5 – May 5, 2018
Pace Gallery, New York
Courtesy of Pace Gallery

受後殖民思想和社會政治問題的影響，巴拉達的興趣範圍廣泛：從邊境、移民和旅遊的緊張局勢到城市景觀，從兒童玩具到植物學和古生物學。她的創作媒介包括攝影、電影、雕塑、繪畫、版畫和出版，而她的裝置作品通常由原創作品和現成物品共同構成。巴拉達作品的內在關聯邏輯之中暗藏著秘密、愉悅以及對反抗統治策略的讚頌。

巴拉達的作品曾在芝加哥大學文藝復興協會（2011）、倫敦泰特現代美術館（2011）、明尼亞波利斯沃克藝術中心（2013）、麻薩諸塞當代藝術館（2021）、紐約現代藝術博物館（2021）及阿姆斯特丹市立博物館（2022）等多家機構展出。 2007年，巴拉達入選參加第52屆威尼斯雙年展。藝術家曾獲得多個獎項，包括德意志古根漢年度藝術家獎（2011）、阿聯酋Abraaj 集團藝術獎（2015）、羅伊-R-紐伯格獎（2019）、馬裡奧梅茨獎（2022 ）、索尼亞王后版畫獎（2022）及索羅斯藝術獎學金（2023）。巴拉達的作品被世界各地的公共機構收藏，包括巴黎龐畢度中心、紐約國際攝影中心、巴塞爾藝術館、紐約大都會藝術博物館和紐約所羅門-R-古根漢美術館等。

Yto Barrada
Arbre généalogique [Family Tree], 2005
chromogenic print
59" x 59" (image and paper)
61" x 61" x 2–1/4" (frame)
from an edition of 5 with 2 APs
© Yto Barrada

Yto Barrada
Untitled (After Stella, Tangier I), 2018
cotton, madder
81.3 cm × 96.5 cm
83 cm × 98.5 cm × 5.3 cm, Plexiglas frame
© Yto Barrada

Yto Barrada
The Snail, 2009/2011
C-print
150 x 150 cm
Edition of 5 + 2 APs
© Yto Barrada

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