2025香港巴塞爾推薦丨全球畫廊精選性價比作品及焦點預覽
2025年巴塞爾藝術展香港展會（下文簡稱「香港巴塞爾」）將於3月28日至30日（貴賓預展日為3月26日及27日）在香港會議展覽中心舉行。本屆香港巴塞爾展會將匯聚來自42個國家和地區的240間藝廊，其中超過半數參展藝廊來自亞太區，本土藝術機構的參與度進一步提高。
巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋，圖片由Art Basel提供
時空維度的重構：從“五日展會”到“永續體驗”
經過十多年的累積與沉澱，香港巴塞爾不再侷限於單純的藝術品展銷，轉而以更宏大的敘事重構文化消費的時間與空間邏輯，將有限的展期延伸為一場貫穿全年、輻射全城的文化運動。樂思洋表示，「從藝術活動恢復常態化的第一年起，我們便不斷嘗試拓寬藝術展示、傳播的邊界。香港巴塞爾舉辦展會的持續時間和占地面積都是有限的，想要擴大輻射亞洲當代藝術的影響力，就需要透過不同的合作，把藝術計畫、藝術活動帶到展場之外。」
巴塞爾藝術展香港展會，圖片由Art Basel提供
在每年的巴塞爾藝術展上，參展藝廊都會帶來各種價格區間的藝術作品。即將舉行的香港展會也不例外。以「藝術探新」 （Discoveries）展區為例，觀眾可以發現許多新銳藝術家的作品，適合各種預算的收藏人士。在「亞洲視野」（Insights）和「策展角落」（Kabinett）等展區，藝廊同樣提供了多種價位的作品。這些展區分別聚焦亞洲當代藝術家的近期作品和主題展示，在主展區亦是如此。巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）表示：「儘管許多人認為巴塞爾藝術展是高端專屬的展會，但我們很自豪能夠呈獻從低於1萬美元到10萬美元以上的各種價位作品。這種多樣性反映了我們致力於培育本土藝術生態系統，並在香港打造充滿活力的文化景觀，讓資深藏家和新手都能接觸到高質量的藝術品。”
以下是2025年巴塞爾藝術展香港展會官微上值得關注的作品及收藏指南，價格從低於15,000美元到低於100,000美元不等。
低於15,000美元
Hannah Quinlan與Rosie Hastings
《Woman and child; reconstruction》（2024）
Arcadia Missa藝廊
「藝術探新」展區
Hannah Quinlan與Rosie Hastings，《Woman and child; reconstruction》，2024，照片由Josef Konczak拍攝，圖片由藝術家及Arcadia Missa藝廊提供
《Woman and child; reconstruction》是這對英國藝術家組合創作的七幅全新蛋彩畫之一，將由Arcadia Missa藝廊（倫敦）在”藝術探新”展區呈獻。在藝廊近期展覽和St. James’s Park Underground地鐵站的永久委約作品中，二人深入探討了瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）的“歷史的天使”（angel of history）概念，而此作品正是這一研究的延續。 Arcadia Missa藝廊創始人兼總監Rózsa Farkas表示：“這些畫作耗費大量心血與細節，創作過程是用細小畫筆層層堆疊數百層近乎透明的釉料，呈現出寶石般的色澤以及難以置信的深度與微妙變化。能在這一價位購得如此精美的作品，實屬難得。”
Daniel Correa Mejía
《Luminoso como la luna》（2025）
mor charpentier藝廊
「策展角落」展區
Daniel Correa Mejía，《Luminoso como la luna》（局部），2025，圖片由藝術家及mor charpentier藝廊提供
以一位皮膚泛著紅光的裸體男子為中心，Daniel Correa Mejía的油畫《Luminoso como la luna》由mor charpentier藝廊在”策展角落”展區呈獻，充滿象徵意義。畫中閃爍的水面、彷彿在發光的花朵，以及附在男子背上的神話生物，喚起了人類與宇宙之間的精神聯繫，同時暗示了萬物互聯、自然與自我意識等主題。對於這位出生於哥倫比亞、現居柏林的藝術家來說，這樣的主題經常出現在其作品中。
Jennifer İpekel
《Seal Folk》（2020）與《Roots》（2024）
Dirimart藝廊
「策展角落」展區
Jennifer İpekel,《Seal Folk》，2020，圖片由藝術家及Dirimart藝廊提供
出生於伊斯坦堡、現居巴黎的藝術家Jennifer İpekel，透過陶瓷和織物探索當代敘事與古代神話之間的界線。在她的釉面雕塑《Seal Folk》中，她融合了萬物有靈論、民間傳說和自然主題，創造出一個連結塵世與神聖領域的生物。在織品作品《Roots》中，İpekel以棉佈為底，運用靛藍染料和刺繡，創作出充滿抽象空靈形態的圖案，令人聯想到各種動植物。這兩件作品整體體現了古代爪哇Tribawana哲學中的三個境界：微觀、宏觀和生動宇宙，將由Dirimart藝廊在「策展角落」展區呈獻。
Jennifer İpekel,《Roots》，2024，圖片由藝術家及Dirimart藝術畫廊提供
低於50,000美元
Samuel Nnorom
《Blooming Figs》（2025）
Retro Africa藝廊
「藝術探新」展區
Samuel Nnorom，《Blooming Figs》，2025，圖片由藝術家及Retro Africa藝廊提供
尼日利亞藝術家Samuel Nnorom以重塑社會結構的創作實踐而聞名——無論是在字面意義上，還是在比喻意義上。他從當地裁縫師收集荷蘭蠟染布（即安卡拉布料）的邊角料、廢棄的二手衣物以及家具工坊剩餘的泡沫材料，然後透過打結、捲曲、扭轉、縫合和串聯等方式，將這些材料製成壁掛作品，模糊了雕塑、紡織品和繪畫之間的界限。與他的許多作品一樣，由Retro Africa藝廊在「藝術探新」展區呈現的《Blooming Figs》使用重塑後的織物來探討消費主義、工業化和尼日利亞殖民歷史等主題。
Zac Langdon-Pole
《Frog B》（2023）
Station藝廊
「亞洲視野」展區
Zac Langdon-Pole，《Frog B》，2023，圖片由藝術家及Station藝廊提供
在作品《Frog B》中，紐西蘭藝術家Zac Langdon-Pole將兩幅拼圖組合在一起：一幅是奧地利畫家Johann Nepomuk Schödlberger的《Rocky Coast in Moonlight》（1830），另一幅是NASA韋伯望遠鏡近紅外線相機於2022年拍攝的蜘蛛星雲照片。這件作品是藝術家「Entity Studies」系列（2023）的一部分，由Station藝廊在「亞洲視野」展區呈獻，探討事物轉變瞬間的奧秘。 Langdon-Pole組合拼圖的過程受到認知科學研究的啟發，這些研究透過將影像簡化為黑白雙色版本來研究視覺感知。於是，原始圖像便成了一種羅夏墨跡測驗（Rorschach test），科學家們——或在這種情況下，Langdon-Pole——可以嘗試理解過往經驗如何塑造感知。
王也
《Twins》（2024）
YveYANG畫廊
「藝術探新」展區
王也，《Twins》，2024，圖片由藝術家及YveYANG畫廊提供
在YveYANG畫廊於「藝術探新」展區呈現的精細絲綢刺繡作品《Twins》中，中國藝術家王也向與他合作的湘繡女工致敬。作品中的珍珠般串珠圖案象徵著女工們工作時佩戴的髮飾，而兩條相同的串珠描繪則隱喻了她們的雙重身份：她們既是從事重複性日常工作的勞動者，也是透過精湛技藝追求美的藝術家。
低於100,000美元
陳幸婉
《Going up smoothly》（1993）
PTT Space藝廊
「亞洲視野」展區
陳幸婉，《Going up smoothly》，1993，圖片由藝人及PTT Space藝廊提供
已故台灣藝術家陳幸婉的代表作《Going up smoothly》由PTT Space藝廊在「亞洲視野」展區呈現。畫作描繪了一個抽象的女性輪廓，她彎腰俯視著一個襁褓般的形狀，作品以亞麻布條裝裱在木板上。 PTT Space藝廊總監Robert Hsu表示：「陳幸婉的重要性在於，她能夠在保持與物質性和哲學思考的強烈聯繫的同時，拓展抽象藝術的邊界。《Going up smoothly》是她作品中的稀世之作，她這一時期的作品大多被美術館收藏，此次在香港展會上亮相實行難得。」
山口勝弘
《Untitled (cloth sculpture)》（1960年代）
Annely Juda Fine Art藝廊
「策展角落」展區
山口勝弘，《Untitled (cloth sculpture)》，1960年代，圖片由藝術家及Annely Juda Fine Art藝廊提供
已故日本藝術家山口勝弘（Katsuhiro Yamaguchi）是戰後日本首批前衛藝術團體「實驗工房」（Experimental Workshop）的創始成員。在其開創性的藝術實踐中，他強調三維作品可以從多個角度觀看。此次在「策展角落」展區，由Annely Juda Fine Art藝廊（倫敦）呈現的壁掛式金屬與布料作品《Untitled (cloth sculpture)》便生動體現了這一理念。這件醒目的橙色幾何雕塑，隨著觀眾從不同視角的體驗與互動，呈現出多樣的形態。
金允信
《我心之歌2011-9》
（ Song of My Soul 2011-9, 2011）
Kukje畫廊
「策展角落」展區
金允信，《我心之歌2011-9》，圖片由藝術家及Kukje畫廊提供
金允信（Kim Yun Shin）出生於朝鮮，現居韓國。她早年過著遊歷生活，曾到過法國、墨西哥和巴西各地，並在阿根廷長期居住。她以雕塑和繪畫作品聞名，今年香港展會上其作品《我心之歌》由Kukje 畫廊在「策展角落」展區呈現。她的作品融合了韓國和南美原住民傳統的色彩與形式，多彩的線條與自由漂浮的平面交織在一起，歌頌著生命的強大力量。
加深新銳力量扶持：美高梅獎與23間新晉藝廊
在支持新銳力量方面，2025年巴塞爾香港展全新設立「美高梅藝術探新獎」（MGM Discoveries Art Prize）。樂思洋介紹，該獎項專為「藝術探新」展區設立，由國際專家組成的評審團進行推選。
評審團（由上至下）：Art Jameel總監安東尼奧·卡佛（Antonia Carver）、德爾菲娜基金會（Delfina Foundation）創始總監亞倫·塞薩爾（Aaron Cezar）、亞洲藝術文獻庫行政總監何恩懷、樸棲甫基金會主席Park Seungho，以及上海外灘美術館藝術總監朱籟科藝術總監（朱祛）。圖片來自美高梅
現已公佈三位入圍藝術家，他們分別是：P21代理的韓國藝術家Shin Min（b.1985），她的創作重點在於揭開勞工、性別和階級問題的複雜性，深入探討服務人員和一般女性勞工所面對的殘酷現實；Sweetwater代理的美國藝術家Kayode Ojo（b.1990），他擅長透過雕塑、攝影和錄影，探討仿製奢華、人際關係與流行文化主題；以及Tarq代理的印度藝術家Saju Kunhan（b.1983），他的創作透過個人視角對歷史進行探究，將歷史理解為記憶的集合，其作品反映了與移民、流離失所、身份、記憶、空間和時間有關的問題。他們中的最終獲獎者將在香港巴塞爾展會期間揭曉，並獲得5萬美元獎金（由藝術家與展示其作品的藝廊共享），同時獲得在澳門舉辦展覽的機會。
由上至下分別為Shin Min、Kayode Ojo和Saju Kunhan的作品。圖片來自美高梅
此外，本屆香港巴塞爾也將迎來23間首次參展藝廊的加入，進一步豐富了展會的多樣性。「藝廊薈萃」單元共有8間藝廊首次參展，它們中既有很年輕的藝廊，也有經歷豐富但在亞洲地區尚不活躍的藝廊。例如，1989年成立的柏林藝廊Bastian，專注於經營20世紀藝術家及德國和美國戰後藝術家的作品，本次展會將並列展出約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）的雕塑和安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的肖像作品，以致敬兩位藝術家對20世紀藝術的貢獻。此外，多家先前曾參與「亞洲視野」和「藝術探新」展區的藝廊也將首次在「藝廊薈萃」單元亮相，它們中不少來自大中華地區，包括上海的Vanguard、北京的CLC畫廊等。
娜布其《無題》，2025，玻璃鋼，青銅，丙烯，漆，110 x 45 x 82 cm，圖片致謝藝術家及CLC Gallery Venture
聚焦新興藝術家和藝廊的“藝術探新”展區，本屆共有22間藝廊參展，其中超過一半是成立不到十年的新興藝廊。該展區有10間藝廊為首次參展，它們分佈在多個國家及地區，透過不同文化背景的作品展現了更豐富的藝術樣貌。例如，倫敦的Emalin將帶來德國越南裔藝術家蕭崇的全新裝置作品《Memory Dispute》，該作品將極簡主義美學、煤氣罐和古老錢幣融合在一起，探索法國在印度支那的殖民統治歷史；普里什蒂納的LambdaLambdaLambda，將展出克羅地亞藝術家Hana Miletiććtić 的全新痕跡，將展出克羅地亞藝術家Hana Miletić.
藝術家蕭崇作品，圖片來自Emalin
本屆展會的“亞洲視野”展區在聚焦亞洲及亞太地區藝術家的策劃計畫之餘，更著重呈現香港本土知名藝術家的作品，此傾向在首次參展的藝廊中尤其明顯。例如，香港的SC Gallery展出周俊輝的研究型項目《Interview the Interviewer II》，該作品從香港視角審視社會政治變遷；同樣是位於香港的李安姿當代空間，呈獻的是香港本土藝術家陳育強的作品，他的作品是對岩石、樹木和水等自然元素的科學探索，為傳統中國山水畫帶來新的中國詮釋。這些新晉藝廊的參與，不僅拓展了亞太藝術的全球敘事，也為香港巴塞爾不斷注入新的活力。
藝術家周俊輝及其作品，圖片來自SC Gallery
畫廊精選作品搶先預覽
蜂巢藝術中心丨1B15
張英楠《長季》，2025，油彩畫布，200×130cm，圖片感謝藝術家及蜂巢當代藝術中心
裴彥清《餘夢》，2025，布面油畫，彩色底料，35.5×45.7cm，圖片致謝藝術家及蜂巢當代藝術中心
蜂巢式當代藝術中心呈現段建偉、杜京澤、方媛、付亮、龔辰宇、郭亞冠、黃宇興、黃含康、黃婉冰、季鑫、娜蒂莎·瓊斯（Natisa Jones）、盧豫、大竹茂夫（Shigeo夏喬伊、張季、張英楠、張銘軒、朱小禾等二十餘位藝術家的精彩創作。
畫廊還將於「策展角落」呈現藝術家裴彥清的最新系列作品。最新系列延續了裴彥清以多重主客體關係創造的世界，對深層時間及潛意識模糊性的想像塑造了更為縈繞不絕的線形和飽滿的空間。此間的繪畫筆觸不斷追逐、難以閉環，所匯合的形像一直在變幻之中，無論是臉、身體、塊莖或枝葉甚至隱藏的眼睛，都將邊界重新化作事物的開端。這與中國畫對意象的掌握尺度不謀而合，不再遵循透視原理的空間縱深由顏色的深淺變化及曝光程度促成，不同層次的線形創造了可閱讀的方向感，逐漸將畫面「著相」為有形的意識。在這些並置層疊的場域之中，顯現的是跨越地理溝壑、時間限度、生物學分隔的被包裹的切面時空，在這個維度下，萬物如此親密地互相依靠。
天線空間丨1B24
程心怡，Mistral Wind Blowing，2025，亞麻布面油畫，120 x 100 cm，圖片致謝藝術家及天線空間
丹尼爾杜瓦 & 格雷戈里吉奎爾，Oak relif with jersey stitch pullover，2024，橡木，115 x 120 x 9 cm，圖片感謝藝術家及天線空間
天線空間呈現藝術家程心怡、崔潔、丹尼爾杜瓦 & 葛瑞格里‧吉奎爾（Daniel Dewar & Grégory Gicquel）、紀堯姆‧德內爾沃（Guillaume Dénervaud）、傅強（Owen Fu）、關小、韓冰、紅妍、漢娜‧河（Hannacoat）、艾麗森‧卡札克（美拉瓦妮科娃）（美瓦尼亞科瓦伊）（美金科娃艾麗森科娃）（美瓦尼亞科瓦伊）（美金科娃艾麗森科娃）（美瓦尼亞科娃伊克麗森科）（美瓦尼亞科瓦伊）（美金科希娃阿薩伊克伊）（Máanico. Lee）、李明、李爽、李泳翔、王伊芙苓韜程（Evelyn Taocheng Wang）、王志淵、尉洪磊及週思維（Zhou Siwei）的繪畫、雕塑等作品。
大衛柯丹斯基畫廊丨1B30
莎拉休斯《不要曲解》，2023，油彩 壓克力 染料 畫布，圖片致謝藝術家和大衛柯丹斯基畫廊
喬納斯·伍德《虞美人1號，3號，4號》，2024年作，油彩 壓克力 畫布，圖片致謝藝術家和大衛·柯丹斯基畫廊
大衛柯丹斯基畫廊將展出胡瑪·芭芭（Huma Bhabha）、露西·布爾（Lucy Bull）、詹娜·格里本（Jenna Gribbon）、塔拉·馬達尼（Tala Madani）、希拉里·佩西斯（Hilary Pecis）、瑞奇·斯沃洛（Ricky Swallow）和特里斯坦·昂羅（Tristan Unrau）的新作，以及歷史上重要的山姆·瑪姆莎·米瑪姆）的新作、山姆·米瑪姆）的新作，以及西米莎·瑪姆米莎（Martha Gilliam）的新作。和奇科·達·席爾瓦（Chico da Silva）的作品。
據悉，展會同期，瑪雅·克魯茲·帕利裡奧（Maia Cruz Palileo）和伊万·莫利（Ivan Morley）的最新作品將與奇科·達·席爾瓦一起，分別在洛杉磯與紐約空間舉行個展，展期至4月26日。
其他亮點作品還包括喬納斯·伍德（Jonas Wood）引人注目的虞美人三聯作、埃弗斯利（Fred Eversley）的大圓柱透鏡、瑪麗·韋瑟福德（Mary Weatherford）2024年迷人的垂直抽像作品，以及莎拉·休斯（Shara Hughes）2023年充滿活力的風景畫。
沒頂畫廊丨1B37
徐震《界面-寒林騎驢圖》，2024，水墨絹本，畫芯：162 x 89 cm，捲軸：166 x 248 cm，圖片致謝藝術家與沒頂畫廊
商亮《分裂的我+No.8》，2024，布上油畫，205 x 200 cm，圖片致謝藝術家與沒頂畫廊
沒頂畫廊展位將展出蔡堅、傅斯特、馮至炫、陸平原、商亮、邵豐田、宋陵、宋琨、汪建偉、王欣、徐震、楊揚、張培力、佩恩恩的繪畫、影像及雕塑作品。
展會期間，佩恩恩的個展「步海探淵」在阿那亞藝術中心展出，呈現一系列藝術家全新的雕塑、影像與裝置作品，展覽將持續至9月7日。下半年，商亮將於星美術館舉辦個展，展出「分裂的我」系列和其延伸的全新作品，據悉，此次個展的新作品以2米以上的大尺幅繪畫為主。
桑塔畫廊丨1C05
韋德·蓋頓《無題》, 2021，亞麻布上愛普生，噴墨打印，213.4 x 175.3 cm，致謝藝術家和巴黎桑塔畫廊
桑塔畫廊呈現藝術家韋德·蓋頓（Wade Guyton）的個人項目。這次展出的五幅畫作體現了韋德·蓋頓的標誌性主題和圖像創作的核心：工作室地板、從工作室窗戶看到的曼哈頓景觀、產品廣告的截圖，以及最終的抽象畫作——點陣圖文件的特寫。
自2000年代初以來，韋德·蓋頓一直致力於研究數位影像生產的條件及其影響。其繪畫是透過將折疊的預塗畫布多次放入大型噴墨印表機中列印放大的圖案、文字和照片來實現的。錯誤、空白和滴墨是構圖的一部分，有時藝術家會故意尋找或製造這些效果。蓋頓透過挑戰印表機的技術限制和使用不符合其規格的材料，有意誤用印表機。他的意志與機器能力之間的張力正是其作品的核心，正如人們與影像之間不斷演變的關係。
MDC｜1C08
薛若哲《捧水》，2025年，布面油畫，130 × 150 厘米，圖片由藝術家及MDC畫廊提供
裴河君，Haptic Circuitry II，2024-2025年，布面油畫，135.5 × 112.2 x 3.8 厘米，圖片由藝術家及MDC畫廊提供
MASSIMODECARLO畫廊呈現許多代理商藝術家的精彩作品，包括卡拉·阿卡迪（Carla Accardi）、裴河君、怪物·切特溫德 （Monster Chetwynd）、艾默格林與德拉塞特（Elmgreen & Dragset）、傑西·霍默·弗倫希（Jessie Homer French）、馮藹文（Dominique Fung）、倫茨·格爾克斯克（Leondix）五木瓦西木瑞西木茲（Lec魯泰） res）、吉姆·霍奇斯（Jim Hodges）、加米安·尤利亞諾-維拉尼（Jamian Juliano-Villani）、約翰·麥卡利斯特（John McAllister）、路易吉·翁塔尼（Luigi Ontani）、羅布·普魯伊特（Rob Pruitt）、法拉利·謝波特（Ferrigi Sheppard）、羅布·普魯伊特（Rob Pruitt）、法拉利·謝波特（Ferrari Sheppard）、約什史密斯（Dan）劉東、東、小伊波特（Ferrari Sheppard）、約什史密斯（Dan）劉東、東、小木波特（Ferrari Sheppard）、小福伊（Dan）、東）劉東、東、希波特。和嚴培明。
其中，畫廊將重點聚焦薛若哲和裴河君。薛若哲以繪畫為主要創作手法，在繪畫與意象、繪畫與自身歷史的裂痕中，探索當代媒介生態中具象繪畫的再脈絡化與魅力。他以高度限制的方法，將畫面的心理密度推向極限，然後透過不斷的減法扭曲現實，直到畫面達到一種懸浮與停滯的狀態。而裴河君的畫作研究了視覺元素之間的複雜關係，特別是表面與背景、顏色與線條的相互作用。她抽象而豐富多彩的作品對人們在使用手機時所做的動作進行分層描述，例如“滑動”和“敲擊”，超越純粹的情感或直覺。
香格納畫廊丨1C09
胡項城《證明》，2018-2025，布上綜合材料、丙烯，244(H)x366cm，圖片致謝藝術家和香格納畫廊
孫遜《魔法星圖之㷋燚幻戲圖》，2024，絹本上水墨，272(H)x195cm，圖片致謝藝術家與香格納畫廊
香格納畫廊攤位呈現藝術家陳維、陳問村、丁乙、高磊、韓夢雲、胡項城、蔣小余、李山、劉唯艱、劉毅、魯缽、呂岩、牟雪、孫遜、汪琦琦、王一一、鄔一名、蕭文傑、徐赫、徐震、汪松、輝珵的繪畫、攝影、影像和裝置作品。展會期間，曹澍影像作品《妖糖》將於「光映現場」放映。
馬凌畫廊丨1C11
王之博《無人 6》，2023年，布面油彩及丙烯，150 × 115 cm，圖片致謝藝術家及馬凌畫廊
苗穎《訓練景觀 NO.28-財帛既至，意隨風轉，久則眾迷，孰為真選。 》，2025年，油彩，120 x 90 cm，圖片感謝藝術家及馬凌畫廊
馬凌畫廊呈現超過二十位藝術家創作的繪畫、素描、雕塑、影像及攝影作品，包括理查德·奧爾德里奇、格雷斯·卡尼、趙容翊、週育正、詹·蓋特伍德、許鶴溪、賈一瑞、晉美、劉茵、苗穎、娜布其、陶輝、特羅拉馬、張公松、謝素梅、尼古拉·泰森、王凱凡、王之季、阿伯察邦、岡吉察、康察、萵及鄭洲。
攤位的亮點作品包括：趙容翊於2018至2021年期間創作的繪畫作品，週育正一系列「想像的身體」繪畫，王凱凡創作於2025年的新作《維納斯的勝利 II》，許鶴溪近期創作的三件畫作，劉茵的新作及素描作品，以及楊季涓的「風鈴」系列雕塑等。
同樣值得關注的還有晉美創作的紙本作品，晉美於2024年於馬凌畫廊舉辦首次個展；王之博「無人」系列的新作，該系列開創於2023年，是藝術家迄今最抽象的繪畫系列。
此外，苗穎將參加3月28日香港巴賽爾舉辦的Digital Dialogues論壇，探討本地數位文化造就的影響；關尚智的電影《保衛關尚智》（2023）將參加「光映現場」；何子彥的人工智慧生成動畫《戲夜尋謎》將在M+幕牆放映。同期，馬凌畫廊空間還將舉辦何子彥個展“三界：怪物，鴉片，時間”，展期至5月13日。
里森畫廊丨1C15
徐梯善《哺乳動物-屏幕-淡紫色》，2024，UV-print, silicone, ink, acrylic, stainless steel, on wood, 120.7 x 156.2 x 15.2 cm，© Tishan Hsu，圖片致謝藝術家及里森畫廊
朱利安·奧培《杯子和手機》, 2019，Auto paint on aluminium，200 x 91 x 4.2 cm，© Julian Opie，圖片致謝藝術家及里森畫廊
里森畫廊呈現克里斯多夫·勒·布倫（Christopher Le Brun）、伊蓮·卡梅倫-威爾（Elaine Cameron-Weir）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）、徐梯（Tishan Hsu）、池村伊希德·安博玲（LeBAnilla） （Julian Opie）、喬安娜·普賽-達特（Joanna Pousette-Dart）、肖恩·斯庫利（Sean Scully）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、安永正臣（Masaomi Yasunaga）、喻紅和趙剛的繪畫、雕塑及攝影等精彩作品。
其中，不久前才加入畫廊代理藝術家名列的徐梯善，其作品將首次亮相里森。他在過去近五十年中持續探討人類與科技的關係。徐梯善在里森展位的《哺乳動物-螢幕-淡紫色》透過糅合數位科技的美學與有機形態，審視當代生活中生命體與科技錯綜複雜的關係。他於里森畫廊的首次個展將於今年11月在紐約空間推出。
此外，朱利安·奧培在紐約的個展將於展會同期舉行，此次於展位帶來的是其2019年的作品《杯子和手機》；而正在上海空間展出個展的安永正臣則呈現器皿雕塑。
卓納畫廊丨1C20
米凱爾·博伊曼斯《鮑勃》，2025年，亞麻布面油畫，300 x 190 厘米，圖片致謝藝術家及卓納畫廊
呂克·圖伊曼斯《肖像》，2000年，布面油畫，67.3 x 39.4 厘米，圖片致謝藝術家及卓納畫廊
卓納畫廊展位將匯集現代主義大師和當代藝術家的創作，探索他們在具象繪畫中多元的實踐方式。展覽的亮點包括呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）和米凱爾·博伊曼斯（Michaël Borremans）的重要作品。圖伊曼斯呈現一幅剛在北京UCCA尤倫斯當代藝術中心回顧展上亮相的畫作。而博伊曼斯將繼在上海Prada榮宅舉辦個展後，呈現一幅全新繪畫。
在上述兩位比利時畫家的基礎上，卓納展位將聚焦在畫廊計畫中數位精選的重要具象畫家，包括麗莎·約斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）、伊麗莎白·佩頓（Elizabeth Peyton）、史蒂芬·希勒（Steven Shearer）、馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）、尼奧·勞赫（Neo Rauch）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）及瑪瑪·安德森（Mamma Andersson）。
除此之外，畫廊也將展出約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）、凱瑟琳·伯恩哈特（Katherine Bernhardt）、卡羅爾·波維（Carol Bove）、費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）、斯科特·卡恩（Scott Kahn）、草間彌生（Yayoi Kusama）、羅伯特·萊曼羅斯曼（Robert Ryman）和波西亞·茲瓦瓦赫拉（Portia Zvavahera）的作品。
豪瑟沃斯畫廊丨1C21
路易絲·布爾喬亞《牢籠（舒瓦西2號）》，1995，粉紅色大理石 鋼 鏡子，216.5 x 194.3 x 198.8 厘米，©伊斯頓基金會 / VAGA at ARS, NY，攝影: Christopher Burke，圖片致謝藝術家及豪瑟沃斯
張恩利《珠寶商人》，2021，油彩 畫布，300 x 250 厘米，©張恩利，圖片致謝藝術家及豪瑟沃斯
豪瑟沃斯展位帶來一系列跨越世代的傑出作品。現代藝術大師包括路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、菲利普·加斯頓（Philip Guston）、傑克·惠滕（Jack Whitten）與瑪麗亞·拉斯尼格（Maria Lassnig），他們的經典傑作將與國際知名當代藝術家馬克·布拉德福特（Mark Bradford）、芭芭拉·蔡斯-呂布（Barbara Chase-Riboud）、尼可·艾森曼（Nicole Eisenman）、拉希德·約翰遜（Rashid Johnson）、艾麗森·卡茨（Allison Katz）、威廉·肯特里奇（William Kentridge）、安傑爾·奧特羅（Angel Otero）、威廉·肯特與張恩利等作品共同展出。此外，展位也呈現過去一年內新加入畫廊的藝術家作品，包括奈里·巴格拉米安（Nairy Baghramian）、傑弗裡·吉布森（Jeffrey Gibson）與米凱拉·耶爾伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）。
其中，路易絲·布爾喬亞將於展會同期在台北富邦美術館舉辦個展，並將於今秋巡至首爾的湖岩美術館（Hoam Art Museum）；馬克布拉德福特將於8月在首爾的愛茉莉太平洋美術館（Amorepacific Museum）舉辦個展；以及芭芭拉·蔡斯-呂布將於10月在上海外灘美術館舉辦其亞洲首場個展。
香港藝術週期間，豪瑟沃斯也將為布爾喬亞舉辦第二場香港個展，由豪瑟沃斯與伊斯頓基金會（The Easton Foundation）共同策劃，呈現藝術家從二十世紀60年代到2008年的精選作品，包括一些鮮有展出的雕塑與紙上作品。其中，一件三公尺長的噴泉裝置《乳房（噴泉）》（1991）以及一件鋼與大理石雕塑《蜘蛛》（2000）將首次在亞洲展出。展期從3月25日至5月10日。
立木畫廊丨1C22
阮譚美《母親！ 》，2024，水彩、乙烯基顏料、粉彩、絲網印刷、橡皮印、燙印、金屬葉、紙、木板、鱷魚板，152.4 x 213.4 cm，圖片致謝藝術家及立木畫廊
大衛薩利《窗戶 #22》，2024，螢光顏料、檔案、網版印刷、博物館盒子、畫布，157.5 x 101.6 x 2.5 cm，圖片致謝藝術家及立木畫廊
立木畫廊展出來自亞洲和其他地區藝術家的一系列新舊作品，包括阮譚美（Tammy Nguyen）、徐道獲（Do Ho Suh）、金允信（Kim Yun Shin）、曼迪·埃爾—薩伊（Mandy El-Sayegh）、大衛·薩利（David Salle）、塞西莉亞·維庫納（Cecilia Vicuña）、赫爾南·巴斯（Hernan Basita）、塞西莉亞·維庫納（Cecilia Vicuña）、赫爾南·巴斯（Hernan Basita）、比利·伯西斯·錢伯斯。 Fernández）、尚塔爾·約菲（Chantal Joffe）、成能慶（Sung Neung Kyung）、瑪麗蓮·敏特（Marilyn Minter）、奧斯吉美奧斯（OSGEMEOS）、拉里·皮特曼（Lari Pittman）、歐文·沃姆（Erwin Wurm）及比利桑格瓦（Billie Zangewa）。
其中，阮譚美將於6月在立木畫廊紐約空間舉辦首次個展「天堂」；同樣於立木畫廊紐約空間舉辦個展的還有金允信，他的兩部分個展的後半部分“分一分二”將於4月3日開幕；以及倫敦泰特現代美術館將舉辦徐道獲個展「創世紀展：徐道獲：走進房子」。
此外，立木畫廊還將在「策展角落」計畫中展出美國著名後現代主義者大衛‧薩利（David Salle）的精選畫作。這項「策展角落」計畫透過將其於21世紀初創作的一件重要作品與他最新的兩個系列「新田園風光」和「窗戶」中的作品關聯，追溯了其藝術實踐的演變。這些精選作品強調了藝術家近期對數位化和人工智慧技術的探索，凸顯了薩利對當今繪畫可能性的持續實驗。
白立方丨1C23
Tracey Emin，There was so much more of me，2019，AP 1 / 2，Bronze，92 x 242 x 140 cm，圖片感謝藝術家及白立方
Lynne Drexler，Erratic Water，1963，Oil on canvas，80.3 x 100.7 cm，85.1 x 104.1 x 5.1 cm (framed)，圖片致謝藝術家及白立方
白立方展位將呈現多位國際重要藝術家的作品，包括：伊黛爾·阿德楠（Etel Adnan）、恩里科·大衛（Enrico David）、琳恩·德雷克斯勒（Lynne Drexler）、翠西·艾敏（Tracey Emin）、凱里斯·懷恩·埃文斯（Cerith Wyn Evans）、西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Han Evans）、西斯特·李奧科納（Theaster Gates）、莫娜·哈透姆（Mona Hampi） Bo）、霍華德娜·平德爾（Howardena Pindell）、瑪麗娜·萊茵甘茨（Marina Rheingantz）、傅丹（Danh Vo）、傑夫·沃爾（Jeff Wall）、劉韡、邵帆及週力。
本次攤位亮點包括：藝術家翠西艾敏的青銅雕塑作品《我本有更多可能》。作以女性軀體的截斷形式為表現對象，既呈現出被情慾化的特質，又流露出一種脆弱感。翠西艾敏的兩個大型博物館展覽正在美國耶魯大學英國藝術中心和義大利弗洛倫薩斯特羅齊宮舉辦，展期分別至8月10日及7月20日。
琳恩‧德雷克斯勒創作於1963年的作品《幻變之水》，生動地展現了藝術家在1950年代末至60年代初的第二代抽象表現主義運動中的獨特地位。展會同期，琳恩‧德雷克斯勒創作於上世紀70年代的作品首次以個展的形式展出，於2025年3月26日至5月17日於白立方香港空間舉行。
此外，還有由韓國藝術家李禹煥創作的油畫作品《東風》，由白立方沙龍推出－這是白立方的線上二級市場項目。近期加入白立方畫廊代理藝術家名單的邵帆畫作《兔子1624》。中國藝術家週力創作的色彩絢麗的抽象繪畫《2025 蛻變之一》，今年7月，白立方首爾空間將舉辦週力個展，此次展覽亦標誌著藝術家在韓國的首場個展。
工作室畫廊丨1C34
王玉鈺《吸器：浸》，2025，手工染色椴木，矽膠，水彩，丙烯，馬海毛，真絲，不銹鋼珠，馬瑙珠，貝殼，不銹鋼，210（h） x 90 x 15 cm，獨版，圖片致謝藝術家及工作室畫廊
工作室畫廊呈現王玉缽的個人專題“Weaving Practice”。展覽中一系列全新的作品是基於她對城市中與人類存在共生關係的一些其他生命體（寄生植物、昆蟲、爬行動物或軟體生物等）的觀察和思考。作品的形態由吸器、花蕊、表皮、絨毛、皮膚和分泌物等——這些承擔著與外部世界進行接觸，信息交換或營養索取功能的器官與其附屬物形變而來。每件作品之間透過細節形狀與材質等訊息，如同藤蔓一般攀爬纏繞彼此，共同編織，構成了微妙的聯繫。
月台中國丨1D07
袁運生《早春》，2000，油蠟、色彩、 蛋、墨、麻紙，180x180cm，圖片致謝藝術家及月台中國
肖江《山路》，2024，布面油畫，70x50cm，圖片致謝藝術家及月台中國
月台中國當代藝術機構攤位呈現26位來自不同世代藝術家的代表性作品。其中包括藝術家景柯文、龔劍、肖江、尹齊、袁運生、段遠文的代表作品；以及邱瑞祥、陳柏豪、張慧、馬可魯、李津、葉慶、黃亮、畢建業、葛輝、代洲、勞大倫、湯大堯、謝堃等藝術家的傑出創作。此次精選的作品涵蓋了不同藝術家的概念框架，透過代際對話描繪了繪畫在時間中的演變軌跡。
Peres Projects丨1D08
李爽，I'm Sorry, 2024，Painting - Resin, fabric, empty pages of notebook, old postcards, spray paint，110 x 60 x 7 cm，圖片致謝藝術家及Peres Projects
Paolo Salvador，Salvaje, 2023，Painting - Oil on linen，170 x 150 cm，Framed Dimensions: 173 x 153 x 6 cm，圖片感謝藝術家及Peres Projects
Peres Projects帶來了藝術家安東·莫那爾（Anton Munar）、赫曼·尼特西（Hermann Nitsch）、李爽、尉洪磊、哈姆·格德斯（ Harm Gerdes）、伊夫·謝赫（Yves Scherer）、拉法·西爾瓦雷斯（Rafa Silvares）、棠沐、保羅·薩瓦多（ Paolo Salvador）及王子平的精選作品。
阿爾敏·萊希丨1D19
梅忠恕《陽台》，1941，絹布水墨顏料，41.8 x 27.4 cm，63.5 x 48.9 x 5.4 cm（裱框尺寸），圖片致謝藝術家及阿爾敏·萊希
黃宇興《九龍城寨》，2023，布面丙烯，150 x 115 cm，圖片致謝藝術家及阿爾敏·萊希
阿爾敏·萊希展位呈現一場跨代際群展，匯聚畫廊代理的知名、職業中期與新興藝術家們的傑出作品。參展的二十世紀重要藝術家包括：卡雷爾·阿佩爾（Karel Appel）、河鍾賢（Ha Chong-Hyun）、瑪麗·羅蘭珊（Marie Laurencin）、約翰·吉奧諾（John Giorno）、馬庫斯·呂佩爾茨（Markus Lüpertz）、艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin）、巴勃羅·畢巴索（Pablok、Pablos）禹煥（Lee Ufan）、湯姆‧威瑟曼（Tom Wesselmann）。
同時，展覽呈現當代藝術家們的精彩創作，包括：羅比·德·安托諾（Roby Dwi Antono）、奧利弗·比爾（Oliver Beer）、哈維爾·卡勒加（Javier Calleja）、喬治·康多（George Condo）、日內瓦·費吉斯（Genieve Figgis）、豪爾赫·加林多（Jorge Galindo）、梅迪·穆尼哈（邁克爾·梅迪根（邁克爾·楊 (Michael Kjuloung） ）、金玟廷（Minjung Kim）、徐渠、泰倫·西蒙（Taryn Simon）、法蘭契斯柯·維佐裡（Francesco Vezzoli）、達斯汀·耶林（Dustin Yellin）、黃宇興。
佩斯畫廊丨1D27
羅伯托馬塔《尾酒派對》，1970，布面油畫，未裱框：190 cm × 200 cm；裱框：193 cm × 204.3 cm × 6.4 cm，圖片致謝藝術家及佩斯畫廊
佩斯畫廊呈現一系列精選藝術作品，包括羅伯托·馬塔（Roberto Matta）的⼤型繪畫作品《尾酒派對》，以及阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）、李禹煥（Lee Ufan）、李⿊地、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、洛伊·霍洛韋爾（Loie Hollowell）、岡崎乾⼆郎（Kenjiro Okazaki）等當代藝術家的重要作品。此外，展位也將匯集多位炙⼿可熱的華人藝術家作品，包括洪浩、李鬆鬆、宋冬、尹秀珍和張曉剛，展現畫廊對中國當代藝術的持續關注。
佩斯畫廊展位的亮點包括中國藝術家李黑地帶來的全新繪畫作品, 藝術家將於 5 月在佩斯香港舉辦其加入佩斯後的首個個展；波蘭藝術家阿麗佳·柯維德（Alicja Kwade）的雕塑作品《小隱身》，藝術家將於 5 月在佩斯紐約旗艦空間迎來全新個展；美國雕塑大師喬夏皮羅（Joel Shapiro）於 2023 年創作的雕塑近作，藝術家在過去六十年間不斷突破雕塑形式的界限，其作品以動感、複雜性和形式上的優雅而著稱，他在佩斯東京舉辦的最新個展剛剛於2月落幕。
展會同期，佩斯藝術家亦將在香港及大陸呈現精彩的展覽及藝術項目：阿麗佳·柯維德正於香港大館當代美術館舉辦個展「彼托邦」及戶外計畫「等候亭」；奇奇·史密斯將於杭州易空間舉辦個展。此外，尹秀珍受瑞銀集團藝術收藏委託創作的全新裝置作品《旗門UBS》將於本屆香港巴塞爾的瑞銀貴賓休息室揭幕。同期，佩斯畫廊香港空間呈現1960年代美國普普藝術運動中重要人物羅伯特印第安納（Robert Indiana）個展“萬象之形”，展出其標誌性的雕塑、繪畫及版畫作品。
刺點畫廊丨1D29
陳維《故障都市 #250103》，2025，LED顯示模組、不鏽鋼，81 x 28 x 28 厘米，圖片致謝藝術家及刺點畫廊
單慧幹《〈現實戰爭〉試妝 20/11/24》，2024，化妝品、面紙本，34.5 x 31.5 x 8.5 公分（裝裱尺寸），圖片致謝藝術家及刺點畫廊
刺點畫廊展位呈現陳維、智海、鄭燕垠、莊偉、何兆南、廖逸君、劉艾真、單慧乾、蘇詠寶、徐世琪、西亞蝶、楊裕然、楊東龍、楊沛鏗、張文智及鄭皓中的作品。藝術家劉艾真的錄影作品將在「光映現場」單元展映。展會同期，陳維和單慧乾的個展將在畫廊位於香港黃竹坑的空間展出，展期分別至4月12日和5月10日。
BANK丨1D31
林科,Lady with an Ermine-Screenshot 2024-11-28 12.22.18，2024，圖片致謝藝術家及BANK
文爵,Perfect Plan（The Alibi Of Gods），2025，圖片致謝藝術家及BANK
BANK在香港巴塞爾帶來的展覽將作為一面介於現世與來世的棱鏡，映照肉體與精神。韓篤一的紡織裝置從佛教寺廟中的條幅、商業廣告和現代金融精英身上汲取靈感，它是行銷訊息和咒語的混合體，在崇拜和恐懼之間徘徊，試圖概括人類對人工智慧投入信仰的心理時刻。林科的「天空繪畫」深化了這種不可思議的對話，這些徘徊的數位幽靈，既不完全在場，也不完全缺席，將展位變成了電子招魂的現場。同期，林科在BANK上海的個展將持續拓展這項探索。群展中另一件醒目的肖像是柯好理所繪的阿蓋爾公爵夫人，彼時英國對其風流生活的窺視與批判也揭示了上流社會的虛偽與雙重標準，她的人生與畫布上極具揶揄的標語相映成趣。
展位另一側呈現的是與水有關的作品。張怡（Patty Chang）的《冰》（1999）以攝影的形式記錄了她在90年代的開創性表演，該作品捕捉了藝術家與重達兩百磅的冰塊激烈互動。張怡關於女性身體與全球水系共生關係的長期探索，將在其紐約大都會委任新作中呈現，該作品將於3月正式亮相。張移北的雕塑以海洋生物為靈感，它們詮釋了後疫情時代的生存隱喻，堅硬的外殼和脈動孔隙呼應了人類社交距離的校準節奏。
這些對生存焦慮的反思與季雲飛帶有黑色幽默的水墨輓歌產生了共鳴，作為文革後第一批考入中央美術學院的學生之一，季雲飛用古典的筆觸記錄了城市化進程中的人類浮萍。此外，唐宋狂野的、酒精潑灑的抽象線性繪畫與鄭慶和（Ching Ho Cheng）冥想療癒的水粉畫作品，對比展現了兩極種分化的精神自我錨定方式。展覽最後一幕轉向全新的聲音：梁浩瀰漫著實驗室冷光的油畫令人回味，文爵將自己的畫布作為次文化元素的熔爐，不同的視角在目所能及的當下和推測的未來之間協商著瞬息萬變的界限。
當代唐人藝術中心 | 1D39
當代唐人藝術中心榮幸於展位 1D39，呈現藝術家岳敏君、喬納斯·博格特（Jonas Burgert）、周俊輝、埃德加·普蘭斯（Edgar Plans）、禹國元（Woo Kukwon）、王茜瑤、全光榮（Chun Kwang Yong）、吉莉安·艾爾斯（Gillian頭、賢王、賢王、賢王、賢王、都賢王、都賢王、都賢王」、賢王、賢王、都賢王、都賢王、都賢王」、都賢王、都賢王、都賢王。 、馮沃夫（Von Wolfe）、奇蒂納羅徳（Kitti Narod）、貢坎（Gongkan）、托斯桑托什（Tos Suntos）、本茲拉（Benzilla）、TIDE、潤俠（Yoon Hyup）、吳晶⽟（Jade Ching-yuk、江越林、鄭上；的作品。
在巴塞爾藝術展同期，當代唐人藝術中心的兩個香港空間先後推出極受歡迎的泰國藝術家貢坎（Gongkan）個展“異時·相繫”和國際藝術家群展“儀式、創傷與寓言”，並攜意大利頂級家居品牌 Visionnaire 推出藝術家伍偉的個展“巨獸”，以共襄這一亞洲盛事。
岳敏君《仍在⼈間》，布⾯油畫，130 × 110 cm，2024
喬納斯‧博格特《曠野之息》，布⾯油畫，240 × 180 cm，2024
秦琦《無題（博覽會）》，布⾯油畫，180 × 180 cm，2024
星空間 | 1D42
陳可《戴花頭巾的安妮 No. 1》，2025，布面油畫，100 × 80 cm，圖片致謝藝術家及星空間
張偉《Z-AC1717》，2017，亞麻布油畫，200 × 150 cm，圖片感謝藝術家及星空間
星空間呈現9位藝術家的作品，包括陳可、劉香成、劉商英、鞠婷、潘琳、向京、煙囪、張暉、張偉等，展現不同世代的藝術家的創作。
藝術家陳可將於5月17日至9月7日於尤倫斯當代藝術中心（UCCA）舉辦個展，呈現其「包浩斯女孩」系列的最新作品，該系列以在包浩斯求學的女性為原型，憑藉豐富的想像主動塑造了心中的女性形象。星空間亦將在今年籌劃藝術家張偉的重要個展，緬懷藝術家的同時，也再次呈現藝術家張偉作品的獨特和強烈的藝術概念。
德薩畫廊丨3C08
鍾慰《依坐伴花園》，2025，布面壓克力，160 x 240 厘米，©鐘慰，圖片由德薩畫廊提供
陸揚《獨生獨死—創造者》，2025，©陸揚，圖片由德薩畫廊提供
德薩畫廊展位將呈現其精心策劃的群展，包括藝術家陳嘉翹、侯佳男、Lov-Lov、馬思博、麥影彤二（Mak2）、王韞琛、王加加、王欣及鍾慰的布面和紙本作品、錄像及多媒體作品，探討其在後科技時代的認同。身處流動意識的時代，藝術家們正為表達當下議題重構創作實踐。
繼2024年麥影彤二於「藝聚空間」展出大型裝置《複製中的複製中的複製中的複製》後，畫廊今年將與澳洲雪梨的COMA合作，在「藝聚空間」呈現駐東京藝術家陸揚突破邊界的多媒體裝置作品。裝置中的獨生獨死（DOKU），是陸揚自2020年起開發的數位角色，其中結合了數位藝術、人工智慧、電腦合成影像技術及虛擬現實，旨在將獨生獨死塑造成獨立藝術家。該裝置於藝博會中以出乎意料的快閃店形式呈現，如此邂逅藝術的方式，尖銳而根本地贅問了有關原創身份、創作本身、藝術與其價值之關聯的問題。
此外，駐上海藝術家王欣將在展會同期於畫廊香港空間舉辦個展“靈光遺產計劃”，展期至5月17日。展覽將自身定位為虛擬服務機構，提供人類垂涎萬代想望－永生。該展將展出一系列相互關聯的雕塑、多媒體和互動裝置，儼如一個展示稀奇未有、透過前衛科技保存人類精神意識的設備陳列室。
千高原藝術空間丨3C21
陳秋林《溺》 – 行為表演攝影，哈內姆勒攝影純棉美術紙、藝術微噴，50.5 × 90 cm，2021，Ed. 8 + 2AP，圖片致謝藝術家及千高原藝術空間
饒維懿《絕對沉默》，布面丙烯，180 × 150 cm，2025，圖片致謝藝術家及千高原藝術空間
千高原藝術空間將分別在主展區「藝廊統合」與「光映現場」單元呈現畢蓉蓉、陳秋林、陳蕭伊、何多苓、馬文婷、漆瀾、饒維懿、王川、王紹強、熊浩棋、楊述、翟倞的繪畫、裝置、錄影及攝影作品。
Vanguard畫廊丨3C30
林天苗《突起的紋樣》，2014，羊毛線、紗線、丙烯，275 x 1110 cm，圖片致謝藝術家及Vanguard畫廊
肖江《在畫室》，2024，布面油畫，100 x 80 cm，圖片致謝藝術家及Vanguard畫廊
Vanguard畫廊攤位呈現藝術家林天苗、肖江、金浩釩、有機·奧諾黛拉的作品。此外，王業豐的最新創作《沙漠花園》將於「藝聚空間」單元首次亮相，並計畫於5月參與上海玻璃博物館的「退火」計畫。作品透過三維模擬動畫、玻璃和不銹鋼雕塑、以及繪畫等多種媒介，邀請觀眾沉浸在藝術家創造的獨特「游牧主義」世界中。
弗勞爾斯畫廊丨3C49
鳥頭《鳥頭世界 - 克洛昂徠城》，2025年 ，UV印刷，壓克力 ，120 x 410厘米，限量3版，圖片致謝藝術家及弗勞爾斯畫廊
陳麗雲《超越表面》，2024年-仍在進行，編織切碎的旅行證件，800 x 20 x 5 厘米，圖片致謝藝術家及弗勞爾斯畫廊
弗勞爾斯畫廊將在「亞洲視野」單元展出上海藝術家組合鳥頭的最新作品。 《鳥頭世界 - 克洛昻徠城》（2025）是《鳥頭世界》矩陣系列的全新攝影裝置，這組作品由124張照片組成，藝術家將過去十年在香港拍攝的照片進行脈絡化的整理和編輯。
此外，畫廊也將在「藝聚空間」單元展出駐香港和里斯本藝術家陳麗雲（Movana Chen）的一系列裝置作品:《超越表面》、《裝構》和《連結與邊界》。陳麗雲的創作將雕塑、裝置藝術、表演等形式融合在一起。多學科藝術實踐植根於她對跨文化交流的探索，透過解構重建字典、地圖等紙本材料，創造出新的語言形式。
維伍德畫廊丨3D14
艾爾·安納祖《無題》，2025，瓶蓋、鋁及銅線，306 x 318 cm，圖片致謝藝術家及維伍德畫廊
安·萊達·夏皮羅《由虛到實的物質》，2020，紙上水彩、彩鉛及水粉，76 x 56 厘米，圖片致謝藝術家及維伍德畫廊
維伍德畫廊於「藝廊薈萃」主展區的展位聚焦於10位藝術家的哲學理念，探索藝術如何在複雜的文化差異中航行，促進對話，以創造共存與和平。參展藝術家包括艾爾·安那祖（El Anatsui）、佐蘭·穆西奇（ZoranMušič）、林嵐（Jaffa Lam）、索皮·比（Sopheap Pich）、金守子（Kimsooja）、彼得·布根豪特（Peter Buggenhout）、石至萹、博斯克·索迪、博斯雄克·索瓦里亞·巴茲圖斯。及安·萊達·夏皮羅（Ann Leda Shapiro）。這些藝術家以深切的敬意對待各個社區及其文化、認同與歷史，同時揭示生命的根本問題。透過獨特的材料或獨特主題，觀眾直面藝術家描繪的記憶、歷史與社會政治的廣闊景觀，以及他們內心與外在的沉思。
此外，畫廊也將以「展中展」的形式參與「策展角落」項目，以獨立區域呈現美國藝術家安·萊達·夏皮羅（Ann Leda Shapiro）的特展“氣之顯現”，追溯藝術家五十年來對生命複雜系統及心靈與身體景觀的深刻探索。
獅語畫廊丨3D28
顧⼩平《⾏⾛的墨線 201404》, 2014，亞麻布丙烯，200 x 300 cm，圖片致謝藝術家及獅語畫廊
顧⼩平《⾏⾛的墨線 202004》, 2020，亞麻布礦物顏料，176 x 176 cm，圖片致謝藝術家及獅語畫廊
獅語畫廊將在“亞洲視野”展區呈現顧小平的個人項目“墨動”，聚焦藝術家近年創作的三個代表系列：「行走的墨線」「觀物取像」以及「平均值」。
自90年代起，顧小平就以豐富的攝影、裝置與行為藝術活躍於中國當代藝術的舞台，熾烈、乖張、叛逆地進行自己前衛的藝術實驗，呈現了經濟文化轉型期中國社會的種種社會圖景，以中國當代最具前瞻型藝術家的身份而知名。 2013年起，顧小平則以「行走的墨線」開啟創作的新面貌。從“行走的墨線”至“觀物取像”與“均值”，他利用中國傳統木工用具墨鬥進行的繪畫與行為實踐，在抽象繪畫的領域延續其素來藝術語言的實驗，也以身體力行的行為與勞作形成了自身切實的修行哲思。
耿畫廊丨3E07
蘇笑柏《瓦-11》，2006，油彩 漆 麻 陶土，24.5 x 23.3 x 2.5 cm，圖片致謝藝術家及耿畫廊
彭薇《迴廊 No. 3》，2022，彩墨 麻紙，60 x 180 cm，圖片致謝藝術家及耿畫廊
耿畫廊致力於建構亞洲當代藝術脈絡，為來自不同文化軸的觀眾整理出東方美學意識與當代藝術思維所交織的不同維度。本次展會，畫廊帶來了蘇笑柏、楊茂林、薛保瑕、袁慧莉、索菲普·皮奇、彭薇與蘇孟鴻作品。本次群展呈現七位藝術家精煉東方美學哲思的獨特藝術視野，將創作者解構東方美學意識中各式文化符碼的藝術思辯，轉譯為審視地緣美學、認同政治、消費文化以及信仰體系的觀看路徑。
大未來林舍畫廊丨3E14
吳大羽《無題》，1970s，油性蠟筆 紙，14.8x10.2 cm，圖片致謝藝術家及大未來林舍畫廊
趙趙《草木 No.2 2025》，2025，油彩，畫布，90x120 cm，圖片致謝藝術家及大未來林舍畫廊
大未來林舍畫廊帶來五位現當代藝術家的創作，包括常玉、吳大羽、蕭勤、陳道明和趙趙的作品。展覽透過跨距百年華人藝術家的創作，以東方藝術的美感視角，探討藝術家如何運用當代視覺語彙，對西方藝術及自身文化展開回應。從東方藝術發展的脈絡來看，「水墨」「書畫」正是承載老莊禪思想的重要表現。華人藝術家掌握筆墨背後文化美學的精神，重新演繹傳統文本為當代語境，以獨特的視角各自展開與傳統的對話。其中，趙趙帶來的全新創作「草木」系列將於「策展角落」單元展出。
香港巴塞爾透過精心設計的公眾項目，將藝術體驗編織進城市的日常肌理。例如，由新加坡藝術家何子彥創作的《戲夜尋謎》將在M+帷幕牆連續三個月每晚展出，透過演算法產生的動態影像重構香港電影史；大館的“藝術家之夜”融合人工智慧與現場表演，將藝術體驗延伸至深夜；而遍佈全城的合作機構展覽，更是將大眾的藝術體驗時間線拉長至整個春季。
何子彥《戲夜尋謎》，2025年，由M+及巴塞爾藝術展共同委約創作並由瑞銀集團呈現，圖片由藝術家提供
此外，本屆展會的「光映現場」 將首次由香港獨立藝術機構Para Site策劃，以「In Space, It’s Always Night」為主題，展映30位藝術家的短片。這些影片不僅在香港會議展覽中心免費對外開放，更透過合作平台Nowness Asia和錄影太奇傳播，讓全球觀眾突破實體時空限制，並持續參與藝術對話。
Isadora Neves Marques，Vampires in Space（影片靜幀），2022，圖片由Umberto Di Marino提供
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