故事與動機
MOTIVE AND NARRATIVE 

藝術家：萊斯莉·阿米涅、陳晗、陳俐、克里斯托弗·奧爾、趙銀鷗

展覽時間：2023.07.15 - 2023.08.19

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區七星東街

HdM畫廊北京空間於2023年7月15日呈現由5位藝術家近期作品構成的展覽《故事與動機》(Motive and Narrative)，本次展覽旨在以更為立體的方式展示5位藝術家近期創作的作品“何為”以及“為何”。展覽持續至2023年8月19日。

關於展覽

某種情況下，不可見的“存在”比“看見”更不加掩飾地接近真實，除去嚴肅語言技法，“故事”賦予作品以某種形式，作品背後的“故事”作為一種載體，更能承載我們挖掘創作的表層靈感背後更深層的個人化情感；“故事”的儀式並不是一種對繪畫技巧的逃逸，也不是一種純粹的智力實踐，講“故事”伴隨著人類語言能力誕生之初就早已成為人類最早也是最初級的思維模式。對於“故事”的渴望是一種觀者直擊好奇心的情緒滿足，此次展覽正是基於此，將5位創作方式、面貌迥然不同的藝術家置於同一空間，以其各自創作動機作為主謀，窺探他們近期一切可被理解和感知的綜合形態。

出生於巴黎，同時擁有貝寧共和國雙重身份背景的萊斯莉·阿米涅(Leslie Amine)在創作之初會遊歷於世界各地，藉由自己的旅行紀要及攝影雜記發散出一個廣袤的宇宙。作為萊斯莉最喜歡也是備受影響的作家，維克多·塞加倫(Victor Segalen)無疑在其創作的底層邏輯中起到極大作用。塞加倫作為最早把中國的語言文化巧妙而有意識地糅合到歐洲文學作品中去的西方作家之一，他提倡旅行美學的新鮮感以及在日常生活中尋找一個隔絕自我的“他處”；由此文明與文明之間的衝突碰撞、異族身份、非洲軼事、旅行與回憶便一直成為萊斯莉創作的重心。當觀眾的視覺穿梭於萊斯莉流動和疊加的顏料製成的謎團中時，又被其龐雜的情感誘惑去充當畫筆下秘密世界的偵探。

對於連環畫的熱愛直接影響了陳晗創作時對於形式的處理。在物資匱乏的70年代，藝術家最熱衷的事情是去街邊的“小人書”(連環畫)出租攤看“小人書”，小人書中最典型的構圖就是“決定性瞬間”，在每一格圖像中都是把最精彩最緊張或者最能承前啟後的場景與人物呈現出來；年幼的他努力記下細節以後回家再憑記憶默寫出來，這也是陳晗最初迷戀上繪畫的原因，這也成為後來他喜歡在作品中構建一個場景，讓裡面所有人物都充滿很強故事性的原因。藝術家就像一個默片導演，通過肢體語言和麵部表情甚至只是景別和光線來虛擬一種流動的情感，期待觀者能體會到相似的情緒。

陳俐此次展出的“鳳仙花”系列源自其幼時在鄉村長大用鳳仙花染指甲的童年記憶。無論是“雨中的鳳仙花”、“產珍珠的鳳仙花”還是“作為供品的鳳仙花”等鳳仙花的多種形態都被藝術家磨成“礦物顏料”，由極其微觀的個人化小切入點延伸到更廣泛的思考中。伴隨其背井離鄉獨自異國求學的經歷讓她逐漸意識到在亞洲相對封閉的農村地區，女性的表達和對慾望的追求長期以來一直被置於污名化或分裂的背景之中。在她看來，女性慾望被邊緣化的同時審美追求也時常被忽視，當弱勢地區居民的身份和女性的身份重疊時就會導致女性面臨雙重“失語”的狀態，綻放的鳳仙花更像是一種流動的自我擴張，折射出藝術家對於當代語境下女性品格的深層認識。

克里斯托弗·奧爾(Christopher Orr)以其始終如一的細膩和古典處理方式而聞名，他刻意選擇微型的尺幅去描繪荒誕空靈的夢境，讓繪畫追求幾近珍貴珠寶的觀看體驗。曾於出版社工作的經驗讓他浸淫在唾手可得的上世紀舊報紙和舊雜誌中，舊時的氣息不自覺也瀰漫到奧爾的畫布上。奧爾的創作有一種強烈的檔案衝動，他的工作室收藏了從20世紀30年代到70年代令人印象深刻的國家地理雜誌，戰後家庭照片、假日快照以及70年代中期週末補編的廣告。這些資料是他重要的靈感；這些圖像跨越了許多來源和二十世紀檔案，被裝在奧爾工作室的活頁夾中，被他“剪碎”、“重組”、“拼貼”、“再編輯”，通過視覺殘餘轉譯出複雜的精神狀態與敘事環境。

趙銀鷗的工作方式拒絕以信息碎片為誘導，轉而圍繞切身噴薄而出的強烈情感作為填充。在她最新作品中我們依然可見其敏銳的、個人的、激烈的能量。該系列源自今年五月松美術館《雲雕塑》展覽中的“幕間”項目；在一個月內，展廳裡的攝像頭記錄下從早到晚藝術家在工作室的行動痕跡，作品主題同時也源自藝術家近一年來的親身經歷和自己隨身攜帶的筆記形式的小說所呼應的“共時性”原則，整個系列透露出一個個在心理狀態和知覺領域共同構建出的帶有某種占卜意味的“故事”。

關於藝術家

萊斯莉·阿米涅(Leslie Amine)1981年出生於法國，畢業於瓦倫斯美術學院，目前工作生活於法國里昂、格勒諾布爾。她曾於歐洲和非洲參與多次展覽及駐留，也曾參加喀麥隆的Duta雙年展；她的作品被《衛報》納入泰特美術館及紐約現代藝術博物館的“現代非洲藝術收藏”的作品目錄，作品也被非洲重要機構收藏，例如Bandjoun station。

陳晗1973年出生於中國瀋陽，2005 年畢業於瀋陽魯迅美術學院，現工作和生活往返於瀋陽與北京之間。陳晗柔和模糊的繪畫風格能很好地喚醒觀者的代入感，他在創作的過程中可以規避技巧的痕跡，從而凸顯一種物理性的藝術質感。陳晗的筆觸偏向傳統但確定並有力，慣於使用柔和的冷色調繪畫和帶出內心的感受。他的作品曾多次在國內外藝術機構和博覽會中展出。

陳俐1996年出生於浙江寧波，2018年本科畢業於格拉斯哥藝術學院，並於2020年獲得中央聖馬丁藝術學院純藝專業的碩士學位。現工作、生活於上海。陳俐近期的創作主要通過礦物顏料繪畫，現代漆藝和陶藝作為媒介來展開並探索流動的矛盾美學。她關注於當代語境下的女性敘事，東方神秘美學和現代化進程中社會日常的“非理性”維度。她試圖了解當下現代性與神秘主義或是精英文化與迷信之間的衝突和共存，以及這種理性與直覺之間的拉鋸所導致的一種雌雄同體般的微妙狀態和迷宮般的混沌美學。近期展覽包括：“人間”, Blank Gallery,上海(2022)；“城市樂土·藝術青年100”，嘉德藝術中心，北京(2021)；“正在重新規劃路線”, 樹美術館，北京(2021)；“Moving Past, Moving Closer”, 薩奇畫廊，倫敦(2020)；Becomings, A.P.T 畫廊，倫敦(2020)；Humming Out of Time, Lux畫廊，倫敦(2019)；We Are Here We Are, Apiary工作室，倫敦(2019)。

克里斯托弗·奧爾(Christopher Orr)1967 年出生於蘇格蘭海倫斯堡，2000 年本科畢業於鄧迪大學鄧肯約旦斯通藝術與設計學院美術系，並於 2003 年取得倫敦皇家藝術學院碩士學位，現工作與生活於英國倫敦。奧爾的創作廣泛受到國際策展人及機構的關注，曾受邀在蘇格蘭皇家學院、英國倫敦皇家藝術學院、美國聖路易當代美術館、荷蘭鹿特丹 Witte de With 當代藝術中心、法蘭克福錫恩美術館及第三屆泰特三年展中展出。近期重要個展包括巴塞爾美術館(Kunstmuseum Basel)、第54屆威尼斯雙年展、波爾多CAPC當代藝術美術館及豪瑟沃斯畫廊蘇黎世空間。克里斯托弗·奧爾曾被豪瑟沃斯畫廊以及Ibid畫廊代理。

趙銀鷗1972年生於瀋陽，1988年至1992年就讀於中央美術學院附中，1994年至2001年於魯迅美術學院油畫系學習，現任教於北京工業大學藝術設計學院，紀錄片《鐵西區》、《何鳳鳴》製片人。近期群展和個展包括：“惡是”，蜂巢當代藝術中心，北京(2020)；“精神實在”，空間站，北京(2019)；“囚徒”，Vanities，法國(2019)；“快樂的人們......”，中間美術館，北京(2019)；“HER KIND” · 創，築中美術館，北京(2018)；“涉險的快感”，N3畫廊，北京(2016)；“OPEN TO YOU”韓國釜山(2014)等。

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