說起劉野你會想到什麼呢？是他筆下小人圓嘟嘟又紅撲撲的臉？米菲兔子？蒙德里安圖式符號？又或是去年那場在上海百年宅邸 Prada 榮宅舉辦的藝術家個展？劉野他可被人稱道的「成就」，可不止這些，比如說他是第一位出版作品全集的當代中國藝術家，他的畫在拍賣會愈賣愈貴，今年香港秋拍他《煙》以5218萬港元在蘇富比拍賣又刷新了紀錄。

而早在今年三月，卓納畫廊（ David Zwirner ）宣布將代理劉野，併計劃於2020年在紐約空間為其舉辦個展。至於被卓納畫廊代理意味著什麼？卓納畫廊又是何方神聖，而劉野為什麼能被卓納畫廊看上？今兒，我們來了解一下，劉野，到底憑什麼在風雲變幻的藝術市場裡這麼如魚得水？

不模仿以前的自己，我的每一张画都是第一张画

我始終不認為我是一個畫小孩的畫家，我認為我畫筆下所有小孩的形象畫的都是『成人』，小孩形像是一個不那麼尖銳的符號。

曾有人這樣形容劉野：“劉野本人特別愛笑。不過，他的畫作中總是攜帶著一種憂鬱。那種感覺不是悲傷，那是一種浪漫，也是一種坦誠。”

比起“藝術家”，劉野更喜歡大家叫他“畫畫兒的”，畫一幅畫有時候花兩個月，但只要不滿意就塗掉重來，他說“別浪費了那畫布”。

說起劉野，人們總是不自覺地想到“卡通”、“可愛”、“幽默”等標籤，可是，“我的大部分作品都跟童話無關。” 劉野覺得，那些說“可愛”的人，並沒有看到“可愛”背後的悲傷、茫然或者鋒利，所以劉野直接說，他筆下的人物在“童話的外表”外，還有一顆衰老的心。

其實對於“被標籤化”，劉野並不是那麼在意，他更在意的是要時刻提醒自己別被這些標籤給限制住。簡單的說，他希望自己不要去模仿自己，更不要拷貝自己一個月前的感覺，或一年前的感覺。他說：“每天都是新的，每天對我都是新的一天。每一張畫對我都是第一張畫。”

認真看劉野的畫，你會發現的他作品富有層次，且能看出藝術家對於對比例、尺寸、畫面和諧與平衡的內在思考。他大膽而感性的將抽象與具象相結合，以超越傳統東西方藝術範疇的獨特語言探索歷史與表現手法。畫作構圖井然有序，強調圖像的視角和觀看的方式。

畫中那些小孩，並不是如表面般童真與無暇，而是一種成熟過後，將自己的喜怒哀樂和七情六欲都歸於平靜，化為沉默。

我一直都在畫自己

而這些都得益於他的成長環境和在創作初期的學習經歷。雖然生於60 年代的北京，在非常時期中長大。但劉野有幸福快樂的童年，他的父親在中國人藝當編劇，也寫兒童文學，母親則是一位語文老師。當時，藏在床下的書籍是劉野的樂園，雖然看過各類童話的劉野不敢和同學分享，但這種隱秘的快感——書中離奇和優美的童話王國以及從文學中汲取的養分，在一定程度上成了劉野創作的靈感來源。

後來劉野學的是工業設計，並前往德國深造。在失敗很多次之後，他發現真正喜歡的還是早期北方文藝復興的作品，“那些比較平衡的、安靜的，比如莫蘭迪、巴爾丟斯這種。我跟自己說畫一張自己真想好好畫的，別的都不管了，畫了第一張，就馬上賣出去了；又畫了一張，就參加了一個展覽。”

荷蘭畫家蒙德里安，對劉野影響極大。早期，蒙德里安經常出現在劉野的作品中，成了他為人所知的符號。甚至有人開玩笑，蒙德里安在劉野的畫中辦了畫展。

劉野說，他筆下的人多半是想像中的自己——比如有一段時間他瘋狂迷戀戰艦，看了很多關於戰艦的片子，所以他幻想自己是小海軍，漫遊於軍艦與海面；有時，他躲在舞台的紅色帷幔後面，迴避著現實世界。後來，他又用這種方式畫下阮玲玉、羅密歐、米菲兔等。他畫中的主角乍一看是典型的卡通化形象，但細看之後人們又總是覺得有哪裡“不對”——阮玲玉淚眼欲滴，羅密歐開槍自殺，米菲兔即將步入婚姻。

在劉野看來，藝術創作是為了尋找人內心的不可知，而並非一味批判社會、弘揚世界如此橫向平面化的淺薄理解，這些都不是藝術家的責任。 “我唯一能做的就是做自己，不可知的人性才是藝術真正好玩的地方。”

所以劉野的畫作中題材似乎可以發生在50年前，也可以發生在50年後，沒有時效性。更無關於政治。 “和當下發生的某一具體時間保持距離是我一貫的策略。我需要時間來對某一事件做出判斷，過早地下結論往往犯錯。我覺得我們經常犯速度過快、反映過早的毛病。醜小鴨長成天鵝需要時間。”對於為什麼不畫當下的事物劉野這樣解釋到。

早期，劉野會更喜歡用有衝突感的大色塊入畫，如《齊白石知道蒙德里安》裡藍紫色的雲朵和紅色的雲朵相接。如今，劉野說：“顏色之間的那種很強烈的那種對比關係在我最近作品裡是減弱了，可能跟我對生活或者待人接物的理解可能都有關係”。他變得更加包容、平和卻也不失對世界的期待，“我現在覺得世界是一個特別複雜和豐富，不需要馬上得到一個正確答案的世界”。

近幾年，劉野的作品一幅比一幅貴，但這些並沒有讓劉野欣喜，儘管每天都畫，但這幾年，他越畫越少。他對數量沒有要求，也不覺得越少越好。但複雜的世道的確讓他更謹慎、嚴苛。

畫要真實和誠實，不能含糊

他把時間都花在精準這件事上。比如，一毫米兩毫米的區別、為什麼寬一點、哪兒需要窄一點等等。 “一條線從哪兒到哪兒多寬，對蒙德里安來講是一個天大的事，對我來講也是一個決定性因素。形狀、比例到底多大，我可以錯，但不能模糊，不能糊弄糊弄就完了。這個形狀怎樣，邊界在哪兒，從哪兒開始在哪兒結束，為什麼不結束，要想清楚。清晰、明確對我來講意味著真實和誠實。真實不意味著寫實，你不能含糊，這是一種品質，不光在藝術裡，所有事情都是。”

現在的劉野，很享受單純的畫家生活，將自己沉浸在油彩和畫布里；他的外形也越發接近自己畫中的人物，圓頭圓腦，憨態可掬，眼神裡有點憂鬱。

被頂級畫廊代理，成為當中炸子雞從來不是偶然

也許正是被劉野的真實打動了吧，世界頂級畫廊卓納畫廊在來港一年後便簽下了劉野，畫廊創始人這樣說：“畫廊非常榮幸能夠代理藝術家劉野，他對繪畫有長久堅持讓人十分敬佩。從古典大師的技法到極簡主義風格，劉野的作品將東西方文化精髓融於一體，他多元的藝術創作既與當代繪畫和雕塑產生聯繫，又與藝術史進行著對話。他有著敏銳的視角和深入的觀察，並擁有精湛的繪畫技巧，毫無疑問地是當今最振奮人心的藝術家之一。劉野的作品已在亞洲範圍內廣泛展出，但在美國還尚未被許多人了解。我們很高興能與更廣大的觀眾分享他獨到的藝術見解，首先就從2020年在紐約的展覽開始。”

但在此之前，劉野的作品就在全球多個國家上拍，受到國際市場關注，中國大陸、香港、歐洲、美國均有藏家，香港地區是劉野作品銷售的主戰地，以7500萬的銷售額佔據全球銷售總額之首。

從歷史數據來看，再結合今年首輪，秋拍卓納畫廊這真的是一次穩操勝券的選擇。最後，附上劉野的千萬成交榜給各位藏家座位參考。

在即將到來的第二輪秋拍裡，劉野依然是拍場裡的座上賓，我們期待他能擁有更好的成績，也期待更多佳作問世。