西奧多拉·艾倫

Theodora Allen: Germ‍‍‍‍‍

2月6日-3月30日，2024

Casa Siza

墨西哥城

卡斯明很高興呈現藝術家西奧多拉·艾倫（Theodora Allen）的新作展，與墨西哥城的Zona Maco藝博會同期開幕。該展覽在以「詩意現代主義」風格著稱的葡萄牙建築師Álvaro Siza設計的Casa Siza舉行，為這個擁有兩個畫廊空間的建築揭幕。

透過根植於象徵主義、神秘學及個人敘事的視覺語言，艾倫創造出通往永恆與心靈世界的密鑰。展覽「芽（Germ）」中的作品透過對萌芽、盔甲與天體幾何等元素的詮釋，探索了蘊含在變化過程中與生俱來的二元性。

「芽」的核心概念滲透在展覽的每一幅繪畫中，捕捉了自然週期以及象徵符號所共有的生生不息的轉變過程。

艾倫的作品在細密的亞麻畫布上完成，親密的構圖呈現出發展狀態中相互制衡的對立力量——如一株幼苗在向上茁壯生長的同時，其根係向下延伸——畫作中的「主角」有著成為肖像的潛力，在變化的瞬間懸而未決。

在她建構的朦朧場景中，艾倫對虛構形式的描繪喚醒了一個內在世界——這其中的圖式並不遵循我們所處的物理世界的規則，而透過這些畫面的窗口，存在於真實世界之外的另一個現實變得觸手可及。

艾倫一絲不苟的繪畫過程將這引人入勝的意象推向了更空靈的境地。透過使用稀薄的透明油彩反覆渲染，不斷層疊、擦拭，這樣的過程在定義畫面的同時也在消解畫面，直到畫布的織紋肌理也成為了畫面的一部分，呈現出斑駁陸離的光影效果。

展覽「芽」呈現兩種迥異的造型方法，其一傾向於以柔和的筆觸描繪不同維度，透過微妙的色調變化來建構繪畫對象的空間感；另一種則是透過精妙的幾何構成以及畫框式的構圖形成一個「觀看窗」－透過畫面，方可一窺屏障背後的世界。

畫中的線條成為了某種對比參照，既在結構上定義了構圖的邊界，又是一個消解圖像的具體元素——它幾乎成為了繪畫表面的一道傷口，提醒著你面前是一幅畫。

艾倫的創作在這兩種表現方式之間探索游移。畫面中彰顯出的克制既非一成不變也不可輕易改變，這樣的對立性與她的繪畫主題如出一轍，成為了她最具代表性的風格。

關於藝術家

西奧多拉·艾倫（Theodora Allen, b. 1985）的繪畫作品寧靜且克制，時而擾人心弦。她從音樂、文學、神話和自然世界中廣泛汲取靈感，在充滿禪思的畫面中探討時間與永恆的話題，並探尋游弋在物質世界與內在心靈空間之間的境地。在艾倫的近作中，天體、飛蛾、蟒蛇、致幻植物，或無弦的吉他在聖龕一般的幾何空間中若隱若現。這些難以捉摸的象徵形象充滿了內省的詔問，帶著朦朧的憂傷對存在主義的終極探尋孜孜以求。

艾倫一絲不苟的繪畫過程將這引人入勝的意象推向了更空靈的境地。她在亞麻布上施以稀薄透明的水彩和油彩，透過層層罩染擦拭進行反覆渲染，直到畫布的織紋肌理也成為了畫面的一部分。製作過程的痕跡得以保留下來，呈現出斑駁陸離的光影效果。畫面的建構與消解在此消彼長地進行，直到兩者達到製衡。畫中的燭光或月光常成為光源，煥發出柔和的微光照亮畫面。在朦朧的表面有如寶石一般的藍色光輝中，黑暗與光明的力量被點燃。畫中的象徵符號呼應了烏托邦與形而上理想的視覺語言，並與詩人兼畫家威廉·布萊克（William Blake）、前拉斐爾派兄弟會、早期象徵主義繪畫以及六十年代加州的理想主義精神遙相呼應。這些圖像成為了時間的定格，堅定的象徵，以及不可控性和自我內觀的表達。

艾倫於1985年出生在美國洛杉磯，並在加州大學（University of California）獲得了繪畫碩士學位。她的首次美術館個展「土星（Saturnine）」由Stephanie Cristello策劃，於2021年在丹麥的奧爾胡斯藝術館（Kunsthal Aarhus）舉辦，並在同期出版了首部個人畫冊專著。隔年，艾倫的美國機構首展「今日故事：西奧多拉·艾倫的土星（A Tale of Today: Theodora Allen Saturnine）」在芝加哥德里豪斯博物館（Driehaus Museum）展出。 2022年11月，丹麥的藝術與設計美術館（Huset for Kunst & Design）為艾倫舉辦了題為「目光如錐（Gimlet Eye）」的個人展覽。

展覽現場

Photo by Alejandro Ramirez Orozco

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