博覽會 | 高古軒參加2024年洛杉磯弗里茲藝博會，呈現「Social Abstraction」
高古軒將於2月29日至3月3日參加2024年洛杉磯弗里茲藝術博覽會（Frieze Los Angeles 2024），在展位D13帶來「Social Abstraction」主題展，呈現一系列精選繪畫和雕塑作品。這些創作皆根植於對抽象藝術的歷史特性和當代社會現實的探索。
「Social Abstraction」是由Antwaun Sargent（安特萬·薩金特）策劃的三場系列展覽中的第一場，隨後兩場將分別於今年夏季和秋季在高古軒比弗利山莊空間和香港空間舉行。
「Social Abstraction」中的跨世代黑人藝術家群體超越了對純粹形式的關注，創造出遊走於具象和抽象之間甚至超越兩者的藝術作品。他們將形狀轉化為風景，讓色彩展現人物，並用肌理描繪整體經驗。
Rick Lowe（瑞克洛）的作品結合了繪畫與拼貼，利用抽像作為探索社會系統和公共關係的手段，而這也是他加速公民變革的實踐的一部分。
《22 Rhythms in a Row: Homage to John Outterbridge》（2023）中由節點和路徑組成的複雜網路讓人想起城市各區域的地圖以及骨牌遊戲，也向洛杉磯先鋒藝術家及黑人群體活動家John Outterbridge（約翰·奧特布里奇）致敬。 《Ithaka #4》（2023）的筆觸則使人聯想到一行行文字，但無法轉化為清晰的字母或單詞，其中部分模糊了的拼貼畫是一些描繪愛奧尼亞（Ionian）的風景照片。
Theaster Gates（西斯特蓋茲）利用工業上製作屋頂使用的材料和火焰的煉金術力量創作了抽像作品，其部分靈感來自於他父親作為屋頂工人的職業生涯，暗示了技術性的體力勞動和工藝實踐。 Gates對材料轉化作為一種精神性的行為深感興趣，並將這一興趣延伸到了《Vessel》（2023）飽滿的形式上——這是一件在日本傳統穴窯（anagama kiln）的高溫下燒製而成的陶瓷作品。
Lauren Halsey（勞倫哈爾西）的雕塑《watts happening》（2024）由一排排方塊組成，而文本來源於20世紀60年代黑人藝術運動以及洛杉磯Watts的社區倡議中出現的歷史標語，同時雕塑還包括了重複出現的新詞“ FreedomEx」以表達自由解放的訴求，其設計則挪用了企業標誌的形式，紅色、黑色和綠色的色調體現了作品中泛非（Pan-African）統一體的色彩；此外，Halsey於2023年創作的合成頭髮製成的色塊光譜壁掛式作品，如瀑布般傾瀉而下，體現了自我修飾的力量與充沛情感。
Derrick Adams（德里克亞當斯）的《Lady with Pin》和《Man with Braids》（均創作於2024年）令人想到了合成立體主義，藝術家利用抽象和具象的方式繪製了兩幅側面肖像。透過用多個平面構圖來傳達不同膚色的臉部特徵，Adams表現出個人和集體身份的多樣性，同時又巧妙地暗指了對風景畫形式的考慮。
Cy Gavin（賽·加文）的《Untitled (Pollarded mulberry tree)》（2023）以充滿活力的筆觸和對比強烈的色彩描繪了一棵街邊的樹，而為了限制其生長，它的樹枝被砍斷。他的《Untitled (Converging paths)》（2023）運用手勢標記來確立了一個十字路口的整體構圖，人類通行的痕跡與豐富的植物生命在此相交。
開展時間 *當地時間
藏家預展（憑函出席）
2月29日（星期四）10:00-19:00
公眾日
3月1日（星期五）11:00-19:00
3月2日（星期六）11:00-19:00
3月3日（星期日）11:00-18:00
*最後入場時間為每天休館前30分鐘
展會地址
聖莫尼卡機場
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