訪談 | 破壞與重建之序曲（上）
群展"意外之歌"正於沒頂畫廊展出。在與畫廊進行的對談中，參展藝術家闡述了自己創作的脈絡與方式以及當下所關注的議題。本篇訪談為上篇，包含藝術家陳孟涵、陳若璠、陳英、傅斯特、黃龍、李可津。
陳孟涵
Q: 身為職業藝術家，你是如何一步步到達目前創作階段的？
A：我的藝術實踐探索⽣命的成⻓與變幻。目前，我的雕塑從植物界與動物界中取樣，將其交融成超現實的⽣命體，並以此捕捉⽣命能量的轉換。
對動物和「變形」的興趣起源於我本科藝術史的畢業課題- “Monsters and the Grotesque” (怪獸及怪誕的)。當時研究了許多聖經裡的怪獸，以及中世紀聖言撰寫本上對他們戲劇化的描繪。之後，我把這些影像進行三維建模，加上自己的演繹，再印出來。
研究生期間，我開始圍繞著大型貓科動物的形象，做了一系列「古老文化起源」與「現代科技三維重譯」並置的作品。這個系列有關“偽考古學”和歷史性敘事。此時對我來說，猛獸的形象和精神是世代流傳在我們的DNA裡，但視覺上又很異的符號。
研究生畢業後，我慢慢脫離書本上的知識體系，更加向內探索。我希望做更有「人味兒」的作品——體現個體生命成長：一種普世的，精神性的「破繭而出」。此時猙獰的猛獸形象，扭曲的肢體，代表了未被開化的，被蒙蔽的心智。從其中長出的花朵，代表著深刻的內在轉變：精神性的覺醒，撥開雲霧後對生命之美的覺知。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：開始新一輪創作週期時，我會先整理一個20頁左右的pdf。其中包括材料，造型等的參考，為新作品定下方向。
接下來畫草圖，再把圖放進立體建模軟體，設想它的立體造型。或者乾脆不畫圖，用現有的模型在軟體裡拼貼組合，找出最理想的「變形」與「結合」。這是用時最短但最重要的步驟— 我需要在腦海中「看出」這個令人興奮的造型和背後的意象，即使它還只是紙上模糊的輪廓。這時候思維是最安靜的，創造力最活躍。
剩下的就是執行「看到」的構想：在電腦上完成它的三維造型；設計雕塑的組裝部分；加上材質和顏色在軟體中渲染；再出完整的生產方案與工廠交接製作。
為了縮小電腦中模型和雕塑實物的感覺差距，我有時會印一個縮小版雕塑。宏觀來講，藝術家的工作對我來說是做一條導線，連接天與地，集體與個人；做出的作品像是透過我發出的信號。所以保持通暢，保持清澈，充分休息，也是我工作的一部分。
Q: 你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：我對新科技，像是人工智慧，充滿好奇。我擁抱新科技作為完成作品的工具所帶來的方便。我確定的是，****我的作品服務於讓真實世界更加充盈。就雕塑來說，我希望製作摸得著，甚至聞的著，有溫度，有體量的作品。它們需要在空間中被體驗：360度走一圈，上下打量。
我關注雕塑能如何激起人們情緒或思想上的反應，甚至改變人們看事物的方式。我也希望我的雕塑和具體的人產生羈絆，成為誰的好運符，誰人生旅途上重要標記的圖騰。
陳若璠
Q：你的個人創作脈絡是什麼樣的？
A：在創作中我不會拘泥於特定的材料和媒介，會努力積極嘗試，努力尋找一個最適合的方式去表達，從而讓作品的形式盡可能契合表達的初衷。
最初的創作會是相對分散的，環境因素會佔很大的比重，駐地的時候就用便攜的紙本，被隔離在室內就用虛擬的影像，有場地和材料就用雕塑，油畫，後來慢慢找到其中的連結，嘗試用作品本身的表達把媒材模糊化，例如這次的兩件作品都不是單一的雕塑，影像，或油畫。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：我許多創作都來源一些生活中被忽略的細小的事物：光影，枯萎的植物，線頭......
拿這次展覽之中的影像裝置舉例子，影像的部分重現的是一束打動我的光影。陽光透過樹，玻璃再打到牆面上，隨著風的變化，樹影也會隨之變化，整個環境也跟著自然狀態的變化給人不一樣的情緒。
我用3d掃描建模的方式把環境之中的兩棵樹和窗戶移植到屏幕內，再用我電腦系統裡構建的自然：光，風力，雨形成變化的光影影像，之中的變化是需要仔細觀察才會注意到的細節。
根據建檔好的18組3d模型，將模型進行結構，分解，再整理拼合成最終的雕塑。每一塊的形態都對應著不同街道的石庫門建築，因建造時間的不同，也是將時間的痕跡揉雜在同一個雕塑之中。是結構的整體呈現，也是承載時間的呈現。重現和自然產生交流時的狀態。
Q：你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：在虛擬世界中建構記憶是我近年來的創作重心。科技進步的確能為生活和創作帶來便利，但社會在追求高效運轉，追求多工處理。這個過程會使我們忽略掉許多人生原本的感性連結、情緒的表達、親密關係的建立......
新科技和新媒材對作品來說也只是和筆刷同樣的存在，一種新面世的材料。
陳英
Q：身為職業藝術家，你是如何一步步到達目前創作階段的？
A：職業初期我是從純粹繪畫角度處理作品的，那時在感知和處理畫面的方法上和現階段（觀念性繪畫作品）的出發點和邏輯上是有著本質區別的。先前作品面貌的多樣性和處理方法的多樣性在最近的創作中轉變到更具體更單一的表現方式——我認為我現階段作品必須需要具有針對性，才能有力度地傳達出批判性的觀念。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：我現今的繪畫是觀念性繪畫，理性的出發，理性的處理。在造型上，我利用了設計中最為簡單明了且無傷的幾何造型，提供給大家一種熟悉且不確定的感覺之物。
在色彩方面，我自己製作了大量的不同品牌不同顏色的色譜，每當需要使用時，我只要把顏色投餵到相應的造型就好。在做色譜的工作中我發現只要顏色品牌夠豐富，品種夠多，根本不需要藝術家再調復色。完全可以滿足所需，全球化下的油畫顏料生產的豐富化已經達到這種程度。我也是利用了這一點而進行創作。
這次組畫的一個很重要的概念就是我將策展、戲劇的調度和排演應用到繪畫中，要求除作者我之外其他持有者持續共同完成作品，提供了Web2.0的作品語境— —從個體出發到「他者」形成網路時代的概念性繪畫。
Q：你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：我覺得媒材不分好壞，但不同時代媒材有新舊的差別。我更關注新科技新媒材相對的主體邏輯的變化，想不斷透過新科技、新媒材對自己的邏輯和感知進行刺激，以幫助事後的創作。
傅斯特
Q：身為職業藝術家，你是如何一步步到達目前創作階段的？
A：我的創作經歷了幾年前的一次大的轉型以後就進入了另一個軌道。基本上我近期的創作核心從對多元並存的「關聯性」的興趣到越來越側重於對於「形象」本身的探究。
我的創作過程是圍繞著如何產生「形象」來展開的。 「形象」是個籠統的名詞概念，我用它來指我使用圖像聯想的方法產生的特定形象——超越具象和抽象、同時需要觀者運用直覺和聯想參與生成，因此它們是不確定的，生長中的「可能的」形象。
在這個領域激發我靈感的從米開朗基羅到魯本斯再到立體派和培根，這些藝術史（繪畫史）中的個別但連續的「錨點」成為了創造得以生成的基礎。
Q： 請介紹一下你的工作方式或流程。
A：從聯想過程到草圖，再到電腦螢幕上更確切的圖像方案，我專注於練習將頭腦中的「形象」具現化並探索以什麼樣的方式「輸出」。
在近年的創作過程中我覺得自己甚至有些像是「自動寫」的筆尖，在調整好了各種必要的條件並清理掉「障礙」之後就能夠順暢的輸出創作。因此我同時也花了不小的功夫去做「清理障礙」的工作。
Q：你最近關注的議題，或與近作相關的思考是什麼？
A：在最近的創作中我放棄了軟體的輔助，也試圖擺脫對於圖像的依賴而回歸了更傳統而有效的方法：做大量的草圖練習，並以簡單、模棱兩可但包含更多可能的紙本素描為基礎直接進行繪畫。
我越來越傾向於贊同繪畫的有效性是建立在「手」-身體-觸覺與視覺較力的基礎上。但一個簡單的理解不足以使作品成立，迂迴和反覆的拉扯是常態，在創作中只有創作本身能夠使它成立和有效。
對我來說，繪畫是各種元素（對立面）艱難而脆弱的平衡過程。不過只要感受到自己身處在創造的波動之中，我就會忘掉疑慮，該到達的地方總會達到的。
黃龍
Q：身為職業藝術家，你是如何一步步到達目前創作階段的？
A：我是一個很隨性、散漫的人。研究生初期前，我不懂繪畫對自身的意義是什麼。熟練技巧與畫布畫筆之間的磨合，有想畫的就畫了出來，風格也是變來變去，更談不上表達，我只是單純的在享受繪畫給我帶來的樂趣。
到了疫情期間，遠離了畫筆與工作室，更多時間是被關在房間裡一個人發呆。這讓我有了更多的時間去胡思亂想，例如繪畫對我的意義是什麼：它更像是一種無法被解讀的語言，有著自己的韻律和節奏，可以表達更複雜的情感。在回歸到創作之後，我開始按照自己的理解，「重新開始」繪畫。我視繪畫與書寫同作為一種痕跡，在音樂的靈感下創作了一系列抽像作品。
在最近一年半的創作中，我逐漸在畫面中加入了具象的元素，最終形成現在的樣子。回看我的繪畫經歷，應該是經歷了一次腰斬，也發了新的芽。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：在觸碰畫布之前，我不會刻意去畫小稿或其他一些非常具體的準備工作，通常是一念之間的想法和腦中不斷形成的畫面，促使我有繪畫的衝動。
在畫布上創作時，我會先從局部開始，或者說是我最想要畫的部分開始，做為一張作品的根基，在它的基礎上不斷蔓延開。時間短則數天，長達個把月，卡殼的時候會很慢，要反覆的去糾結下一步的選擇。
Q：你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：AI和多元化的媒介對創作的效率和結果都有好的影響，我也試著接觸過。我認為這是時代的特質也是趨勢，不管主動和被動都會接收的。只要是對創作和內容有幫助的，都該去接納。
我個人偏向肢體與畫面有更多親密的接觸（用手和眼睛），也許有一天它們需要被取代的時候，我會毫不猶豫的選擇擁抱新時代的恩惠。我最近關注的議題是虛擬世界中的邊疆主義；私人空間與城市依附感。
李可津
Q：你的個人創作脈絡是什麼樣的？
A：我的創作是透過形象和敘事的結合，從而達到我對末世和科幻主題的一種想像。
從透過畫面表達一些超現實的質感到人和野獸撕扯關係，漸漸的我會從外部公共情感轉向內心的自我對話，正如尼采在善惡的彼岸中說道：「與怪物戰鬥的人，應當小心自己不要變成怪物”，可能是一種內在的瘋狂，和對陌生和恐懼的渴望，我希望我的作品在視覺上是有侵略性的。
Q：請介紹一下你的工作方式或流程。
A：我的創作是發散式的，我不太喜歡預設一個畫面，常常先冒出一個想法然後做加法以延伸到更多的想法，讓敘事流動地發生，可以說是腦海中碎片自由組合的過程。創作過程中有時候思考也是跳躍的，我希望我每個階段的作品是留有餘地的，是有呼吸的，和多種的可能性。
Q：你對當下的新科技、新媒材有什麼思考？
A：科技爆炸是當代人的信仰，人們努力透過科技「補完」自己以無所不能，成為“神”，然而科技讓一切變得扁平，麻木。人們健美，圓滑的軀殼下內心是個極度脆弱、敏感，極端壓抑和焦慮不安的靈魂。但我還是想選擇繪畫這種原始、粗糙，直接且有溫度的方式來放大這些人特有的情感。
情緒，慾望，不確定性，這才是人類存在的證明。我同樣渴望擁有像中二少年剛接觸到新媒介的陌生和興奮感，科技是手段而科幻則喚醒了人類對未知的想像。
意外之歌
Ode to the Unexpected
展期：2024.1.12-3.2
地點：沒頂畫廊
上海市靜安區曲阜路9弄下沉庭院負一層1號
關於陳孟涵
陳孟涵1998年出⽣於北京，⽬前⽣活⼯作於倫敦。她的藝術實踐探索⽣命的成⻓與變幻。她的雕塑從植物界與動物界中取樣，將其交融成超現實的⽣命體，並以此捕捉⽣命能量的轉換。透過對⾃然界的再創造，陳孟涵以寓⾔般的⽅式，講述⾃然運作中的智性，映射⼈類的內⼼圖景。
陳孟涵近期個人展覽及項目包括：“Unearthed”，Danuser & Ramírez，倫敦，2022；“神⼒對抗懦弱”，PLATE Space，北京，2019；群展包括：“Second River”，Five Years，倫敦，2023； “First Edition”，Collective Ending，倫敦，2023；“幻⽉之靈”，索卡藝術，北京，2023；“Forgetmenots”，The Split 畫廊，倫敦，2023；“LUCKY NUMBER 8”，The Bomb Factory 藝術基⾦會，倫敦，2023；“異鄉⼈：新⽉之夢”，佳⼠得，倫敦，2023；“身外之軀”，BROWNIE Project，上海，2022；“Volatile Milieu: Collective Healing”，Crypt Gallery，倫敦，2022；純藝研究⽣畢業展覽，切爾⻄藝術學院，倫敦，2022；“Back to Life”，St. Saviour's 教堂，倫敦，2022；“Traces”，Cookhouse，倫敦，2021；“Spoiler (Purpose ) ”，PADA Studios，⾥斯本，2021；“⼋仙下海”，postpost，北京，2020。
關於陳若璠
陳若璠，1996年出生於湖北，⽬前⽣活⼯作於上海，擁有倫敦皇家藝術學院藝術碩⼠學位及紐約視覺藝術學院榮譽學⼠學位。她的近期作品聚焦於⼈類情感於毫末處⽞機萬變的更迭和流動。在多種科技與媒介的輔助之下，她細緻⼊微地遴選、描繪寄託情感的載體，和其間微不可察的變化。在草⽊、呼吸之間，⼈類情感的⾃發性在她的作品中得到天然的珍視。同時，在刻畫情感對外物的貫穿與投射的過程中，她的作品反映科技與⾃然的連結與迴響。
她的近期個展及個人項目包括：“慢鐘”，Gallery Func，上海，中國，2023；“白桃”，寶龍藝術中心，廈門，中國，2020；“Property of Neutral”，Paper Gallery，Manchester，英國，2020；群展包括：阿那亞大地藝術節，河北，中國，2023；“非代理抒情”，逸空間，南京，中國，2023；“弗里茲博覽會期間的8位中國藝術家”，Gallery Rosenfeld ，倫敦，英國，2022；“Romantic Street Dance”，彌金畫廊，上海，中國，2022；“PROXY”，Cromwell Place，倫敦，英國，2021；“Media Art; reinterpreted time”，Saatchi Gallery, 倫敦，英國，2021；“低燒”，當代唐人藝術中心，香港，中國，2021；“接力”，元典美術館，北京，2021；“相變”，西岸藝術中心，上海，中國，2020等。她獲得的獎項包括：UCCA x 新天地藝術「燃冉」青年藝術家獎，上海，中國，2023；入圍英國皇家學院2023夏季展，倫敦，英國，2023；入圍英國倫敦「新當代」藝術展，2022； Galerie Biesenbach “ART MATTERS 2 ”榮譽獎，科隆，德國，2020；國際雕塑中心傑出學生獎提名；當代雕塑獎成就獎，紐約，美國，2019。
關於陳英
陳英，1982年出生於黑龍江省齊齊哈爾市，2010年畢業於中央戲劇學院舞台設計專業，現居住工作於上海。在構圖簡潔、色彩明快的抽象畫面之下，陳英將創造、破壞和轉化的力量納入到相互關聯的畫面之中，以此實現與經典的繪畫技術和認知的碰撞，從而形成自身作品的時間感和遊戲屬性。在近來的創作中，陳英從哲學、社群媒體、文化人類學中汲取參考資料，以質疑當下社會數位科技的濫用和數位影像的氾濫；他認為其中不可思議的心理力量和對抗張力，可凝結在畫面裡，警示技術範式下的同一化現象──這優勝於任何直接批評。
陳英近期展覽包括: “繪畫的力量”，新繹美術館，廊坊，2023；“星叢幻想曲”，金橋碧雲美術館，上海，2023;“幻覺亂碼”，頌藝術中心，北京，2023 ;“陳英”，沒頂畫廊，上海，2022；“形式的'密謀'”，剩餘空間，武漢，2020；“圖像感到了不安”，沒頂畫廊，上海，2020；“陳英個展”，金杜藝術中心，北京，2019；“極限混合”，2019廣州空港雙年展，廣州，2019；“有痕可跡”，沒頂畫廊，Condo Shanghai，沒頂畫廊，上海，2018；“現像——陳英個展” ，沒頂畫廊，上海，2017；“思考本質不如消費形狀”，沒頂畫廊，上海，2017；“力的能見度”，J GALLERY，上海，中國，2017。
關於傅斯特
傅斯特，1984年出生於遼寧，2006年畢業於清華大學美術學院繪畫系，2014年畢業於法國北加萊高等美術學院（裡爾），目前生活工作於法國巴黎。傅斯特近期嘗試在繪畫中拓寬繪畫語言形式的包容性，並將注意力放在探索虛擬圖像、聯想、情感、意識和視覺體驗之間的關係。他在繪畫中透過描繪碎片狀視覺元素並將其混合或並置，在同一時刻投射出平靜和混亂。
傅斯特的近期個展包括：“傅斯特”，沒頂畫廊，上海，2023；“造物遊戲”，Paris-B 畫廊，巴黎，2022；“怪誕小說”，藺畫廊，洛杉磯，2021; “Disruped Narrative”，Paris-B 畫廊，巴黎，2017；“Politicians”，Paris-B 畫廊，巴黎，2014；“FU SITE”，Point Rouge 畫廊，巴黎，2014。近期群展包括：“我們向別人借夢想，像債務一樣”，沒頂美術館，上海，2022；“Voltage III”，Nassima Landau 藝術基金會，特拉維夫，以色列，2022；“你錯過了什麼” ，Paris-B 畫廊，巴黎，2020;“從東方到巴黎——中國留法藝術家百年開拓與交流展”，劉海粟美術館，上海，2017；“青衿計劃”，正觀美術館，北京，2017 ；“Inner Fiction”，加拉茨美術館，加拉茨，羅馬尼亞，2015；“Don't Look Back – Painting China Now”，Paris-B 畫廊，布魯塞爾，比利時，2014。
關於黃龍
黃龍，1994年出生於北京，現工作居住於倫敦，碩士畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院。黃龍的繪畫呈現了前意識下，創作從文字過渡為圖像的詩意自我填充過程。他在圖像與文字，空間性（靜止）與時間性上尋求一種不穩定的平衡，以及二者作為相反概念存在的同時性。
黃龍的近期展覽和項目包括：冬季展覽，EDA藝術空間，中國深圳，2023；End of residency show，Art Gazette，倫敦，2022；“繪畫的趨勢”，藝術家會員線上夏季展，倫敦繪畫俱樂部，線上，2022；Sunny Art Prize 2022，Sunny Art Centre，倫敦，2022；“Discerning Eye Exhibition”，Mall Galleries，倫敦，2021；“modern archetypes”，Galeria Azur，馬德里，2021；“away with FAword”，CSMaway FA students showcase，Candid art trust，倫敦，2021；“序言”，MAFA 2021 中央聖馬丁研究生展，M50藝術空間，上海，2021；“gowithYamo Virtual II”，gowithYamo，線上，2021；“i promise you.. .”, 中央聖馬丁研究生期中展覽, Apiary 工作室，倫敦，2020。他曾入圍2022 Signature Art Prize和2022 Sunny Art Prize。
關於李可津
李可津，1990年出生於江蘇南京，畢業於中國美術學院油畫系獲碩士學位，2015年公派赴法國巴黎藝術城交流，現工作居住於杭州。從皮套扮演到怪形暴走，李可津憑藉充滿情緒的粗標線條分割具象的事物，利用衝突性的色彩和奇特形象構築出無法言狀卻極富感染力的特效。相較於沉溺於電子世界的迷幻渦旋，藝術家更願意踏上尋找未知的道路，探索後-人造圖像當中隱藏的原始性荒蕪。
李可津的近期個展包括：“阿特曼”，ARR Gallery，杭州，2023；“破曉”，OUTSIDER，鄭州，2023；近期群展包括：“模因十六象”，年代美術館，上海，2023； “無灌籃不高手”，馬丁.戈雅生意&一條藝術，上海，2023；“K”，馬丁.戈雅生意，杭州，2022；“閃亮之物”，順歷空間，廣州，2022； “魔鏡，魔鏡告訴我”，陶谷公園，南京，2022；“登登、登登登登陸”，恆藝空間，杭州，2021；“和實生物—濟南國際雙年展青年策展人計畫”，濟南市美術館，濟南，2020；“青裕計畫歷屆優秀作品展”，濟寧市美術館，濟寧，2019；“中國美術學院畢業創作優秀作品展（銅獎）”，中國美術館美術館，杭州，2017；“INTER-YOUTH 國際青年繪畫展”，中國美術學院美術館，杭州，2016。
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