展覽｜雷蒙德桑德斯首展《禁止張貼廣告》2月22日在卓納紐約開幕
雷蒙德桑德斯
Raymond Saunders
《禁止張貼廣告》
Post No Bills
展覽日期
2024年2月22日至4月6日
開放時間
週二至週六 10:00–18:00
畫廊地址
519 & 525 West 19th Street
New York
卓納畫廊紐約空間今天為新代理的藝術家雷蒙德桑德斯（Raymond Saunders，1934年生）舉辦首展《禁止張貼廣告》（Post No Bills）。展覽由畫廊總監埃博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）策展，涵蓋了藝術家四十多年的繪畫和紙本作品，其中許多作品此前從未公開展出，讓觀眾得以深入了解桑德斯獨特且極具影響力的實踐。
這場個展橫跨了卓納紐約西19街519號和525號的空間，也將於安德魯·克雷普斯畫廊（Andrew Kreps Gallery）位於翠貝卡區（Tribeca）卡科特蘭特巷（ Cortlandt Alley）22號的空間舉辦。
“《禁止張貼廣告》凸顯了桑德斯刻意而又有效地雜糅繪畫、畫作、拼貼的形式風格，並且聚焦於他一直以來對歸屬感和能見度的觀察及質疑，顯現一位傑出的畫家的沉默異議。 」——艾博妮·L·海恩斯（Ebony L. Haynes）
是次展覽標題《禁止張貼廣告》來自桑德斯創作於1968年的畫作。這句被他挪用的標語，是為了讓公共空間的表面留白，以便張貼付費廣告而刻意設計的。桑德斯透過此實踐，質疑了公共領域和藝術機構中決定包容和排斥的內在結構。
展覽呈現了許多體現了桑德斯精神的繪畫和紙本作品，展現出他細緻入微的視覺語匯，與無縫銜接著貫穿或高雅或低俗的種種參照。
“當桑德斯找到一種方式來回憶很久以前的某一天時，他將這個樂園重新組裝在一個超越記憶的空間中。藝術家在視覺文化的碎片景觀中漂流，一邊觀察一邊解構，將前衛派和像夜總會般的語言都幻變成美麗的殘餘和破碎的墓碑。 」——安德魯·保羅·伍爾布賴特（Andrew Paul Woolbright）《布魯克林鐵路》（The Brooklyn Rail）雜誌特約編輯，2022年
雷蒙德桑德斯於1934年出生於美國匹茲堡，現年九十餘歲。他最初在匹茲堡的公立學校裡學習藝術，並參加了專為有藝術天賦的學生而開設的計畫。
他早期創作於1960年代的作品均帶有標誌性的黑人背景。隨後在1967年，當桑德斯出版了小冊子《黑色是一種顏色》（Black Is a Color）以反駁作家伊斯梅爾·里德（Ishmael Reed）有關黑人藝術運動的一篇文章時，他的作品演變為帶有更多社會政治意味的創作。
在文中，桑德斯有力地駁斥了里德，認為他未能理解黑人在藝術表達方面的開闊特性，正因如此，後者才會將黑人藝術家及其作品孤立開來，僅以種族作為類別劃分。桑德斯總結性地指出，我們必須將族裔身分與藝術成就分開，「我們必須擺脫這些有辱人格的限制，並意識到藝術更寬廣的現實，膚色只是方式手段，而非目的。」
“我不是來畫廊玩的。我不對任何人的娛樂負責。我有責任盡我所能地成為一個完整的自己、一個人和一位藝術家，同時讓自己希望可以努力為世界帶來一絲光明、一些愛、一些美，也許還能糾正一些不公。 」—雷蒙德桑德斯摘自《黑色是一種顏色》，1967年,雷蒙德桑德斯（Raymond Saunders）
1970年代，桑德斯的作品在美國和歐洲的美術館廣泛展出並廣受讚譽，包括他在舊金山現代藝術博物館（SFMoMA）舉辦的西海岸首展及其他重要群展，如紐約惠特尼美國藝術博物館的《美國當代黑人藝術家》、羅馬美國學院的《5個畫家》等。
在這段時期，桑德斯也參加了1972年的惠特尼雙年展並榮獲許多殊榮，如古根漢獎學金（1976），以及兩個美國國家藝術基金會的獎項（1977、1984）。
“由於桑德斯更喜歡透過非語言的方式吸收訊息，因此他有時會避免對話，以保持自己視覺感知的清晰度和力量。在他看來，語言往往會限制想像力和感知的可能性。他對自己的直覺充滿信心，並希望其藝術能夠以同樣直觀的方式被觀看。 」——喬伊·費因貝格（Joy Feinberg）,摘自畫冊《雷蒙德·桑德斯：近期作品》,加州伯克利大學美術館出版，1976年
《雷蒙德桑德斯：禁止張貼廣告》展覽現場，卓納紐約，2024年
進入1980年代，桑德斯開始創作他標誌性的集合風格繪畫——作品中，他常以單色的黑色背景作為起點，再用白色的粉筆細緻描繪，既尖銳地顛覆了傳統的人物與背景之間的關係，也致意了桑德斯幾十年來身為教師的生涯。隨後，他會加入了一系列其他的筆畫、材料、符號等元素。
“對雷蒙德來說，這似乎是一種連結和綜合——從記憶的倉庫中被召喚出來，由一個眼神或聲音觸發，在當下的背景下結合在一起。積極參與是為重點，傳達的訊息是：如果你不努力，你可能不會得到它……雷蒙德·桑德斯的藝術和活力給了我們一把鑰匙，打開這扇門，成為我們的責任。 」——瑪格麗·阿倫森（Margery Aronson）,摘自畫冊《雷蒙德·桑德斯》,東卡羅萊納大學出版，1981年
桑德斯獨特的美學與許多同時代藝術家的作品遙相呼應，如從羅伯特·勞申伯格（Robert Rauschenberg）的集合式風格，到賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns）運用模具印刷的實踐等。
1980年代也是桑德斯持續獲得美術館機構認可的成功時期。他二度獲得了美國國家藝術基金會的獎項，並參加了紐約新美術館的傳奇群展《十年展：1980年代身份建構》（The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s）。
“桑德斯（的經驗）滋養了他的藝術，就像新鮮的土壤可以使花園更肥沃一樣。園丁和桑德斯都將新舊材料混合在一起，然後調整、平衡混合物，直到結構恰到好處。盛開的花園是對大自然的慶祝，而桑德斯的作品是對生命的祝賀。 」——W·H·貝利（W. H. Bailey）,《雷蒙德·桑德斯：近期作品》展覽策展人,紐約亨特學院，1998年
《雷蒙德桑德斯：禁止張貼廣告》展覽現場，卓納紐約，2024年
到了1990年代，桑德斯的風格日趨成熟。這十年間的作品有著表現主義式的顏料、極簡主義的主題、線條描繪畫、色彩鮮豔的段落，與他從城市中收集而來的現成品、標誌、門等纏結著呈現出來，創造出意想不到的視覺韻律及共鳴，鼓勵人們細緻而持久地觀看。
“我們看著他的照片（突然或慢慢地）開始想像我們自己的人性——一種顫抖的溫柔，夾雜著威脅、興奮、寬慰，以及我們可以支配的、令人震驚的大度慷慨。在一個失落、被拋棄的環境中，桑德斯創造了另一個完全被拾得物所銘刻的世界。在這個世界中，粉筆、金屬、油漆、壁紙、玩具和徽章結合在一起，破壞了我們所有的穩定性並撫慰我們——然後像熱帶醫學帶一樣徹底改變我們。壯麗、輝煌。 」——托妮·莫里森（Toni Morrison）,摘自1993年的桑德斯個展介紹
現年九十多歲的桑德斯，仍是全球美術館個展的焦點常客。他近期的個展包括舉辦於加州索諾馬谷美術館（Sonoma Valley Museum of Art）的《雷蒙德桑德斯：關於自由與信任》，及舉辦於諾瓦托（Novato）馬林當代藝術博物館（Marin Museum of Contemporary Art）的《雷蒙桑德斯：這是致你的》。
在過去二十年內，桑德斯的作品持續出現在重要的美術館群展中，包括舉辦於洛杉磯哈默美術館的《現在挖掘它吧！藝術與黑人洛杉磯1960-1980》（Now Dig This! Art and Black Los Angeles 1960–1980）；首展於倫敦泰特現代美術館的《一個國家的靈魂：「黑人力量」時代中的藝術》（Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power）；及於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的《就在中城區上：改變空間》（Just Above Midtown: Changing Spaces）。
是次卓納展覽也呈現了一系列桑德斯創作於千禧年初的作品，它們的表面構築得極為豐富，既有深思熟慮的結構也有即興創作，帶著教誨也引發人們深沉的感受，讓人聯想到生活的充實及其複雜，從而產生了廣闊而細微的多重意義。
《雷蒙德桑德斯：禁止張貼廣告》展覽現場，卓納紐約，2024年
“桑德斯的藝術極大地秉承了邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）和查理·帕克（Charlie Parker）的音樂精神，頌揚即興創作和短暫性。當一個人沿著城市街道行走時，所見所聞都在眼前掠過，一路上遇見這個世界、做出決定、改變自己的思維。這就是桑德斯畫作的美麗之處。它們是關於生活及其所有的戰鬥和勝利、骯髒和輝煌。 」——康妮·H·崔（Connie H. Choi），哈林工作室博物館永久館藏副策展人，摘自《現在挖掘它吧！藝術與黑人洛杉磯1960-1980》，展覽畫冊，洛杉磯哈默美術館，2011年
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