光的痕跡
The Traces of Light

時間：2023.4.22 - 6.8

策展人：陸向怡 王詩穎
Curator：Fiona Lu, Shiying Wang

藝術家：阿明·勃姆，陳英傑，劉溪子，弗里達·萬納伯格，謝玄玄，楊玥琪
Artists：Armin Boehm, Chen Yingjie, Liu xizi, Frida Wannerberger, Xie Xuanxuan, Yang Yueqi

當代唐人藝術中心 北京第一空間
Tang Contemporary Art, Beijing 1st Space

當代唐人藝術中心將於4月22日在北京第一空間舉辦青年藝術家群展“光的痕跡”。 展覽由陸向怡和王詩穎策劃，精選阿明·勃姆 (Armin Boehm/德)，陳英傑，劉溪子，弗里達·萬納伯格 (Frida Wannerberger/瑞典)，謝玄玄，楊玥琪6位藝術家的精彩作品。

光閃爍中伴隨著神秘，可見卻並不可知，可感確並不可停。在柏拉圖的“洞穴”隱喻中，火光成為獲得真相的引源，無論東西方，在神祇的背後總有光環，對光的不解而對光產生距離與期盼。光也是希望，可見光塑造五彩斑斕，同樣默然改造著世界。除了自然光，電子光開始充滿整個世界，當下對光依賴不分晝夜，光給予生命，甚至連空間和時間本身也可被光照亮。

在聚光燈下，在屏幕前藍光的照射中，形象的對象成為流動的被關注者，不斷的讓渡自我心理與隱私權利，身體和心靈的解讀標準被割捨而去，通過發光的屏幕和光速傳播的信號，默認成為了接收者。正如弗盧塞爾（Vilém Flusser）認為的，視覺佔據的中心，向四周滲透而不會被人群擁擠，發光體被逼到每一個角落，自己成為發光體卻被孤立在“繭房”。在自我構建的能力中，學會在虛擬的空間中獨處自娛，於是，“童話”變為了訴求。

藝術家們用作品闡釋了他們的立場，身體是經驗本身的媒介或者手段。在楊玥琪的作品中，人物形像在若遊戲場景的虛空環境下，以脫離現實感的象徵手法體現孤獨思考與凝視的意境氛圍；劉溪子通過描繪商品本身的同時，將商品的景觀與符號特徵物化的展示，在形式的表達中體現客觀的理性；謝玄玄的作品戲虐卻光亮，鬆散的筆觸透出嚴肅的“快感”體驗，更是“發光體”的姿態；弗里達·萬納伯格的作品幽暗的背景中人物形象輪廓鮮明，與背景鮮明對比中“童真”顯露；阿明·勃姆的靜物色調明快恬然，在幾何色塊的對比中突出了色彩與結構“情緒”表現；陳英傑氣勢游動的作品中融合身體的動能，畫面捕捉意境的在場感於行動中微妙體現。

勇氣需要依賴自己並且依賴他人，在流動性體驗關係中的環境中，認同與需要成為自我突破的掩體，自我的光亮如同身體情緒的延展，跌宕起伏間的不斷的捲入不同的觀念和系統，如同流行的穿著和待換的“面具”，表皮到身體都在成為對象化的詩意，光彩照人。

關於藝術家

阿明·勃姆

阿明·勃姆，1972年生於德國亞琛，現生活工作於柏林。 1998年獲德國國民學術基金會資助。 1995年至2001年師從康拉德·克拉菲克(Konrad Klapheck)和約爾格·伊門多夫(Jörg Immendorff)於杜塞爾多夫藝術學院。 2001年獲杜塞爾多夫藝術學院資助，駐留巴黎國際藝術城。

他的個展包括“作為意志和表象的世界”(與牟桓合作，獅語畫廊，上海，2023)，“滾動在路上的眼睛”（Christoph Hefti合作，Peter Kilchmann畫廊，蘇黎世，瑞士，2022），“從晦暗到黑夜”（Choi&Choi畫廊，首爾，2022），“Wider die Zumutungen der Gegenwart”（Anita Beckers當代藝術與項目畫廊，美因河畔法蘭克福，2021），“夜間咖啡廳” (pas d'assurance pour la Nuit，Hans Alf 畫廊，哥本哈根，2021），“Auf der Wunde hält die Farbe nicht”（Meyer Riegger畫廊，柏林，2020），“激進存在”（Meyer Riegger畫廊，卡爾斯魯厄，2019），“北”（Hans Alf畫廊，哥本哈根，丹麥，2019）等。

陳英傑

陳英傑（亦稱畫圖男），1991年出生於中國廣東，2010年就讀於新加坡萊佛士設計學院，目前在佛山順德居住及創作。

陳英傑致力於架上繪畫、大型壁畫、現場行為創作和空間裝置，在街頭塗鴉藝術行為的實踐中，通過不同的媒介，探索中國傳統水墨畫與西方街頭塗鴉藝術的結合，力求在兩種矛盾且對抗的文化形態間找到平衡，掙脫文化束縛，建立全新的個人藝術語言。陳英傑實驗性的方式探索了傳統與街頭精神之間的跨越語言，傳遞中國傳統文化在這個時代的變化，他的在自由創作實踐激發了傳統與當下環境的再生潛能，以一種複古創新的姿態將傳統的視覺符號帶入大眾視野，帶來了強烈熟悉的視覺體驗。在探索歷史、時間、潮流之間的關係中，陳英傑中國山水意境層層穿透另外一個時空，與城市、媒介、話語系形成共生的體系關係，在中國傳統哲學虛實、混沌中，將城市空間中的視覺的張力的行為經驗轉換在畫布之上，傳統的視覺與精神內涵自然而生。

他曾被美國前沿雜誌《Complex》評選為“二十五位一定要認識的中國當代藝術家”之一，併入選福布斯2020年度30歲以下精英榜（30 Under 30）。此外，他亦涉足藝術創作與品牌的跨界合作，合作品牌如沃爾沃（2012）、路易威登（2013）、阿迪達斯 (2015)、 寶馬（2016）、卡地亞（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡地亞（2020）等。

他最近的個展包括：“塵”（白石畫廊，香港，2022）；“虎年虎肆”（唐妮詩畫廊，上海，2022）；“定然”（白石畫廊，台北，2021），“復甦”，唐妮詩畫廊（上海，中國，2020）；“臨界點”（白石畫廊，台北，2020），“自然平衡”（Mazel Galerie，布魯塞爾，比利時，2020），“隱雲龍”，東區藝廊，台北，2020），“極”（AISHONANZUKA，香港，2019），“文化符號：醒獅”，東亞當代藝術畫廊，芝加哥，2019），“無形之象，無所不形”，唐妮詩畫廊，上海，2018），“Tx2 虎嘯”（世界自然基金會香港分會元洲仔自然環境保護研究中心，香港，2017），“藝術品鑑會陳英傑作品展”（BMW上海體驗中心，上海，2016），“大地之靈”（Galerie F，芝加哥，2015）等。

他的作品也展出於上海當代藝術博物館、上海明珠美術館、上海油罐藝術中心、中央美術學院美術館、北京芳草地畫廊、北京/香港當代唐人藝術中心、新加坡濱海灣金沙藝術科學博物館、倫敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、台北白石畫廊等。他的作品被新加坡虎牌啤酒公司，中國寶馬（中國）汽車貿易有限公司，新加坡凱德置地集團，美國檀香山藝術博物館，北京山水文園集團，世界自然基金會香港分會，中國上海卡地亞等收藏。

劉溪子

劉溪子, 1992年出生於山東省濟南市，2015年本科畢業於中央美術學院油畫系第一工作室，2017年藝術研究生畢業於美國華盛頓聖路易斯，現生活於北京。

劉溪子用繪畫的方式記錄著這個時代的消費社會景觀，和生活化的片段。畫面中沒有批判也沒有宣揚，用絢爛的彩色和豐富的細節帶給人最直觀的視覺體驗，在圖像輕鬆愉快的背後形成各自不同的風格趣味。成長並生活在這個消費社會中，她始終保持著中立的態度，她認為消費的文化其實就像一個巨大的輪子，裹挾著每個個體前行，“所以不如輕鬆一點，加入它、體驗它。”用自己的語言去詮釋生活，用繪畫表現圖像所忽視的溫度和細節。

她最近的個展包括：日光城（醍醐當代藝術，上海，2020），Xizi Liu: Non-Places（Thomas Paul Gallery， 洛杉磯，2017），Indoor Landscape（Bruno David Gallery，聖路易斯，2017），Live in The Moment（University City Public Library Gallery，聖路易斯，2016）， 空間遊戲（798 時代空間，北京，2015）等。

她的作品還展出於濟南國際雙年展、中央美術學院美術館、松美術館、上方美術館、嘉德藝術中心、比佛利山莊藝術展、四川美術學院美術館等。

弗里達·萬納伯格 (Frida Wannerberger)

弗里達1989年出生於瑞典，2008-2009中央聖馬丁學院藝術與設計基礎文憑，2011-2013中央聖馬丁大學平面設計文學學士，2022-2023皇家藝術學院繪畫碩士。 ‍

弗里達·萬納伯格的作品在思考、思想、觀測和自我參照中，無論是作為主題還是在作品的形式和創作中, 對權力背景下的女性和少女時代的思考反復出現。通過接受和激發先入為主的觀念來討論女性象徵的概念——作品的一部分是女性形象本身，在她的肖像中，女性形象往往是孤立的，似乎沒有故事背景。同樣反復出現的是通過象徵主義表達的敘事，既通過視覺線索，也通過作品標題中的文本傳達主題。她通過形式，試圖理解當她的肖像主題以各種媒介和格式呈現的可能, 也是在反复觸及著力量和脆弱之間的平衡探索和表現。

她最近的展覽包括：Eyecandiescn群展，上海，2023；個展, Haricot畫廊, 倫敦，2023；群展Look Mum No Hands，倫敦，2023；皇家藝術學院群展, 倫敦，2023；個展“Frida Wannerberger x Pringle of Scotland”，倫敦，2022。

謝玄玄

1992年生於浙江溫州，本科畢業於中國美術學院服裝設計系，研究生畢業於中國美術學院油畫系，期間曾赴巴黎國際藝術城交流學習，現工作生活於杭州。她的作品多與兒時記憶、民間遊戲、希臘神話和童話故事有著密切聯繫，使用了詼諧且混雜的元素來描繪日常奇觀。畫中事物往往遊走於真實與虛擬之間，充斥著擬人化的、互相矛盾的形象。在對現實世界的反思中，她以獨特的繪畫語言還原了記憶裡被遺忘的“樂園”，從而構造出一個溫暖、浪漫又充滿童真幻想的世界。

她近期的個展包括：因為當時陽光普照（清影藝術空間，杭州，2022）、天上掉下個蘋果（逸空間，南京，2021）。群展包括：層疊之膚（當代唐人藝術中心，香港，2023）、一片盛大的記憶（久事美術館，上海，2022）、鴿子迷信（新氧藝O2ART, 北京，2022 )、樂園·雙人展（庫比森畫廊，上海，2021）、新西湖·湖中島（上海當代藝術館，上海，2021）、秋實（金杜藝術中心，北京，2021）、 沒展（喜瑪拉雅美術館，上海，2018）等。

楊玥琪

1995年生於黑龍江省大慶市，2019年畢業於魯迅美術學院油畫系，現工作生活於燕郊。本次展覽帶來的是楊玥琪的新作，新作主要圍繞真空狀態下的幻想，虛擬與真實的重疊，科幻或神秘感，都在建立畫中的真實世界。

關於策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞藝術家群體代際研究、藝術行業機制研究、虛擬藝術等方向，尤其關注於新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、“數字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術館（2022）、“工具已驗證”皆藤齋個展（2022）、“後我世代：如何書寫年輕藝術家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閒時多雲到陰”草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個展（2021)、“今天的天實在是太藍了”郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館“青策計劃”（2018）。

王詩穎，先後畢業於中央美術學院設計學院與英國皇家藝術學院當代藝術策展專業，雙碩士學位，現任職於當代唐人藝術中心策展部。策展方向關注替代空間展覽方式以及流動的、漸進的和網絡化的藝術呈現生成方式，強調“融合”空間概念在展覽實踐中的影響。策劃的展覽包括“楊納個展：伊希斯之地”（2023）、“間有閒時多雲到陰”（2022）、 “免疫地理”（2021）、倫敦非贏利藝術機構Gaswork “Awakening”線上展覽項目（2021）、地瓜社區“生活之後”替代空間群展（2019）等。

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