豪爾赫‧艾爾森：《羅馬的房間》

Jorge Eielson: Room in Rome

2024.02.01 — 2024.03.09

泰勒畫廊，倫敦

泰勒畫廊（Timothy Taylor）榮幸宣布將於倫敦呈獻《羅馬的房間》（Room in Rome），以慶祝偉大的秘魯藝術家兼作家豪爾赫·艾爾森（Jorge Eielson，1924—2006）百年誕辰。

本次展覽與豪爾赫·艾爾森檔案研究中心合作，聚焦藝術家生涯中的關鍵性轉折時刻——彼時艾爾森二十多歲，從故鄉利馬移居至歐洲，先後定居在巴黎和羅馬。這段期間艾爾森認識了包括阿爾貝托·布里（Alberto Burri）、安立可·卡斯蒂拉尼（Enrico Castellani）、盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）和安東尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）在內的歐洲藝術家。透過將艾爾森的作品與他們結合，《羅馬的房間》探索了《奇普》（Quipus）系列誕生的跨文化背景，並為藝術家高度個人化的視覺作品提供了更廣泛的全球視野。展覽也標誌著藝術家百年委員會策劃的年度系列活動的開幕，並附有一篇路易斯·雷巴扎-索拉盧斯（Luis Rebaza-Soraluz）特別撰寫的文章。

《羅馬的房間》與艾爾森1952年的重要詩集同名。詩集中，藝術家反思了他適應義大利城市的過程，用「結」來隱喻過去和現在、中心和邊緣、新奇和傳統、敬畏和痛苦等各種錯綜複雜的關係。在該書出版後的幾年內，艾爾森參與了戰後義大利的相關討論，並與卡斯蒂拉尼、封塔納等正在重新構思繪畫領域空間概念的藝術家互動。同時，他也開始研究秘魯傳統和安地斯原住民文化。

這些興趣的交會促使藝術家在接下來的四十年中不斷發展《奇普》系列（1963—2006年），其中七件代表性作品本次將於泰勒畫廊展出。 《奇普》的名字源自於安第斯人自前哥倫布時期以來用於記帳和記事的結繩裝置，藝術家採用原色或著色的帆布等布料，將其拉伸、打結、扭曲成雕塑般的形狀。這些作品以動態的張力探討了「結」多重的圖形、語義和象徵內涵，與艾爾森的詩歌形成緊密聯繫。該系列為艾爾森贏得了廣泛的讚譽，並使其受邀參展1964年威尼斯雙年展。

《無盡風景》系列（Paesaggio Infinito）起始於1950年代末期，其中三幅早期作品體現了藝術家在創作《奇普》系列前的材料實驗。為了創作這些樸素極簡的風景畫作，艾爾森託一位回到利馬的朋友帶回秘魯的沙子，並將其製成了水泥混合物。在這段時期，他也嘗試過其他非傳統的材料，如土壤、動物糞便、大理石粉末，以及襯衫、牛仔褲、裙子等紡織品。艾爾森自1950年代中期起與布里、塔皮埃斯保持聯繫，這些探索也反映出了這兩位「物質繪畫」（matter paintings）大師對他的影響。經過多年創作，這些風景畫作體現了文化的融合與創新，最終使艾爾森確立了他在《奇普》系列中展現出的獨特視覺風格。

關於藝術家

秘魯畫家兼作家豪爾赫·艾爾森（Jorge Eielson）1924年出生於秘魯利馬，2006年去世於義大利米蘭。在橫跨六十年的藝術生涯中，他的作品涵蓋了多種藝術流派，包括現代抽象主義、貧窮藝術和概念藝術。他在秘魯「1950一代」（Generation 1950）運動中首次嶄露頭角，隨後搬到歐洲，1948年定居巴黎，後於1951年移居羅馬。艾爾森一生中共四次參加威尼斯雙年展（1964年、1966年、1972年和1988年），1972年，其作品也被選入第五屆卡塞爾文獻展（Documenta 5）。

艾爾森曾出版詩集《羅馬的房間》（Habitación en Roma，1952年），以及兩本小說《朱利亞諾的心》（El cuerpo de Giulia-No，1971年）和《瑪麗的初死》（Primera muerte de María，1988年）。 1978年，艾爾森因文學成就獲得古根漢獎。他同時也是秘魯、巴黎、羅馬和紐約各地前衛藝術社群的積極參與成員。 1979年，他曾向NASA提交一份提案，計劃將他的一件雕塑作品安裝在月球上，雖然該提案受到熱烈歡迎但最終未能實現。 2017年，秘魯利馬藝術博物館（Museo de Arte de Lima）舉辦了艾爾森的重要回顧展。如今，他的作品被收藏於紐約現代美術館（Museum of Modern Art, New York）、利馬藝術博物館（Museo de Arte de Lima）、洛克斐勒收藏（Rockefeller Collection, New York）、布蘭頓美術館（ Blanton Museum of Art, Texas）等多個機構中。

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