貝浩登（紐約）欣然呈現海地裔美國藝術家卡西亞·聖希萊爾（Kathia St. Hilaire）在畫廊的首次個展 “吶喊與抵抗”。藝術家在一系列全新織品中探索了20世紀初中美洲和加勒比地區 “香蕉戰爭” 的歷史。她採用創新的浮雕版畫復刻工藝，並融入非傳統材料，創作出繁復華麗的掛毯織錦繪畫，旨在保護海地歷史和伏都教宗教信仰。

透過不同層次的畫布和麵板的疊加，聖西萊爾在揭示被隱藏的歷史事件的同時融入了自己的美學符號。她的作品為觀眾提供了透過色彩、物質和歷史等路徑，以一種前所未有且富有洞察力的方式探索她所創造世界的過程。聖西萊爾將特殊的感覺意識融入個人、歷史和社會政治經驗中。她的藝術實踐以獨特的文化敘事融合對個體認同、人道主義和社會正義等議題的深刻探索。

聖希萊爾的作品不能僅以美感定義，因為「美」僅傳達了一種特定的審美，而審美特質並不一定揭示真相，真相則反過來揭露了無法隱藏的事件。聖希萊爾的藝術實踐積極挑戰歷史的隱藏性，這在她的 “Caco” 系列中得到了集中體現，該系列描繪了海地 「卡科運動」（Caco Movement）的三位著名領導人——巴特拉維爾（Benoit Batraville）、佩拉爾特（Charlemagne Péralte）和博博（Benjamin Borno）。這些領導人領導著基於農民的反抗，抵抗了美國對海地的暴力佔領（1915-1934），最終被美國海軍陸戰隊殺害。聖希萊爾的實踐回應了德國哲學家馬丁·海德格爾（1889-1976）關於藝術的理念：“除美學外，藝術的真正本質在於其表達和揭示真相的能力。”

聖希萊爾卓越的繪畫展現了她對色彩和質感出神入化的把控。她的畫布呈現出生機勃勃的色彩和錯綜複雜的圖案，將觀者引入一個充滿感官深度的世界。她的色調似乎經過精心選擇，以喚起情感並激發感官，並引導人們走向意識的提升。鮮豔而濃鬱與柔和而細膩的色調交織在一起，創造出既充滿活力又和諧的視覺體驗。在她的作品中沒有怯懦或嬌柔，這些精心挑選的顏色不僅增強了她的美感，也傳達了她思想的深度和複雜的意義。聖希萊爾對質感的駕馭是她作品的另一個顯著特點，她採用各種技術，以厚塗和分層在作品中創造深度和觸感。在聖希萊爾的實踐中，質感和色彩的相互作用反映了她所追求的對人類經驗多面性的捕捉和重構。

聖希萊爾的視覺元素不僅僅是美學選擇，它們承載著深刻的文化意義，反映了她的海地血統和殖民遺存。透過繪畫，聖希萊爾探索了身份、移民經歷、帝國主義陰謀以及她作為海地裔美國人的文化融合的複雜性。她既是一個局外人，也是一個具有強烈藝術表達力的局內人。她的作品將征服、文化壓制和勞工剝削的主題與圖像並置，挑戰了關於種族、性別、族裔和權力關係的刻板印象和先入為主。聖希萊爾的藝術本質上是反帝國主義的，因為她挑戰了長期以來美化帝國的主流敘事，同時表達了那些在帝國統治下受苦受難的聲音。她的視覺創作書寫了鮮明而引人注目的反敘事，揭示了被掩蓋和無言的抵抗的艱辛歷史。她的藝術是一種激發共鳴和反思過去主導敘事的催化劑，旨在引發那些具有挑戰和啟發的對話，塑造一個更公平和包容的未來。

撰文：Patrick Sylvain

展覽現場

卡西亞·聖希萊爾個展「吶喊與抵抗」於貝浩登（紐約）展覽現場, 2023. 攝影：Guillaume Ziccarelli. 圖片提供：藝術家與貝浩登

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