聚焦東方美學，珍品擷英鉅獻 2021嘉德香港秋拍「東方美學」專題重磅匯呈
在全球化的語境之下，了解自身的文化優勢與特點，從傳統中脫胎而加入新創為至臻關鍵的前行要素。而東方藝術家自二十世紀初以來，在民族、歷史、傳統人文美學、儒釋道老莊哲學的滋養下，在創作上生髮獨特而豐厚的語境，及創新的美學表現，使之卓絕而立於世界藝術的版圖之上，綻放耀眼的動人光彩。
是次嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」秋拍，將特別以「東方美學」專題聚焦該板塊16位領銜藝術家，以吳大羽珍稀大尺寸巔峰之作《花韻》領銜，合璧吳冠中《丁香》、《新居》雙傑之作，並帶來林風眠、丁衍庸、趙無極、朱德群、喬治⸱馬修（Georges Matheiu）、謝景蘭、徐冰、熊秉明、常玉等人的經典作品，共譜東方藝術的鏗鏘之音。
1）鏈天地大美，凝四季春華
九〇年代美術館級無雙芳菲——《丁香》
《丁香》為吳冠中罕見的瓶花靜物油畫，該主題畢生僅有十件，而此為唯一一件以「丁香」為題之作。 創作此作的1991年，吳冠中被法國文化部授予「法國文化藝術最高勳位」，迎來無上榮耀。但該年與其鶼鰈情深的妻子朱碧琴卻患重病令他首次感受生命的無常，針對此作其曾自言：「平時少畫花容，見妻舊稿丁香，仿之」。 吳冠中在此罕見地大面積使用柔美、浪漫的粉紫色彩，以半抽象的色塊與線條描繪此作，當中繁花似錦，盛放開來形成一圓形外輪廓，採「天圓地方」呈現穩定飽滿的構圖，其中桃粉與白色的丁香花競相綻放，綠葉點綴其間，而點點新芽、花苞如春日飛花，褐色的花枝線條動若遊龍，翩若驚鴻，自成如莊周夢蝶般的詩境。而花瓶以大筆揮就，線條若其風景畫中奔騰的飛瀑，一展藝術家的豪情，彷彿欲將四季囊括瓶中，展現出其「精煉天地之大美」的過人功底。丁香花語為永結同心及愛情，作品像是藝術家寫給太太的一首情詩，紀錄兩人一起走過半個世紀生活中的知心溫暖、恬淡幸福，和「但願人長久」的殷殷期許。 此作由亞洲重要私人藏家於1992年購自台北新光三越舉行的「誰看白首起舞──吳冠中個展」，近30年來細心珍藏，作品並被收錄於吳冠中權威著錄，是次首次上拍，為藏家購藏珍品的良機。
2）斯是陋室，惟吾德馨
80年代現身拍場的首件吳冠中油畫——《新居》
完成於1972年《新居》，為吳冠中在文革後期被下放李村勞動，於該年始被允許於每週日作畫下的重要產物。他將兩年間被禁止作畫時，對於村落中一草一木、一屋一瓦的細心觀察，以及於其中體察到昂揚的生命力，結合重拾畫筆內心的激情融於筆端。 吳冠中曾言：「憶李村，老郞處處蓋新房，屋裡光明，門前瓜藤，種田歸來有安寧，羨煞吾勞改人。」《新居》無疑乘載藝術家對於自我、自然與未來希冀的心靈對話。畫作前景可見一片碩大的絲瓜藤與混生的薰衣草，吳冠中特意採取了一個仰視的角度，近距離以厚彩突出瓜葉繁生、藤蔓連綿曲折如舞動嬌嬈的精靈，以及薰衣草在陽光照耀下向上生長的動人風姿。當中綠色彩在深淺明暗的變化中自然營造出空間感，而黃色的絲瓜花畫龍點睛地躍動其間，令人感受一種活潑、愉悅的心情。而背景屋舍極簡的造型與前景紛繁的自然農作產生一靜一動、一簡一繁的戲劇性對比，而當中黃澄澄的大門，如同一通向光明未來的甬道，標示藝術家如獲新生與自由的創作與心境關鍵轉折，使此作別具深意。
作品來源有序，出版歷歷，並為亞洲拍賣市場發展初期於1989年首件登上拍賣的吳冠中油畫作品，當時引發巨大的關注與迴響，經各方藏家激烈競投，末由現亞洲重要私人藏家以逾高估價兩倍的高價投得此作。在過去32年來細心珍藏，是次釋出，珍絕難得！
3）色與形的解放，心與神的歸宿
吳大羽六〇年代珍絕油畫鉅作《花韻》
中國抽象繪畫之父——吳大羽1960年代珍稀絕倫的大尺幅重量級作品《花韻》領銜是次「東方美學」專題。 吳大羽以結合中國傳統水墨對於「氣、勢、韻」的追求、融合中國書法美學，前衛地提出對「勢象之美」的抽象追求。在此他以寫意為法，把眼前室內空間中的瓶花由造型、色彩和光線中解構、凝縮，並加以自我獨特的理解與感悟，化為充滿動勢的畫境。當中他標誌性的寶藍與檸檬黃色彩如海浪騰飛，輔以強勁有力的自信筆勢，共構出一場彭湃、壯闊的交響樂章。當中雖沒有一處是寫實的，但觀者仍能在律動的黃彩中感受光線由左上方的窗櫺映射進桌案的軌跡，及其燃亮一室的希望感，並體察中央瓶花綻放的盎然、如泉湧的生命熱力。畫境呼應老子《道德經》所言：「惚兮恍兮，其中有像；窈兮冥兮，其中有精」的獨特情韻。
吳大羽畢生許多作品均毀於文革、戰亂之中，迄今留存的油畫僅159件，當中完成於1960年代的存世之作更是鳳毛麟角，僅只17件，此作為當中尺幅第二大者，並且來源有序，被收錄於藝術家近全數出版品之中，重要性與代表性不言而喻。
4）方圓間統攝寰宇，雄渾間展生活情味
林風眠豐碑之作《有魚的靜物》
出自知名藏家張宗憲舊藏的《有魚的靜物》，為藝術家1940年代末至50年代珍罕的立體主義之作。其靜物畫以瓶花、器皿與水果為多，加入「魚」的描寫為當中罕有。作品採其典型的方紙布陣，刻意將桌子拍成平面，圓形的體量帶給人一種由中心等量向外擴張的力度。桌案之上，宋代的鼓腹流嘴水瓶、盤飧上的四尾青魚，和繪有民間花卉圖案的盤子，三者分別以平視、45度角俯視與正俯視的角度呈現，融合畢加索在立體派所提出的「瞬時性多視角」概念，打破中國古典傳統，注入西方現代性的靈光。畫中所繪之物，無一華貴，但流露出恬淡敦實的生活情味，令人感受其當時雖身處逆境但卻平和、自適的心境。作品中的物件在安排上充滿幾何呼應，如魚的圓眼、圓口、壺器注水口、圓盤、圓桌，從小到大層層遞進，在靜態的方形畫面中，注入一重重輕快的動感。除外，背景以幾乎等距的線條垂直分割畫面，輔以大筆施染紅褐、藍彩的規律交錯，並在上頭繪以菱紋。而此菱格正呼應魚身的鱗紋、桌布的方塊紋飾，再次強化空間中鏗鏘交錯的幾何節奏，展現複雜而巧妙、多樣但又集中統一的佈局，成就此若天下一統、張持有度的妙品！
5）自然的歌頌者，如詩之美善天境
林風眠珍稀大作《荷花圖》隆重登場！
林風眠完成於80年代初的《荷花圖》，通篇以低限的綠與白彩為主色調，當中豐富綠色彩的變化令人讚嘆，在色域的淺降濃郁間空間縱深自現。當中荷花嫩綠的花莖挺拔，亭亭玉立，荷花則若出水芙蓉的仕女，有的含苞待放，有的飽滿盛開，潔淨高雅又富麗瀲灩，呈現生命由初生到盛放的動人之美，畫境如郎紹君所言「湧動著大自然的夢境，編織著美和善的夢境」令人迷醉。作品亦反映了藝術家此時在香港生活相對自由且富足的境況，並寄託了他對早年執教杭州時期散步西湖畔夏日荷花盛開景緻的悠遠懷想，使此作別具深意。 作品為香港重要藏家王良福於1980年代中期於中僑百貨直接購自林風眠本人，為藝術家罕見的大尺寸之作，據考據，林風眠尺寸超過130公分的荷花主題之作畢生僅有六件，此作更為當中尺幅之冠，是次首呈拍場，必為識者之珍！
6）一蓑煙雨任平生
林風眠弟子重要珍藏《故鄉的浮雲》
《故鄉的浮雲》創作於林風眠生活安定、事業豐收的60年代。在明亮的畫面中，他透過在墨底上壓色或紙背托色等手法，令鮮豔豐富的金黃、松綠、靛青滲入流動性極強的生宣中，襯出色彩的厚實感。前景小丘橫向穿插，似江南山水的一隅，讓秋的記憶在黃葉、綠林、淡霧中瀰漫開來，那蓬勃無垠的草地正「野火燒不盡，春風吹又生」，若林風眠人生不屈的寫照。畫面中心刻意以極簡樸素的黑白二色描繪房舍，在濃墨重翡中形成一抹平淡天真的風景。才子蘇東坡曾於黃州被貶官後作下名句「誰怕？ 一蓑煙雨任平生」，而林風眠若以此作回應命運的詰難——「歸去，也無風雨也無晴」。 作品為林氏弟子席素華舊藏，於1960年代完成後即為其珍藏逾三十年，是次現身為購藏林風眠精品的絕佳良機！
7）妙筆生花 素心自知
丁衍庸女弟子五十年 油畫珍藏《蘭芷》首現
《蘭芷》出自丁衍庸香港首位女弟子熊玉英收藏，為丁公畢生僅21件花卉主題作品之一。 作品完成於1971年丁公油畫創作的巔峰期，在鵝黃揉合粉白為底的畫幅中，其以遒勁之筆描繪了四株勃然爽立的蘭花及太陽花，通過勾勒枝乾及花卉輪廓，及線條的輕重、色彩的安排，使空間縱深自現，在若中國畫留白素雅的背景中，巧妙讓色塊恣意碰撞，讓「春蘭擢莖，方茂其華」之貌躍然而出，煥發欣欣向榮的生命力。從而將西方尋常的靜物畫主題，通過中國「虛實相生」、「靜中寫動」、「以拙馭巧」，創造率真灑脫的意境。而成雙入畫的花卉，暗含丁公將弟子視作「芝蘭有秀」的讚譽，蘊含其期許和祝福，別具深意。
8）墨妙無前，師古自新
王季遷舊藏之稀世墨寶珍罕《山水冊頁》
9）滌蕩大化，致天地以無極豪情
趙無極首幅雙聯畫作《23.09.76》輝煌亮相！
《23.09.76》為趙無極創作生涯中的「首件雙聯作」，其畢生多聯作僅不逾50件，為其創作中稀罕的一環，此作更為雙聯之開篇之作，珍稀非常！ 雙聯畫在形式上左右二聯可拆分獨立，相接時又能合而為一創造新局，如同二個相連的音符，加乘共構出宇宙強音。 《23.09.76》以上空下滿、中央匯聚的形式鋪展，當中趙無極以或激盪，或迴旋，或舒展的筆勢節奏，展現其標誌性的繪畫骨法，左聯翻騰靈動似蛟龍潛沉，右聯揮舞澎湃若大鵬振翅。畫境若能將觀眾帶入「登高壯觀天地間，黃雲萬里動風色」的詩境，又或入蘇軾《念奴嬌・赤壁懷古》中「亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪」飽含無窮動勢的壯闊之境。作品以藕色、大地色係為主調，以油彩的厚重、磅礡之質顯現出如中國水墨濃淡枯潤的多樣變化，在極具躍動感的畫境之中，感受他對自然的崇敬與想像的飛躍。作品畫背題有「致尤金妮亞與瓊・德穆加（Eugenia and Joan De Muga）」，為藝術家贈予好友夫婦的禮物。德穆加為法國知名瓊・普拉茨畫廊（Galeria Joan Prats）暨波利格拉法出版社（Ediciones Polígrafa）負責人，與趙無極私交甚篤，藝術家別出心裁地以雙聯屏相贈，左右二聯唱和相隨，隱喻好友夫妻的比翼雙飛，此作由其收藏逾三十年，並曾於1977年展出於東京富士電視台畫廊舉辦的趙無極亞洲重要個展。作品不僅見證了一段深摯的友情，亦為趙無極創作的至臻代表。
10）涓流匯滄海，一簣成山丘
趙無極紙上的大山大海
形如波濤大海的《抽象》為趙無極60年代脫離具象符號並展現抽像風景的里程碑代表。畫面構圖採用中國傳統山水畫常用的散點透視法，上下橫向刻意留空，體現了莊子「虛室生白」的美學意境。色彩主調以多層次的藍彩為主導，並由深邃靜謐的蔚藍，過渡到神秘濕潤的靛紫，向外延伸形成擴張的姿態，映現出一場極富戲劇性的景象。而中間忽疾忽徐的黑色短筆，在畫面中心交織出緊密的結構，猶如被象徵湖水的靛藍色彩包覆、浸潤，在變幻多端的色層中游曳，營造出生命的波瀾，引人入畫遨遊。
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12）縱橫光影之極，遍遊天高地遠
朱德群玄光四放的夜曲奏鳴
在70年代朱德群海內外邀展不斷，國際名聲卓著，在創作上他越發想挑戰自我極限，為人所不敢為，完成於1971年的《夜》即為一大膽特出之作。他特別挑戰一般藝術家在畫面上避免大量使用的黑彩，將大片玄黑墨色傾注其上，酣暢淋漓的墨線如萬馬奔騰，以中國「墨分五色」的特性，輔以滲透墨藍與綠彩的筆刷，在縱橫頓挫間創造出濃烈的戲劇張力與神秘感，整幅畫面唯有中央上方一束黃光，以神聖的姿態流淌，若在遙遠的山頭，散發拂曉曙光。將藝術家畢生對於二元對立、陰陽相生的探討完美詮釋，使人能如歷其境地體察暗夜的獨特感官及心理感受，耐人尋味。
13）雪盡山青，天地長明
朱德群詩意雪景之作
完成於1972年的《構圖第467號》為朱德群回溯1965年遊經瑞士阿爾卑斯山白朗所見「白波九道流雪山」的壯美盛景，在此作中，他將茫茫飛雪中的巍峨山巒抽離為線條的翩飛流轉，與色彩間的虛實結合。 以大筆刷呈現的白彩，若捕捉飄雲浮雪、白霧流風之姿，而在畫面中心，石綠、棕紅、絳紫、群青等色彩交織碰撞，若萬壑松風、翠濤陣陣，似流水潺潺、映帶左右，構成深谷遠山為雲霧繚繞的視覺奇景。作品在色與線的抑、揚、頓、挫中喚起強勁的生命節奏，自抽象的筆意中，展現雪消初晴、萬物蔥蘢的無雙景貌，呼應唐代詩人王維詩中「西嶽出浮雲，積翠在太清」的生命之象。
14）盛世之慶，光輝萬丈
九七回歸盛宴紀念之作
《香港No.24》展現了朱德群晚期對於豐富色彩使用的蛻變。作品完成的1997年，其獲法蘭西研究院授予「藝術學院院士」，成為200年以來，首位獲此殊榮的華裔人士，同年法國外交部為他主辦由中國美術館至香港、台灣的亞洲重要巡迴大展。該年並適逢香港九七回歸，維多利亞港的煙花盛典，或觸動了彼時在香港巡展的朱德群，令其繪以此作。作品中，他以溫暖的橘、棕等色彩描繪天空如焰火綻放不息的景象，大筆橫掃構成遼闊天際，下方則以寶石般閃爍的點與流星般縱橫的線，雀躍揮灑檸檬黃、正紅、絳紫、普藍等繽紛色彩，構成一個玉樹瓊花的世界。作品恰似對香港夜景的抽象再造，左方黃白色彩形如翩飛的彩蝶，令人聯想香港會議展覽中心如海鷗展翅的頂部設計，成為藝術家對香港正處於騰飛、繁榮之像中的至情、至意之寫。
15）神髓自發，通達四海
朱德群的光影華章
完成於1978年的《自發性》充分展現朱德群以「多向的光源視角」擴展筆力之維、以書法筆韻，以線條帶動光之色點的高度表達。 貫徹題目中「自發性」一詞的表述，畫作上半部以行草般的速度感和狂放姿態，充分擴大筆墨的揮灑勢態，令掃擦翻飛、提按點頓的運筆軌跡清晰呈現。行至下端，藍、黃色塊的紛然躍動打破墨色的純然之境，構成光源的多面視角，由中心向外層層迭送。帶有書法性的線條如激流湍瀑般構成強勁的律動之姿，在強烈的運動感中通達四海，盡展藝術家對於造境的高妙。
16）胸藏錦繡，筆走龍蛇
朱德群水墨創作大境
17）摘榮耀桂冠，屹天地人生
馬修70年代鉅作《寧靜致遠》首次現身
歐洲抒情抽象主義奠基人喬治・馬修（Georges Mathieu）以極具爆發力及自發性的速度感筆法，化書法為原始能量與直覺的表述，成為首位將東方書法融入抽象繪畫的西方藝術家。 《寧靜致遠》完成於其藝術生涯鼎盛的1979年，在寬達1.6米的宏大畫幅中，他以大地般端莊靜穆的深褐色筆觸，構成一座穿過歷史長河的雄偉古都，最大程度地展現中央物象的「爆發力」，當中如文字狀的白色紋樣則一展「下筆便有凹凸之形」的書法氣勢，構建東方意境中「靈的空間」，將風華絕代的王者氣魄、堅韌炙熱的精神意志凝固封存。
18）噴湧的情感，醒世的箴言
狂野時期的激情經典《擴張之路》
完成於1990年的《擴張之路》則呈現一出充滿衝突和對立的高度戲劇性情境，畫面上方火焰般炸裂的紅色筆觸熱情飽滿，下半部以自動性潑灑滴流的技法營造氤氳如大雪紛飛的詩境，寬闊的黑色筆觸如疾風席捲，使觀者若置身萬物創生時的天地激情，又或一展個體與生存環境間的激烈較量。當中，有力的白色線條如同信筆書寫的「狂草」，與圖像緊密交織，迴旋出噴湧的情感、高唱著一段進擊的人生！
19）蕙景蘭心，馳思乎杳
謝景蘭的藝術妙韻
完成於1965年的《穿林過》為謝景蘭完美融合中西線條表達和光影塑造的成果。在直幅的畫面中，她以滿含大地力量的棕色、琥珀色為基調，並追溯自身的文化傳統，以源自書法筆勢的黑實墨線穿梭交織，時而磅礡如山，形成畫面中大樹枝幹向上生長的遒勁姿態，時而纖細如織，如林中精靈。她有意識地從碑刻、金石篆刻中尋找靈感，一筆一劃間著實有力的構建充滿了動感，形成向四周無限延展的湧動空間。此外，蘭蘭將西方古典繪畫中單向光源的營造帶入，作品可見一束光線自底部流動的白色線條中放射而出，在密林的縫隙間點亮生命的躍動，若定格「日出而林霏開」的一瞬晦明變化，又似齊現「木欣欣以向榮，泉涓涓而始流」的生機圖景，道出由遠古文化和自然發想的無盡生韻。
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22）顛覆與再造，文字的當代革命
徐冰獨創一格的新英文書法
《新英文書法：毛主席語錄》為徐冰選用<毛澤東語錄>這一深具社會歷史意義的文本，作為其膾炙人口的新英文書法體的寫作對象，以長達312公分壯闊撼人的橫幅捲軸形式呈現。以自左至右的現代閱讀順序，將毛語錄中「千千萬萬的勞動人民」作為卷首標題，引導閱讀，但內文卻以錯序呈現，意圖令觀者在疑惑、反思的閱讀過程中重拾記憶裡的內容，進而與作品對話，並展現對正典的新譯。透過重新解讀「藝術為人民服務」這一文藝路線在過往時代中被賦予的職責，徐冰以新創的中西文字書法形式，將傳統與當下、文化與文本、傳承與創造的思索合為一體，成為跨時代藝術的再創敘寫！
23）匯融古今，古典詩詞的當代新寫
《新英文書法：王維鹿柴》則取唐代山水田園派詩人王維之經典五言詩《鹿柴》，並以雙聯作呈現，巧妙將詩歌轉化為中西觀眾皆可閱讀的方式。對應詩歌中的字詞，將原詩逐字翻譯，獨具幽默地在左聯用英文單詞、右聯用拼音字母組合，以徐冰自創的新英文書法字，指向東西間溝通與交流的普適性，形成兼具古典詩詞美和當代藝術視野的創新藝術語彙。使人們得以跨越文字與國界的疆域，在其中徜徉、感受那源自東方傳統的藝術力量。
24）以藝術探求生存意義
熊秉明畢生的人文精神像徵《田牛》
《田牛》體現熊秉明在哲學和雕刻領域間全然相通的終極藝術追求，無疑為其最引人入勝的題材代表。在極為寫實卻相當精煉的造型基礎上，只見體態結實、精神飽滿的牛隻上滿是捏塑的肌理，彷彿紀錄一路行來揉雜了諸多內在情緒與狀態的點滴。除流露出濃烈的懷鄉之情，也寄寓著堅毅奮進的無畏意志，一如文學大家魯迅的名句：「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。」在熊秉明百年誕辰紀念的前夕，此作之呈現濃縮了他一生追尋之創作意念與思想，深具意義。
25）多維肖像，風雅別緻的韻寫
常玉紙上藝術光華
《作畫女子像》一作以罕見的豐富細節刻畫了一位身穿時髦紗衫、配飾華貴的明豔女子，敏銳地捕捉其專注繪畫時身姿斜傾、眼神上挑的一瞬神情，細膩而生動萬分。作品出自法國工程師暨藝術史學者陳炎峰好友米謝・阿拔赫（Michel Habart）家族之舊藏，殊為難得，更被選載於藝術史學者陳炎峰《巴黎的一曲鄉思》著錄中，曾展於1982年「常玉，三十年代的素描與水彩」的重要個展，獨具代表意義。
26）綽約裸女，以線訴情的至美
《側坐裸女像》則透過裸女肌肉美的力量感，展開常玉對肢體語言的探索。畫中女子曲腿而坐，整體呈「倒T形」結構，手部與身體則成三角狀，在幾何形態的穩定感中，並以線條的靈動周折，展現剛柔並濟的美感。而隨炭筆在人體邊緣的勾畫，肌肉緊繃的張力和分量感也呼之欲出，三道勁利濃重的曲線劃過女子的前驅和張若弓形的大腿，在張弛有度的變化與平衡中，塑造出柔韌而具力量感的人體美。
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