冷風與溫暖——克拉拉·克莉斯塔洛娃

展期：2023年6月27日至9月9日

地點：立木畫廊倫敦空間

“突然一切都開始變得像一種威脅……我從沒有想過有生之年會目睹這樣的氣候變化。在我居住的地方，冬天不再有厚厚的冰雪，夏天變得異常炎熱。曾經蓬勃生長的花朵再也無法在乾燥的土壤中茁壯成長。你可以看到並感受到空氣中的變化。”

—— 克拉拉·克莉斯塔洛娃
 

2023年6月27日-9月9日，立木畫廊倫敦空間推出克拉拉·克莉斯塔洛娃（Klara Kristalova）的最新個展《冷風與溫暖》（The Cold Wind and the Warm），這也是這位藝術家在倫敦舉辦的首次個展。

克莉斯塔洛娃以其結合人體與自然元素的陶瓷雕塑聞名，她在創作中探索了人類與生態生活中必不可少的過渡狀態。這些怪誕的雕塑作品探索了純真與恐怖之間的緊張關係，呈現出尷尬又有力的存在感。克里斯塔洛娃的作品構建了一個連接人類、生態和幻想的虛構世界，強調了所有生命形式中無處不在的變化。

《冷風與溫暖》中展覽的作品與藝術家近期對於環境變化的關注有關。雖然克莉斯塔洛娃一直會從周圍的環境中尋找靈感，但由於近期巨大的環境變化引起了她的焦慮，她開始更為關注日常生活中的物質細節。克莉斯塔洛娃的工作室位於瑞典的小鎮諾爾泰利耶（Norrtälje）的一處僻靜之地，她的工作環境被大自然所圍繞，參天高聳的樹木、粼粼蕩漾的湖面和郁鬱蔥蔥的灌木叢環繞著她明亮的穀倉式工作室，這些都是與她密不可分的點點滴滴——而日益加劇的氣候變化正在改變這一切。

不再積雪的地面，燥熱里幹燥的花朵，空氣中不同尋常的炎熱空氣……這些變化攪動著克莉斯塔洛娃的情緒，也激發著她奇異的想像力，在作品中以微小的細節訴諸全球持續變化的巨大影響。

在整個展覽中，克莉斯塔洛娃融合了日常與奇幻的細節，在世俗中提取奇異之景。許多雕塑作品呈現了同時具有擬人特徵和動物特徵的混合形象，就像是存在於人類與自然之間的邊緣空間，或至少是挑戰了這種二元區分。

《太空飛鼠》（Mighty Mouse）展現了一個和人類小孩一般高的老鼠形象，它直立著，雙手置於腿上；身體前傾，顯得充滿好奇，彷彿是在專心傾聽。它做了黑色的“美甲”，表情若有所思，標題和作品形象之間的微妙反差也巧妙地體現出藝術家的黑色幽默。

在具備人類特質的同時，若干件雕塑還包含了生態過程的痕跡。 《重量》（Weight）描繪了一名裸體女子，一隻巨大的蝴蝶伏在她的背上，二者似乎為寄生關係，又似乎女子成了蝴蝶奮力掙脫的繭。這一種強有力的人物與生物的變形與共生形象，是克莉斯塔洛娃作品中的典型特徵。

《渴望生活》（Lust for Life）呈現了一位軀乾為樹幹的女士向天空伸展著雙臂；《壁爐》（Fireplace）描繪了一個由磚塊堆砌而成的人物，她的頭部噴射出火焰。藝術家由此構建了一種模糊性：身體是在休息還是正在被摧毀？是火焰吞噬了人物，還是人物本身產生了火焰呢？

克莉斯塔洛娃作品粗糙不平的表面往往會引起一種不適感，這也反映了人們在經歷變化時所處的敏感而多孔的情感景觀。從這個意義上說，她粗獷而原始的風格提醒著我們，雕塑過程本質上是變革性的，由天然材料被塑造成靜態和恆久的形式。

漫步在展覽《冷風與溫暖》中，克莉斯塔洛娃手工打造的雕塑讓人聯想到建構與破壞之間的微妙界限，最終指向隱藏其中的過渡與變化。克里斯塔洛娃將人類與生態聯繫起來，暗示著我們也處於不斷的轉變之中。除了雕塑作品，展覽還展出了一系列的紙本作品，展示著藝術家背後的創作靈感。比如《戴太陽面具的女孩》（Girl with sun mask）就反映出藝術家典型的辯證思考：“我喜歡陽光明媚的氣候、溫暖和光線。它讓人精神振奮，同時也如此強勢——如果不下雨，必然會造成乾旱。這是一種殘酷的失衡。我希望這太陽面具既有美感，又帶著殘酷。”

在克拉拉·克莉斯塔洛娃虛構的世界裡，誕生與死亡、美麗與厭惡、熟悉與不適不斷形成動態的平衡，藝術家通過敏銳的觸感和神秘通道在庸常中找到不朽。通過這種方式，展覽也在持續變化的必然中，探索內在的焦慮感和可能性。

關於藝術家

克拉拉·克莉斯塔洛娃（1967年生於捷克斯洛伐克; 目前於瑞典諾爾泰利耶定居），她創作的具象雕塑受神話和童話的啟發，既天真無邪又恐怖，令人憶起童年的幻想、夢想及夢魘。她的作品中很多基於人體和自然元素混合—動物、昆蟲、花和樹，模糊了這些具象的本質，邀請觀眾一同參與討論。克拉拉的雕塑經常描繪轉變的過程，然後停留在物理層面和心理層面兩個狀態之中。它們闡現了天真和恐怖、完美和毀壞、愉快和絕望、好和壞、男性和女性的二元界限。克拉拉認為成年期是一個像徵性的時期，代表人類身體上和心理上的轉變和成長。她認為這個時期人類的天真和自由都迷失在社會壓力下，並要做出影響一個人未來方向的決定。克拉拉主要從事雕塑創作，她亦以畫、水彩、拼貼的方式來進行創作了一系列作品。

克拉拉就讀於瑞典斯德哥爾摩的皇家藝術大學，曾經舉辦多個個人展覽， 包括美國紐約貝浩登畫廊（2022年）、瑞典諾爾泰利耶美術館（2022年）、韓國首爾貝浩登畫廊（2021年）、瑞典斯德哥爾摩卡爾·埃爾德博物館（2021年）、瑞典利雪平美術館（2020年）、瑞典斯德哥爾摩馬格努斯卡爾森畫廊（2020年）、丹麥哥本哈根Kunstforeningen GL Strand（2017年）、美國佛羅里達諾頓藝術博物館（2014年）、瑞典斯德哥爾摩邦尼爾美術館（2012年）、瑞典哥德堡藝術博物館（2012年）、美國舊金山現代藝術博物館（2011年）、美國新墨西哥聖塔菲國際雙年展（2009年）。克拉拉亦參與過多個群展， 包括美國洛杉磯的「United Talent Agency」（2021年）、法國勒平歐哈拉斯的「Du Cheval a l’oeuvre」（2021年）、荷蘭阿姆斯特丹的「ART ZUID Amsterdam Sculptuur Biennale」（2021年）、荷蘭呂伐登公主庭院陶瓷博物館的「Human After All」（2020年）、中國上海明珠美術館的「In the Name of Flower」（2020年）、瑞典斯德哥爾摩Artipelag的「Signature women」（2020年）、加拿大蒙特利爾蒙特婁美術館的「Tant le moindre de mes atomes t’appartient intimement: Oeuvres choisies de la Collection Bailey」（2019年）、瑞典達爾斯朗格斯特內比美術館的「Klara Kristalova, Marten Medbo, Per B Sundberg」（2019年）、法國梅麥克聖安德烈修道院/當代藝術中心的「Figures de l’Animal」（2019年）、瑞士琉森盧塞恩美術館「Yellow Creature」（2017年）、法國梅麥克聖安德烈修道院/當代藝術中心的「Les imaginaires d’un monde in-tranquille」（2017年）、日本神奈川縣橫濱美術館的「Takashi Murakami’s Superflat Collection」（2017年）、美國肯塔基州路易斯維爾KMAC當代藝術博物館的「Sisters of the Moon」（2016年）、芬蘭埃斯波當代美術館的「In Search of the Present」（2016年）、美國邁阿密盧貝爾家族珍藏館的「NO MAN’S LAND: Women Artists from the Rubell Family Collection」（2015年）。

克拉拉的作品可見於多個國際公營及私人收藏，包括美國伊萊和伊迪特．布羅德美術館、美國佛羅里達諾頓藝術博物館、美國勞德代爾堡NSU美術館、邁阿密盧貝爾家族珍藏館、瑞典斯德哥爾摩當代美術館、瑞典諾爾北雪平藝術博物館、瑞典烏普薩拉布魯豪斯博物館、瑞典斯德哥爾摩國家博物館、瑞典舍夫德國家博物館、瑞典諾爾泰利耶市、瑞典松茲瓦爾沙登斯瓦博物館、瑞典韋斯特羅斯美術館、瑞典國家藝術委員會、瑞典烏普薩拉布魯豪斯博物館、美國伊萊和伊迪特．布羅德美術館、芬蘭埃斯波現代藝術博物館、法國巴黎國家當代藝術基金、德國柏林奧爾布里希特收藏Me Collectors Room、瑞典斯德哥爾摩當代美術館、瑞典諾爾北雪平藝術博物館、瑞典諾爾泰利耶市、美國佛羅里達諾頓藝術博物館和美國佛羅里達勞德代爾堡NSU美術館、丹麥哥本哈根奧德羅普格園林博物館、邁阿密盧貝爾家族珍藏館、瑞典舍夫德國家博物館、瑞典國家藝術委員會、瑞典松茲瓦爾沙登斯瓦博物館、瑞典韋斯特羅斯美術館、日本栃木縣那須鹽原市奈良美智：N's Yard和英國倫敦扎布盧多維奇收藏。

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