2021年“青年藝術100”年度展於12月19日至12月31日在嘉德藝術中心亮相，現場匯聚了100位當代優秀青年藝術家的近400件超乎想像的藝術作品，青年藝術100 × ArtPro 在現場舉行了一場名為《2021年青年藝術家市場年度觀察》的論壇，邀請MASSIMODECARLO 畫廊北京負責人 魯超、 ArtPro 媒體副總裁 謝慕 圍繞“青年藝術家在一級市場、藝博會的表現”、“青年藝術家在二級市場的成交現象”及其“背後的成因”等話題進行交流和深入討論。

第一部分 

2021年是青年藝術100十週年之後的第一年，與以往的青年藝術100有何不同
 

魯超表示，彈指一揮間，十年也是一個新的階段，新的開始。國內有很多青年藝術家，但相當一部分藝術家不見得可以有平台展示自己，而青年藝術100給了青年藝術家一個很好的機會和平台，做了很多有意義的事情。

在觀展過程中，魯超指出在裝置藝術板塊，可以看到青年藝術家對於科技的把握和創新，與以往相比更具有交互性。

謝慕指出，從策展來看，本屆青年藝術100上最受關注的莫過於“展覽主理人計劃”，相比之前主辦方策展，今年是80-90後的年輕策展人策展，他們的策展思路跳開了主辦方的邏輯，從展場佈置、語言表達、作品呈現方式等方面都體現了新概念、新形勢。譬如，十五夜：“一個人”的夜巡，讓人的觀感體驗很獨特。

策展話題雖然不具有宏大的敘事性，但年輕的策展人把生活中最細微、最貼近的部分提取出來了，這種現實生活的密接程度是很多展覽看不到的，讓人眼前一亮。

今年的展覽是“比較好玩的展覽”，每個參觀者可以找到自己的語境，說明青年100很用心，雖然是十年的老品牌，但還是跟最鮮活的東西結合在一起。 
 

第二部分 

2021年青年藝術家在一級市場、藝博會的表現
 

魯超認為，在當下可以看到一個明顯的趨勢，就是新的一波年青藝術家崛起。 70-80後藝術家，十年前30多歲、現在已經40多歲， 很多青年藝術家的價格已經有了明顯的變化。在一級市場，青年藝術家雖然成交價格不是最高的、但銷售量是很大的，好的青年藝術家永遠不會缺少機會。

其次是市場需求。藏家的飽和度在這10年間也有非常大的變化，不是平緩的而是陡坡式上升。如今，大家都在找有獨特性、價格比較好、有潛力的青年藝術家。

最後，不管是國內還是國外畫廊，任何一個畫廊都沒有停止尋找和推薦新的青年藝術家。如果畫廊想重點推薦青年藝術家，近年來博覽會是一個很好的平台，客人買東西的習慣發生了改變，大部分更喜歡去博覽會，因為佔用時間少、看的東西多、可選擇空間大，價格也透明；另外，博覽會也是一個大的宣傳平台。譬如做青年藝術家個展，畫廊與博覽會同時做，就會起到1+1大於2的效果，不僅是宣傳，還有可能通過博覽會做出銷售的效益。

關於青年藝術家在一級市場和藝博會的表現，謝慕從青年藝術家參展的情況與畫廊對於青年藝術家的策略兩個方面展開了敘述。從數量上，青年藝術家作品的參展數量比前兩年多，價格上整體的普漲。 這與當代藝術品市場越來越自信有很大的關係。相比以往，畫廊在藝博會上帶青年藝術家的作品會比較謹慎，而今年這個狀況有明顯的變化。不僅畫廊展示和售賣的青年藝術家的作品變多了，而且博覽會上還會呈現青年藝術家個展。譬如在ART021有3、5家畫廊會做 青年藝術家的個展，西岸博覽會也是青年藝術家展覽，印像比較深的是 張子飄、孫遜和尹朝陽等藝術家個展。

每一家畫廊對於找到優秀的青年藝術家的慾望更強烈，之前可能就是按部就班簽1、2個青年藝術家，現在每一家畫廊除了簽約新藝術家、還要有3-4位儲備的青年藝術家。

當談到MDC畫廊在青年藝術家的策略和佈局上，魯超表示，MDC畫廊未來要在中國開一個新的空間，所以畫廊也在不斷拜訪和觀察中國藝術家，這可能是一個比較漫長的過程。

畫廊的格調和方向與選擇的藝術家有很大關係。 中國畫廊這麼多，但當代藝術時間短，年輕、成熟的藝術家都需要匹配，青年藝術家像畫廊的門牌，站到那裡就可以感受到畫廊整體的氣息；如果要做好一個青年藝術家，除了國內市場，也要看國外的收藏群體、美術館也要有一定的視野，通過不同階段、群展、區域性的展覽，慢慢從把青年藝術家從國內推向其他國家。 
 

第三部分

青年藝術家在二級市場的熱門成交現象及背後成因
 

謝慕認為，在國內的二級市場中，7080後藝術家在數量上是絕對的主力，價格的成長性也支撐了市場的發展價格體系。

一個方面，50、60年代藝術家板塊面臨著存量市場相對被擠壓的現象，市場可交易的高價藝術品存量太少，很多經典作品已經進入到重要藏家或者美術館了，不會在短時間內拿出來交易。譬如，2021年春拍，冷軍《蒙娜麗莎——關於微笑的設計》8050萬元、耿建翌《燈光下的兩個人》7475萬，但到了秋拍，就看不到這樣高價的50-60年代藝術家的作品了。

另一方面，7080後甚至90後藝術家支撐了整個市場放量的可能性。很多青年藝術家的上拍量非常可觀，一個知名青年藝術家在秋拍中，往年上拍的數量是3件，到現在的8件10件了。譬如當代藝術板塊是中國嘉德新增長的核心板塊，2021年嘉德秋拍600多件當代藝術、青年藝術家作品的數量增長50%。 2021年黃宇興上拍了71件、宋琨24件，黃宇興從去年的百萬港幣到今年的千萬港幣、價格也成倍增長，整體上量價齊飛。

國內當代藝術品市場，大家都在找一個或者幾個能夠支撐市場、能佔位價格高度的青年藝術家出現。一旦市場有7080後藝術家的好作品釋出，整個市場的追捧程度非常高，譬如黃宇興的市場不僅是中國大陸、甚至是日本、台灣香港都在追捧，今年秋拍黃宇興的《七寶松圖》以6483萬港幣成交、刷新藝術家個人成交紀錄。 青年藝術家價格的抬升跟大市場的追捧有很大關係，藏家信心很足。

第四部分

青年藝術家的成長路線中的新變化
 

魯超認為，這個時代對於青年藝術家難度越來越大，畫廊對於青年藝術家的期待很多，相比以往，現在需要青年藝術家站出來、去面對藏家、策展人，直面市場，對青年藝術家綜合素質的要求越來越高。 藝術家的自我修養是不可或缺的一個方面。當青年藝術家到一定的瓶頸的時候，會開始質疑自己，質疑也是成長的一個方面。

青年藝術家必須有很好的國際視野和意識、這是當下青年藝術家的必修課。未來，在做展覽和美術館選擇的方面，藝術家要知道傳達的東西會在什麼環境裡會獲得更好的拓展、什麼樣的美術館是有意義的、作品要給到什麼樣的藏家收藏、這是需要青年藝術家與畫廊在共同的交流中去拓展的。

謝慕認為，這是一個常談常新的話題。最重要的仍然是誠信。 誠信是立在行業中、立在收藏人群中、立在職業生涯中的重要因素，在每個時代都應該被認真對待。

另外每個藝術家都需要有大量的積累和思考，未來能留下的藝術家，與深度閱讀、思考有很大關係。 藝術家是知識分子群體，需要一個知識層面的積累，這是一個基礎。青年藝術家有激情、有精力，在頭幾年很容易亮眼；但如何走到10年、從10到15年更加殘酷，除了誠信和功力，藝術家更需要進一步的昇華和思考，這樣的思考肯定是建立在閱讀之上。 只要是優秀的青年藝術家總會被發現的，青年100就是很好挖掘青年藝術家的平台。

隨後，兩位嘉賓對於青年藝術家國際化的問題也展開了討論，魯超認為，中國藝術家的國際化之路還需要很長時間，有很多需要沉澱的東西，更長遠來講，走向國際是一個必然，只有站到一個更大的平台才能走得更遠。需要有在國外美術館的基礎、在國外收藏有基礎、有國外的活動和項目等等。

謝慕表示，如今，整個青年藝術家教育背景的變化，跟以往60年代藝術家的國際化的語境不一樣。 60年代藝術家大部分的藝術教育都在國內完成，但青年藝術家很大部分都有出國留學的經歷，青年100的參展藝術家中有50%以上海外教育背景的。 所以，青年藝術家在海外視野上需求度不那麼突出。

中國藝術家的國際化體現在兩個方面，其一是參與國際的藝術經歷的問題，其二是青年藝術家創作國際化的問題。 在互聯網信息時代，國內的藝術家每天也會去Instagram看海外的藝術家在創作什麼，重要的展覽和活動都呈現了什麼，沒有太多信息差，在創作中的思考和語言是比較平行的、也是國際化的。另外，從青年藝術家市場來看，很多中國畫廊在簽很多海外藝術家，但國外畫廊很少簽中國藝術家，尤其是中國的青年藝術家，在這一點來看，中國藝術家的國際影響力還是比較蠻缺乏的。

未來的路，我們期待青年藝術100有堅持、有突破，帶來更多藝術的可能性更多2021年藝術市場信息請持續關注 ArtPro。