Erwin Wurm

歐文‧沃姆

代理人

Surrogates

2024年2月15日—4月14日

Thaddaeus Ropac 倫敦

Thaddaeus Ropac倫敦空間欣然呈獻奧地利藝術家歐文沃姆（Erwin Wurm）的雕塑新作個展“代理人”(Surrogates)，包括首次展出的3個系列－「天堂」（Paradise）、「心靈氣泡」（Mind Bubbles）和「夢想家」（Dreamers）。此次展覽與藝術家在英國約克郡雕塑公園（Yorkshire Sculpture Park）舉辦的大型展覽“真理的陷阱”（Trap of the Truth）在同一時期舉行，展出的作品包括塗漆金屬雕塑和環氧樹脂雕塑，以及其標誌性「一分鐘雕塑」（One Minute Sculptures）的重要發展成果。這些作品共同體現沃姆對雕塑概念的獨特理解，他不斷打破傳統的主體與客體、人類與非人類、觀眾與參與者之間的界線。

在本次展覽中，沃姆透過對「二維和三維、質量、體積、表皮和表面、運動和時間」等雕塑原則的趣味處理，使熟悉的事物呈現出陌生的形態。正如他之前為汽車和房屋增加體積，重新塑造我們與這些作為資本主義地位象徵的物品的關係，女性高跟鞋的形態幾乎被扭曲得面目全非。鞋跟增加了人的身高，藝術家將其描述為“社會遊戲行為”。腫脹外觀——尤其是雕塑其中一個版本所強調的桃紅色——使鞋形呈現出肉體般的質感，由此破壞衣物與身體之間的本體論界限。

自80年代末以來，服裝一直是沃姆的主要靈感來源，當時他的工作室附近有大量的二手服裝，促使他對舊物品進行了廣泛的嘗試，並延續至今。他說：“衣服是我們的第二層皮膚，是將身體與外界隔開的外殼。”他觀察到古典青銅雕塑都是空心的，受此啟發，他對體積的表達方式展開研究，並創作出使用薄如蟬翼的塗漆鋁膜的作品，展覽中的“替代品”（Substitute）系列（2022年—至今）正是其中的代表。

「替代品」雕塑是由中空的鋁製服裝組成的無頭無肢人物，這些服裝奇異地穿在一具不存在的身體上。與“天堂”系列中誇張的鞋子相反，這些服裝都是癟的。它們的「皮膚」將雕塑隱藏的內部空間與外部空間分隔。服裝、姿勢和（通常是單色的）色調突顯我們可能賦予個人穿著的特定社會價值。雕塑成為人體的「替代品」（substitutes）或 「代理人」 （surrogates），人體的體積、質量和形態由鋁製服裝的「第二層皮膚」定義。

正如沃姆的創作特點以及展覽標題「代理人」所概括的，這種「替代」的概念作為社會評論，貫穿藝術家對日常生活物品和儀式的幽默處理。他將無頭無肢的「替代品」視為喚起人們對個人在當代迅速變化的社會、政治和環境條件中所扮演的角色的關注，尤其是後人類中心主義未來可能出現的人性缺失。正如藝術史學家、紐約大都會藝術博物館館長馬克斯·霍萊因（Max Hollein）對沃姆的評價：“他以一種引人入勝的方式向大眾傳達了社會狀況的悲劇性。”在“替代品「雕塑中，荒誕成為一種工具，用沃姆自己的話說，他通過這種工具要求我們“從不同的角度觀察世界”，並從“自相矛盾的角度”想像平行的現實和不同的存在方式。

在展出的其他作品中，沃姆透過服裝塑造身體形態，以回應兩件經典藝術作品：文藝復興時期義大利雕塑家多納泰羅（Donatello）的《懺悔的抹大拉》（Penitent Magdalene，1440年）和法國現代雕塑大師奧古斯特‧羅丹（Auguste Rodin）的《巴爾札克雕像》（Monument to Balzac ，1891-97）。沃姆解釋說，他在《巴爾扎克》（Balzac，2023年）中“試圖創造一個人物形象，儘管你看不到他的實體存在”，卻能從堆積的衣服和名牌包中“浮現出人形」。沃姆發現這件雕塑讓人聯想到羅丹向法國小說家奧諾雷·巴爾扎克（Honoré de Balzac）致敬的半抽象巨像，於是將其命名為《巴爾扎克》，他的靈感來自一個傳言，據說羅丹將巴爾扎克的睡袍浸泡在石膏中，以裝扮他的巨像。

與此類似，《懺悔（多納太羅之後）》（Repentance (After Donatello) ，2023 年）模仿多納泰羅的木雕原作中包裹著抹大拉的瑪麗亞（Mary Magdalene）憔悴身體的長袍。作品以塗漆鋁製成，淡粉色的針織連身裙富有層次，而水桶上放置了一雙白色運動鞋。與「替代品」雕塑一樣，作品將人體重新想像為一種荒誕的服裝構成，回應當代社會中自我呈現的核心問題。

「夢想家」與「心靈氣泡」皆為藝術家於2024年創作的系列，透過身體的聯想表達心理思想，從另一個角度探討人類的處境。在「夢想家」系列雕塑中，逼真的人類肢體懸掛在超大的白色枕頭上，寓意無意識。透過身體與枕頭的荒誕融合，沃姆“顛倒我們的現實”，令人想到奧地利精神分析學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的著作《夢的解析》（The Interpretation of Dreams ，1899年）。

相反，「心靈氣泡」系列將橢圓形的物體放置於細長的卡通腿上，以擬人化的方式想像漫畫中的“思維框”。沃姆將其描述為「一個未被描述的想法或具體思維的象徵」。這些鋁製雕塑在他早期「催眠」系列（Hypnosis，2007-8年）的基礎上進行延伸，土豆狀的造型擁有逼真的人腿，喚起有意識的思維。它們也暗示沃姆的參與式作品：他經常要求人們在完成規定動作的同時，反思自己的心理狀態或偉大哲學家的理論。

這些新系列作品與一組「一分鐘雕塑」同時展出。「一分鐘雕塑」系列凸顯藝術家獨樹一幟的以時間為基礎的參與式雕塑實踐。這些作品始於1996—97年，由書寫或繪製的指令組成，通常由個人在基座上進行長達一分鐘的表演。作品常結合日常物品，將觀眾從旁觀者變成參與者，顛覆傳統的藝術參與模式。在畫廊伊利府邸空間展出的作品被沃姆稱為“一分鐘雕塑”的“新篇章”，標誌著該系列的重要發展。每件作品都引入抽象雕塑元素，即使沒有參與者激活，這些元素依然存在，由此為作品賦予表演時間之外的新生命，展示沃姆在其漫長而成功的藝術創作生涯中對藝術發展的持久推動力。

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