在藝術世界裡，鮮有主題能如「自我」與「無限」之間細膩而深刻的關係，直抵人生經驗的核心。本次展覽的主題“無限中的大我”，即是對蕭勤筆下那些標誌性語匯——尤其是源自意大利文的“龐圖”(Punto，意即“點”)概念所作的一次精神叩問——凝視藝術家如何以點為原點，從個體出發，對話無垠宇宙。

展覽精心整理蕭勤橫跨七個創作十年的重要階段，以1950年代留學西班牙時期為起點，循其藝術生命的源流，展開一場貫穿時空的精神巡禮。

西班牙時期

1956年，二十一歲的蕭勤獲獎學金遠赴馬德里，自此踏上畢生的藝術旅程。他浸潤於西方藝壇，吸收豐沛的靈感與體驗。文化衝擊固然劇烈，卻未曾沖淡他對自身根源與身分認同的認同。相反，他堅信必須紮根於東方文化，並將其融入西方現代化的浪潮中。這份信念，成為他日後熔鑄東西、開創獨特藝術脈絡的基石。

此一時期的《心印-2》(1957)與《繪畫-BA》(1959)，尤能彰顯蕭勤的創見。前者以紙本水墨重建其名字中的「勤」字，取勢於東方傳統書道;後者則以油彩技法演繹象形意象。兩件作品，共同映現一位東方創作者初入西方視野的獨到之眼。

Hsiao Chin 蕭勤
Heart Seal - 2《心印 - 2》, 1957
Ink on paper 紙上水墨
62 x 33cm
Frame size: 83.4 x 55 x 7cm

Hsiao Chin 蕭勤
Painting - BA《畫 - BA》, 1959
Oil on canvas 布上油彩
90 x 89cm
Frame size: 106.5 x 105.5 x 7cm

意義何尋

1960年代初，蕭勤定居米蘭，迎來創作歷程中至關重要的轉變。從西班牙時期過渡到龐圖運動的開始，他深入道家與禪宗思想，探求存在的本質，並以此重塑自身的藝術表達。這場藝術探索，凝煉出一種飽含東方氣韻的美學──時而如狂草飛動，時而似虛白生韻。在這樣的脈絡下，蕭勤1961年一系列作品，尤以《潛》與《伏》為代表，清晰映現其「龐圖」概念的雛形。

畫中大地色澤與朱紅點染，疊加彷若自然的質感肌理，既呼應安東尼·塔皮埃斯等西班牙大師的啟迪，亦融入了書法線條的拙趣與水墨留白的深意。這份揉合，為其後「道」與「炁」系列埋下伏筆，也標誌著龐圖運動初啟之際一次關鍵的美學蛻變 ，更使這些作品在蕭勤藝術生涯中別具稀珍之意，在此次展覽中亦居於核心之位。

1961年，蕭勤於米蘭發起並共同創立“龐圖國際藝術運動”，圍繞著人性、認知與存在的本質展開探索。 「龐圖」不僅是視覺上的符號，更像徵個人意識與宇宙精神的交會──每一點，皆蘊藏一個潛在的宇宙。

Hsiao Chin 蕭勤
Dive《潛》, 1961
Acrylic on canvas 布上亞克力
140 x 110cm
Frame size: 161.2 x 132 x 7cm

Hsiao Chin 蕭勤
Crouch《伏》, 1961
Acrylic and ink on canvas 布上壓克力、水墨
140 x 110cm

「光之躍動」系列之意義

在一九六三至六四年間，蕭勤於巴塞隆納與阿比索拉舉辦多場重要展覽，促進了《妙心-2》(1963)及「光之躍動」(La danza di luce)系列。這批作品標誌著蕭勤創作歷程中的關鍵時刻，凝聚了他一九六〇年代藝術精神的精髓。此系列以鮮活的表現力與律動構圖聞名，體現藝術家對光、色彩與形式的深度探索，同時在戰後歐洲抽象藝術的脈絡中，融注東方哲思。

在《妙心-2》(1963)中，蕭勤從容地演繹出直線與曲線、黑白對比與虛實相生的張力。藝術家對光的探索在此抵達一重要節點──書法筆觸交織輝映，一顆紅心浮現在畫布中央，引領觀者向內凝視自身之光，擁抱宇宙的博大慈悲。透過意念、禪定與智慧的精進修行，作品映現出「妙心」與「光」等佛教理念，證得清淨自在。

Hsiao Chin 蕭勤
Illuminated Heart-2 (Cuore Illuminato-2)《妙心-2》, 1963
Acrylic on canvas 布上亞克力
50 x 60cm
Frame size: 83 X 8 X 75cm

「光之躍動」系列在隨性與精準之間尋得和諧。流動的書法線條與規則的幾何造型交織，展現出「氣」與「靜定」之間的往復對話。藝術家以鮮明的色調捕捉光的瞬息變化，引人入靜。層疊的技法讓畫面深邃，色彩的輝映與共振，則回應著蕭勤對宇宙能量與萬物相連的追問。

《光之躍動-14》(1963)體現了東西美學交融的二元思維。朱紅圓點與流動的線條共構天地意象，為畫作注入層次與意義。此作曾巡展威尼斯、蘇黎世等國際都會，確立其龐圖運動標誌之作的地位。蕭勤在二〇一七年的一次訪談中回顧：“‘光之躍動’是我一九六〇年代精神能量的最強體現，匯聚我的閱歷與人生觀念。”

Hsiao Chin 蕭勤
Dancing Light-14《光之躍動-14》, 1963
Acrylic on canvas 布上亞克力
110 x 140cm

此系列不僅彰顯蕭勤個人風格的成熟，更映現東西方文化在他筆下的相互浸潤。阿布達比古根漢博物館與澳門美高梅皆收藏了此系列作品，足見其藝術份量。 「光之躍動」以其恆久的稀珍性與藝術價值，持續確立其在蕭勤創作脈絡中的關鍵地位。

探索永恆命題：“宇宙能量”與“靜觀 ”

一九六三至六五年間，正值龐圖運動發展的高峰時期，蕭勤將禪宗的哲思深度，與戰後前衛藝術的形式──尤其硬邊與歐普藝術的元素──融為一體。在加加林與阿波羅任務相繼探索太空的時代氛圍下，蕭勤深感宇宙的浩瀚，懷著無限好奇，展開以能量為核心的系列創作，包括“太陽”、“宇宙能量”與“光”，以此向宇宙的無窮能量致敬。

在《太陽幻覺》系列(1965)、《光之力》(1965)與《內在的光》(1966)(不在本次展覽中)等作中，同心圓反復出現，這一意象深深紮根在東方象徵傳統之中。藏傳唐卡中的曼荼羅，便以同心圓結構，表現向中心聚攏的精神修持。蕭勤借取這一圖式，將古老靈性圖式轉化為抽象繪畫，喻示個體可藉靜觀冥思，接通無窮智慧。

Hsiao Chin 蕭勤
The Illusion of Sun-1《太陽幻覺-1》, 1965
Acrylic on canvas 布上亞克力
130 x 160cm
Frame size: 146 X 8 X 177cm

此一探索的核心之作，當屬《光之力》。畫作以極簡幾何形體，呈現一種近乎原初的存在狀態，以及與宇宙廣大能量相繫的可能性。其美學語彙與美國同期畫家──尤其是肯尼斯・諾蘭──遙相呼應，既帶有華盛頓色彩學派明快鮮活的幾何風格，亦隱現弗蘭克・斯特拉早期抽象的硬邊結構。

Hsiao Chin 蕭勤
Power of the Light《光之力》, 1965
Signed & Dated on recto
Acrylic on canvas 布上亞克力
160 x 130cm
Frame size: 187 X 19 X 169cm

《光之力》曾作為二〇二〇年蕭勤於道加瓦皮爾斯羅斯科博物館舉辦之里程碑個展的主視覺，印製於海報與圖錄封面。該展由菲利普・多德策劃，當時推出的龐圖時期代表作，不僅獲得頂尖美術館的學術肯定，更以其純粹的視覺語言，凝鏈了藝術家對宇宙能量與內在冥思的永恆追索。它們靜默地見證著──透過簡單的形式，亦可觸及無窮的境界。

風格之轉折

一九六七年，蕭勤移居紐約，展開其藝術生涯中的美國時期(1967-1972)。彼時他深度浸染於紐約活躍的當代藝術氛圍，積極實驗當時興起的硬邊風格——一種以銳利清晰的線條與飽滿色塊為特徵的抽象語言。

然而，蕭勤的硬邊創作並非只是形式與結構的探索; 他將東方哲思注入其間，使作品在嚴謹冷靜的形式之下，流動著氣韻與精神性。這一轉變，標誌著他從抽象表現主義的筆勢書寫中走出，轉向更為內斂純粹的語匯，凝煉自身的文化根柢。

「無限中之大我」既是本展命題，亦為蕭勤創作歷程中一件極具轉折意義的代表作。此畫完成於一九六七年，正值他結束米蘭龐圖運動的光輝歲月、跨入美國創作的關鍵節點。畫面中央一記朱紅“龐圖”，靜立於熾烈如焰的紅色天幕之下——那是覺醒的印記，也是精神開悟的隱喻，映現佛家哲思中個體融入大化、小我化入大我的境界。蕭勤以極簡之形，承載無垠之意，在抽象語言與東方哲思之間，尋得最為澄澈的共振。

Hsiao Chin 蕭勤
Great Ego in Infinity《無限中之大我》, 1967
Acrylic on canvas 布上亞克力
75 x 90cm

《無限中之大我》既延續龐圖運動的精神符碼，也預告其日後硬邊風格的開端。它是藝術家對自我、存在與宇宙連結的深度叩問，也是一座橫跨東方文化根系與西方現當代藝術思潮的橋樑。

行過離散 抵達無限

在本次展覽中，觀者將與蕭勤九〇年代轉折時期的代表作相遇。這批作品的誕生，與愛女莎芒妲十八歲驟逝的巨大傷痛緊密相繫。在至深的悲愴之中，蕭勤從佛教的輪迴觀與生命觀中尋得依靠，由此開啟「永久花園」系列創作－《超越永久的花園-6》(1993)、《度大限之冥想-4》(1997)、《在永久的花園-7》(1998)，皆為此一心蹟的見證。 

Hsiao Chin 蕭勤
Transcending the Eternal Garden-6《超越永久的花園-6》, 1993
Acrylic on canvas 布上亞克力
110 x 250cm

這份九〇年代對存在意義的深刻叩問，促使蕭勤重返宇宙能量的命題，「龐圖」元素亦於此時再現於畫布。 《心靈的體現-51》(2000)、《心靈的體現-52》(2000)等作，正是他在精靈性空間中靜觀的寫照－在他眼中，那是一個超越時空與物質的境地。

Hsiao Chin 蕭勤, 

Proiezione Spirituale-51《心靈的體現-51》, 2000, 

Acrylic on canvas 布上亞克力, 

110x140cm

在蕭勤千禧年前後的作品裡，畫幅邊角若隱若現的淡痕，是為莎芒妲的化身;爛漫的色彩，則是她於彼岸的自在與溫暖。藝術語彙的轉化，與他對靈性超越的追求相互應和——正如他所言：“沒有離開，只是不在。”

《在永久的花園-7》中，粉紅流光漫遊畫面，將「死亡」昇華為「永恆」。細看那灑落的彩點，源自六〇年代行動繪畫的語彙－從《光之力》到《激情的宇宙》(2010)，這技法貫穿始終。那些點，是宇宙間永恆碰撞的粒子，是萬物生機的起點，與道家「三生萬物」遙相呼應。

Hsiao Chin 蕭勤
On the Eternal Garden-7 在永久的花園-7
1998
acrylic on canvas
120 x 190 cm

本次展覽串連起的，是蕭勤靈性覺悟的昇華之路——從青年時期對哲學、宗教與宇宙的探問，行至面對失去與重生的深刻體悟，最終孕生出他對宇宙宏闊的虔敬，以及對其能量的全然擁抱——自六〇年代“炁”系列始，一路延伸至千禧年前後的創作。

在這段晚期創作中，蕭勤以《激情的宇宙》、《內悅》(2014)、《紫心》(2016)等一批動人作品，向世界傳遞他的信念、希望與愛。畫面上，溫潤明亮的色彩漫溢，其間綴以躍動的彩點，滿載能量與生機，為「宇宙能量」命題寫下新章。

Hsiao Chin 蕭勤
L’Unieuro di passione《激情的宇宙》, 2010
Acrylic on canvas 布上亞克力
90 x 120cm

Hsiao Chin 蕭勤
Inner Joy《內悅》, 2014
Acrylic on canvas 布上亞克力
143 x 290cm
Frame size: 157 X 8 X 308cm

Hsiao Chin 蕭勤
Purple Heart《紫心》, 2016
Acrylic on canvas 布上亞克力
160 x 390cm

「龐圖」符號在此以千姿百態重現──是日出，是日落，亦是如虹彩流轉的同心圓。這些深具詩意的畫題，映照蕭勤晚年澄明純粹的心境。曼荼羅的精神意義，悄悄潛入他的藝術探索──引領觀者趨向內在的靜觀與止息。蕭勤畫中那承自六〇年代龐圖精神的極簡構圖，則將這份心靈之旅，引入更深的寧靜。

蕭勤常自喻為天狼星訪客，足見他與宇宙場域的精神連結。二〇一四至二〇一六年間，他創作出重要的「宇宙組曲」系列－本展所呈稀珍之作《心境-2》(2016)即出自此脈絡。在這批畫作中，蕭勤描繪了神秘而深邃的宇宙風景－煥明的色彩，躍動的能量點，層層光暈交疊，「龐圖」在此深刻演化。

Hsiao Chin 蕭勤
The Inner Landscape-2 心境-2
2016
acrylic on canvas
200 x 270 cm

透過這些元素的交融，蕭勤引領觀者感知的不僅是宇宙的無量能量與永恆大愛，更是每個人內在的心靈歸途。他的創作，是一場靜觀冥思的修行，在自我與宇宙之間，牽起一條幽微而堅定的連結——那最終，是他靈性之旅的圓滿證成。

蕭勤對這些宏大能量命題的探索，始終未曾止息。新冠疫情席捲全球的二〇二一年，他完成了《希望-1》——這件深具時代印記的作品，是他歷經滄桑後仍懷抱樂觀的見證，為其畢生志業寫下動人終章。二〇二三年六月三十日，蕭勤辭世，而他以藝術色彩點燃的光，仍在人間延續。

Hsiao Chin 蕭勤
Hope - 1 《希望-1》, 2021
Acrylic on canvas 布上亞克力
140 x 110cm

蕭勤的創作，是東方哲思與戰後抽象藝術獨特而深具啟發的融合。在飽滿色彩、律動構圖與靜定形式之間，他覓食得一份從容的和諧。 「無限中之大我」－ 這是一道向你我拋出的永恆課題：身在無限之中，你的大我，將以何種模樣顯現?

蕭勤留下的，從不只是風格，而是跨越文化與時空的視覺路徑──至今仍指向藝術最根本的追問。

且讓蕭勤的藝術，伴你走上這場探尋自我之旅。

展覽資訊

蕭勤：無限中之大我（展售會）

地點：香港邦瀚斯（灣仔皇后大道東50號太古廣場六座）

展覽：2026年3月18日至4月9日