冷廣敏：分割黃金 

2023.11.17 - 12.14
策展人：林書傳 
地點：南京藝術學院美術館（零展廳） 

分割黃金

冷廣敏的作品給人一股撲面而來的曼德爾施塔姆式“黃金在天上舞蹈，命令我歌唱”的直觀感受。黃金是抗腐蝕的貴金屬，它的化學符號 Au 取自羅馬神話裡黎明女神歐若拉（Aurora）的縮寫，意為閃耀的黎明。在這個展覽的脈絡中，黃金的「舞蹈」譬喻了一種高於生命個體、高於生活日常、甚至高於黃金本身的命運，在這命運的驅使下，雖然藝術家和詩人的創作方式、語言、材料不盡相同，但在靈魂深處或精神維度上卻是一致的，一樣要「歌唱」。

從“黃金分割”到“分割黃金”，詞序簡單的顛倒，意涵和內涵卻有著雲泥之別。前者代表了源自古希臘時代畢達哥拉斯的對美感的尺度和界定，代表著形而上的比例或一個明確的近似值。後者則代表著形而下的，具體的動作、步驟或過程。冷廣敏認為這“象徵了一種決絕，一種嚴謹”，甚至藝術家更近一步地把他的創作情境描述為：一個人在分割、稱重、配比黃金。由此，藝術家向自己發出了一連串的叩問：在乎的是重量的精確還是會被黃金本身吸引？

冷廣敏在創作上差不多嚴格地灌注了他對「分割黃金」的這一系列觀念、認知和自我追問，不僅如此，在材料的選擇上，他不避不讓、不蔓不枝、名副其實地選擇了真的黃金，並持續地對之進行著「分割」的行為。在布面之上要想實現造型的目的，藝術家必須根據“命令”，根據不同的顏色、層次，反复、不斷地進行切、割、剪、剔、拼、接等一系列的“動作”，而在這個過程中，還需要藝術家敏銳地面對隨時發生的失控、意外、偶然，並能夠智珠在握地駕馭、取捨、發揚，進而把「行動」準確地導向「結果」。

在《義手》《星與球》《金蟬》《蒼蠅》《碎片》等作品中，只要稍加留意，就能清晰地辨別出藝術家在創作過程中的每一個步驟、每一次“做功”所留下的蛛絲馬跡，對細碎的黃金的安置尤其需要驚人的耐心。因此，在這個意義上，這個創作過程不僅是朝向未知的探索之旅，更是一次對自我的靈魂「夯實」之旅。如果說，我們透過《蛇》《骨骼》《畢卡索》等作品，可以管窺到藝術家試圖在哲學意義上或者說精神維度上的接駁和邁進的努力，那麼在《梵高》和《義耳》中，則不啻於是一場基於敘事性的靈魂穿刺和高強度的戲劇性擴張了，甚至可以隱約洞見尼采意義上的極限追問：“我到底需要什麼？”

策展人 林書傳

關於藝術家

冷廣敏，1986年出生於山東青州。作為80後繪畫藝術家中的佼佼者，冷廣敏早在天津美院油畫系學習的時期就已然極為自覺的摸索出打破傳統油畫創作範式的個人化路徑。與用顏料堆積的筆觸相對，冷廣敏以切割的動作在畫面中打開全新的物理空間。切割既是他的創作手段，也是他對藝術的態度，尖銳、果決、不容置喙。冷廣敏以相對恆定的繪畫技法來不斷解剖物質或圖像，它們或許會由一定的線索牽引，卻不曾存在某種可被精準概括的主題。冷廣敏繪畫最具魅力之處在於畫面之中無所不在的由於對峙而形成的張力，是色彩上的對撞與互補，是材質上的平整與刮痕，是質感上的硬邊與漸變，是結構上的負形與正形。冷廣敏正是在以此提煉某種紛繁物象之下的內在秩序，一種極其抽象的唯有藉物像以顯形的不斷流變中的狀態。

冷廣敏的重要個展包括：2023「光，總在表面停留」（當代唐人藝術中心，香港，中國）；2023「殼，僅如蟬翼一般」（MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本）；2019西岸博覽會個人計畫（上海，中國）；2018「漣漪」（MAHO KUBOTA GALLERY，東京，日本）；2017 「完美破壞」（蜂巢北京當代藝術中心，北京，中國）；2014「冷廣敏」（蜂巢當代藝術中心，北京，中國）；2013「看見表象」（蜂巢當代藝術中心，北京，中國）等。

關於策展人
 

林書傳，1986年出生於湖南，策展人，紀錄片製作。現任職南京藝術學院美術館，並擔任副館長。 2012年開始以展覽、文獻、紀錄片方式關注亞洲年輕藝術家的生活與創作狀態。曾策劃或執行“複調”——中國藝術生態調查江浙滬站、北京站、珠三角站、雲貴川站及東南亞站，2017年發起研究策展本體問題的“策展研究計劃”，2018年發起「24小時美術館「公共藝術計畫。並於北京、上海、南京、杭州、長沙、倫敦、巴黎等地策劃多個藝術家個人計畫與藝術群展。 

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