吳冠中，與趙無極、朱德群被譽為“留法三劍客”，是影響二十世紀中國美術的藝術家。2019年值吳冠中誕辰100週年，其作品《荷花（一）》與《獅子林》在拍賣市場相繼創下高價；2020年10月，吳冠中的紅色經典巨制《北國風光》在香港蘇富比以1.5億港幣易手，再引市場關注。數據庫顯示，吳冠中作品共有三千餘條交易紀錄，成交率逾80%。今日，請隨ArtPro聚焦吳冠中的拍賣市場，並淺析其藝術創作之旅。

1919年出生於中國江蘇省宜興的吳冠中，是二十世紀最重要的中國藝術家之一，兼為作家與美術教育家。他與趙無極、朱德群師出同門，畢業於杭州國立藝專，師從方乾民、林風眠、吳大羽和潘天壽等名家，於1947年赴法留學，在1950年回國。吳冠中畢生致力於對油畫民族化與中國畫現代化的探索，他將東方水墨畫和西方油畫進行糅合，作品體現著極高的美學價值。下面，我們將按照早期學畫階段（1950年以前）、探索油畫中國化階段（五六十年代）、進入中國畫現代化階段（七十年代）、融合寫意階段（八九十年代）及晚年（21世紀）五個時期對吳冠中的藝術創作歷程進行梳理。

（一）近年拍賣市場觀察

1. 價格指數在20年間完成從1到14的跨越，市場價值凸點頻現

在2000-2020年的拍賣中，吳冠中的價格指數整體呈上揚趨勢。其中在2011年、2016年與2019年，市場出現明顯價值凸點。2010年吳冠中因病逝世，2011年其作品在拍賣市場量價陡增，此後經歷縮量下滑。2016年，油畫《周莊》以逾2.3億港幣成交，締造了吳冠中的拍賣紀錄。2019年值吳冠中百年誕辰之際，其作品價格指數達到歷年頂點。

2.高價作品集中於八九十年代的創作中，其次為七十年代

吳冠中流通於拍賣市場的作品中，完成於八九十年代的作品相對於其他時期有著更好的表現，其次為七十年代。從成交額與超百萬美金的作品成交數量上看，八九十年代的作品佔比均超過六成。而完成於五六十年代及以前、21世紀的作品在拍賣市場的成交佔比甚微。聚焦吳冠中個人代表作榜單，1/2的作品出自八九十年代，8件誕生自七十年代。

3.吳冠中的作品市場主要集中在中國內地和香港地區

從歷年拍賣成交地域上看，吳冠中的作品市場主要集中在中國內地和香港。在80年代末90年代初，吳冠中作品開始流入香港市場；隨著2004年中國內地藝術市場全面打開，吳冠中的作品從海外回流。從數據表現上看，在2005-2012年，中國內地是吳冠中藝術的主場。2011年，吳冠中在中國內地的成交佔據壓倒性地位，尤其是北京地區。2013年開始，香港地區的成交貢獻開始高於中國內地，吳冠中在香港市場梅開二度。

4.吳冠中部分重複上拍作品的年化收益率

（二）各創作時期作品淺析

1）1950年以前：早期學畫階段

1936年吳冠中入國立杭州藝專習西畫，兼學中國畫及水彩；1938年師從常書鴻及關良習油畫；1940年隨潘天壽轉學中國畫；1941年轉回油畫系；1946年赴法留學——跳躍在西畫與中國畫之間的經歷，成就了在油畫及水墨間自由轉換的吳冠中。而早年練習寫生的經歷，也為他後期聞名的風景畫埋下伏筆。

2）五六十年代：探索油畫中國化階段

1951年回國後，迫於政治環境壓力，吳冠中致力於風景畫創作，並進行油畫民族化的探索。1950年代，吳冠中以創作水彩為主。因在北京工作生活，他就地取材。“風景、寫實、北京”成為吳冠中這個階段創作的三個關鍵詞，他以嚴謹的寫實手法畫遍北京大街小巷，後將寫生範圍擴展至五台山、紹興、井岡山、瑞金、洪桐、海南島等地。

到了60年代初，吳冠中兼作水彩與油畫，並側重以油彩為主要媒介，且嘗試作水墨。在風景畫方面，吳冠中獨創和總結出一套完整的創作理論。他力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。

此階段成交最貴拍品：

吳冠中早年油畫歷經浩劫，多已損毀，當前在市場的流通數量不多。為實現油畫民族化的目標，吳冠中堅持身體力行地進行藝術實踐，每年前往全國各個城市、鄉村甚至尚未開墾、條件惡劣的窮鄉僻壤寫生，《海南島木棉林》便是此階段的代表作。

3）七十年代：進入中國畫現代化階段

1970年代，是吳冠中油畫創作的巔峰時期。 “文革”時期，吳冠中被下放到河北農村勞動，至1973年調回北京才重拾畫筆。為給北京飯店創作巨幅壁畫《長江万裡圖》，吳冠中赴長江沿岸寫生。至1978年，他先後到過蘇、皖、川、魯、浙、桂、閩、贛、湘等地，繪下大量寫實性的風景油畫，如《荷花（一）》、《灕江新篁》、《木槿》等。此外，吳冠中開始水墨畫的實驗性創作，向國畫現代化挺進。他力圖運用中國傳統材料工具表現現代精神探求中國畫的革新，1976年完成的《睡蓮》便是此階段水墨創作的典範性作品。

此階段最貴成交拍品：

2020年10月5日，在香港蘇富比以1.5億港幣成交的《北國風光》出自1973年。此件油畫以毛澤東著名詞作《沁園春・雪》為主題，是典型的以領袖詩詞入畫的紅色藝術創作，具有獨特的歷史文化價值，此次上拍更新了吳冠中個人代表作Top3。

4）八九十年代：融合寫意階段

1980與1990年代是吳冠中藝術生涯的關鍵時期。吳冠中由油畫轉向大量的水墨畫創作，並致力於將兩者融合。八十年代，吳冠中對油彩已經運用自如，與此同時水墨畫也日漸成熟，他將水墨的寫意因素滲透進油畫當中。他提出“風箏不斷線”的創作理論，為中國當代美術史畫下濃墨重彩的一筆。2019年，彩墨作品《獅子林》在嘉德北京以1.43億人民幣成交，引發市場強烈反響。

待到90年代，彩墨作品躍居主導地位，一些大型作品均是在水墨中完成。此階段的作品抽象因素增強，更加意象化。吳冠中不再堅持在現場寫生完成作品，而是通過速寫記錄感受，再轉回畫布上完成。1990年代是吳冠中藝術的昇華期，具備極其鮮明的特色。這一時期的作品，尤其是大尺幅名作自完成後便被私人收藏。

此時期最貴成交拍品：

2016年4月4日，吳冠中作於1997年的巨幅油畫《周莊》在保利香港以2.36億港幣高價成交，締造了吳冠中個人拍賣紀錄，且一直維持至今。此作以黑、白、灰三種顏色為主，在點、線、面的形式元素組成中，呈現著江南面貌，是藝術市場上所見最大尺幅的吳冠中佳構。

5）21世紀：晚年階段

吳冠中創作於2000年代的作品，目前在拍賣市場的交易記錄共計一百餘條。吳冠中突破傳統繪畫的“渲淡”色彩觀念，在中國水墨畫中融入西方的絢爛色彩，形成自己獨特的新水墨畫色彩觀。進入21世紀，色彩在繪畫中的作用越來越受到重視，在吳冠中的現代化水墨畫作品中表現的尤為突出。

此階段最貴成交拍品：

在2000年後的創作中，完成於2002年的布面油畫《秋瑾故居》是目前拍賣市場中成交價最高的拍品。此作在形式上高度簡化、畫面抽象、意境深遠，2011年在保利北京以7475萬人民幣成交。

吳冠中在1992年已成為第一個在大英博物館舉辦個展的在世亞洲藝術家，他曾獲法國文化部最高文藝勳章、巴黎市金勳章及法蘭西學院院士稱號。在其逝世後，知名機構如紐約亞洲協會舉辦的藝術家展覽大獲成功。而吳冠中的百年誕辰和各地自發而至的關注，更進一步推動著其作品在拍賣市場的成交。