中國當代藝術家黃宇興全新展覽《致敬傳統—黃宇興：「當代」以外的另一條線索》現正於富藝斯位處香港西九文化區的空間展出，展期至10月4日。這次展覽從「致敬傳統」出發，沿襲「當代」之外，不僅涵蓋藝術家在拍賣市場中屢創新高的標誌性油畫作品，更展出黃宇興在青少年時期繪製的中國水墨、注入當代美學來轉化傳統山水的奇幻風景、紫砂壺雕塑、陶瓷，以及他親手製作的篆刻與印章等。在這篇文章中，我們邀請黃宇興對此次展出作品及其背後的思考進行分享。

源自兒時的紫砂淵源

這次展覽最大亮點之一為紫砂提梁壺《七寶松壺》，此壺以紫砂和大漆兩種被列入國家非物質文化遺產的傳統工藝結合打造而成，整體造型上圓下方，呼應“天圓地方”的概念。

壺身的主體畫面取材《七寶松圖》，是黃宇興在2016至2019歷時四年所創作的七屏作品，以古老而寶貴的工藝與當代語境下的色彩山水錶達產生激烈碰撞，以此致敬傳統。

黃宇興在藝術生涯初期，便對陶瓷、紫砂等傳統手工藝富有興趣，他解釋道：「因為我姥姥家在中國宜興，這是一座和泥土及中國文人關係密切的城市。在兒時回到姥姥家，就接觸過惠山的泥人和丁山的紫砂壺。 「其後在大學時期，黃宇興亦曾到山東淄博學習高溫彩釉，並完成了相關課程和創作。

「基於紫砂這種材料本身的限制，它無法和鮮豔的顏色碰撞，所以引入了大量漆工藝，而大漆這種媒介是我們接觸比較少的一種。為了把最飽滿的顏色呈現在紫砂上，所以跟王強先生合作。

這組鉅作的畫面用璀璨奪目的寶石色調，營造出一個光芒四射的藝術境界，由左至右分別代表佛教中寓意吉祥、彌足珍貴的七寶石：珊瑚、瑪瑙、珍珠、金、銀、硨磲和綠松石， 探討宇宙洪荒背後無盡的力量。

壺身為八面壺，一則是為了展現《七寶松圖》畫面的完整性，二則八方壺，八等分，也像徵著人類遠古對天地和太陽的尊崇。壺身八方有窗，將畫的表達又像窗外風景又似裝置之感。

壺鈕及壺蓋呼應「日月」組成，即合了畫作里天地的概念，多了一分生生不息之意。壺把選用提樑，整體感覺更為向上，再配以大漆加螺釵的技法，如夜空中的宇宙星辰。

大漆，一種從漆樹中提取的天然樹脂，在中國有著悠久的歷史，更被列為非物質文化遺產。製作一件精美的漆器需要經過極多且複雜的工藝，為了還原黃宇興的《七寶松圖》的畫面細節與艷麗紛繁的色彩，需要百遍的上色工藝才能完成。

此外，紫砂原料為底槽清，來自於丁蜀鎮黃龍山地質公園旁的四號井。

畫山水作為中國人的傳統

我自小就有一個山水夢，我是一名中國畫家，畫山畫水是我們中國人的傳統……近年的時間，我也不斷閱讀、研習，主要是對於古代山水畫的琢磨。畫面的反覆、內心的反复，像是一個嬰兒分娩的過程，痛苦也會有喜悅。

——黃宇興

本次香港個人項目，黃宇興創作了《溪山無盡》，共有66版，構圖取材自他創作的繪畫作品《九龍圖》。畫面呼應了現藏於台北故宮博物院的北宋範寬的《溪山旅圖》。

《溪山無盡》採用北宋山水畫典型的全景式構圖。遠處的山巒主峰頂天立地。中間突出松樹，是藝術家筆下擬人或擬物化的出現，讓風景畫更靈動、更有氣韻。與《溪山旅圖》相同，《溪山無盡》採用了經典的2:1尺寸比例。裝裱形式為立軸，宣和裝。

中國古代對於山的高遠、深遠、平遠的三遠意境，奠定了我對山的理解。包括散點透視，對於我在創作大山水系列時，也幫助我找到了新的創作手法。

——黃宇興

除了一系列表達黃宇興對中國傳統山水及傳統技藝的熱情的臻品，本次展覽也帶來藝術家最為人所知的《氣泡》系列作品。該系列作品是藝術家對繪畫中關於「透視」的大膽實踐。在接受專業學院體系的繪畫訓練之後，黃宇興卻以中國古代繪畫中的散點透視法將氣泡呈現於畫面。

黃宇興解釋道：「中國古代對山水透視法的這種理解，在畫面裡重新結構了世間萬物萬象，賦予了我們生活的世界一個新的面貌，對於我的新的系列也提供了很多的靈感源泉。

展覽詳情

《致敬傳統—黃宇興：「當代」以外的另一個線索》

展覽開放時間

9月11日至9月19日

星期一至五10:00-18:00

9月20日至10月4日

星期一至日11:00-19:00

*特殊閉館時間

9月17日16:00提前休館

9月18日全天休館

9月19日13:00提前休館

展覽地點

香港九龍西九文化區柯士甸道西8號

西九文化區管理局大樓G/F及1/F

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