展覽 | 黃偉傑KEITH WONG首次個展「流緒微夢」4月20日在ihere畫廊開幕
流緒微夢FRAGILE DREAMCORE
藝術家丨ARTIST
黃偉傑 KEITH WONG
策展人丨CURATOR
羅尼·K·皮羅瓦諾 RONNIE K.PIROVINO
主辦單位丨ORGANIZER
ihere Gallery、Apol Gallery
展覽時間丨DATE
2024.04.20SAT – 2024.05.21TUE
展覽地址丨ADDRESS
北京市朝陽區798藝術區797路ihere Gallery
夢境中的“華麗廢墟”，演化為喧囂之後寧靜溫存瞬間，這是藝術家黃偉傑KEITH WONG的藝術世界。
2024年4月20日，黃偉傑 KEITH WONG個展：Fragile dreamcore 流緒微夢在ihere畫廊開幕，展覽展出藝術家近一年來以夢境為靈感的繪畫創作20多件，包括破碎感、花兒泡泡、最初的兔子、暗號等系列。
夢想常被認為是靈感的來源，這也是KEITH藝術的靈感來源。在他的夢境中，總會重複地夢到一些相似的場景：一個華麗的歐式空間中充斥著無數碎片堆砌的廢墟;夢中的物體總在不斷放大，如氣球一般充滿危險感，直至其佔據整個視野空間。將夢中這些帶有冒險、迷失、疏離和超現實感的瞬間演繹為筆下的繪畫，這是KEITH的直接創作衝動，也期待由此能帶給自己一些關於夢的解析。
KEITH的繪畫帶給觀眾最直觀的感受，即是在超現實的場景中，帶有強烈的戲劇感和撲面而來的破碎感，但這種破碎又不是絕望的，神聖的光投射進來，帶來的是下一個重生故事。
在ihere畫廊展覽現場，一組「破碎感」系列作品鋪墊了整個展覽的基調：充滿文藝復興風格的歐式建築室內，流光絢爛的豪華玻璃吊燈墜落而下，破碎的玻璃撒落於地板，處於畫面的視覺中心，破碎感撲面而來。一組作品，描述了從墜落的危險瞬間，到玻璃灑滿的廢墟既視感，再到一束光照進來，在迷失中留下符號，尋找出路，即將迎來新故事的整個過程。
「最初的兔子」系列，在破碎感的畫面中，一些生靈出現了：兔子、白鴿，亦或是夢中的非真實物種，進入到了這個破碎的世界，開始生髮一種生機。它們處於黑暗的世界之中，安靜地註視著當下的場景，尋找著通往未來的路。當然，看似白淨可愛的兔子，背後所代表的，卻不一定只是純潔，或許也會充滿著危險。破碎的物品散落在周圍，牆上的畫框即將掉落，而與這慘淡的室內對比強烈的，則是耀眼的陽光照耀著整個世界，透過玻璃門窗，一抹暖光照見未來。
其實在KEITH的夢境之中，場景並非是處處皆真實的，而是充滿了疏離和模糊;但在創作過程中，KEITH將這種場景具體化了，卻依然保留著一種超現實感，從而，他的作品總被認為充滿了戲劇感。
「花兒泡泡」系列繪畫，則在原有怪誕的場景中加入了泳池、水面元素，一片水面成為畫面近景;而水面上和天空中冒出來的，卻是不屬於畫面世界的油畫筆觸，朵朵簡筆花兒並置於畫面中。
這種景象，正契合了我們每個人都在經歷的世界，我們身處於現實，卻也時時刻刻都存在於網路世界，我們是真實的肉身，身邊卻處處充斥著AI、人工智慧，真實與虛幻相互交疊，這就是我們今天所經歷的現實，而這也正是KEITH所經歷的現實。
展覽中也展出了兩件引人關注的橘紅色系繪畫，讓觀眾好奇KEITH的彩色夢境是從何而來的?紅色水面上，飄著紅色氣球，看似平靜卻也充滿著危險感，就如紅色代表活力同時也代表著危險，飄蕩著的氣球看似安靜卻也有隨時炸開的壓迫感。而KEITH就善於捕捉在這美好和危險之間的那個距離，既表達了美好又提示了危險，這種度的拿捏是藝術家特有的敏感。
有別於「破碎感(Fragile)」 系列的情緒流露、構圖複雜，展覽展出的「暗號」系列呈現出了與前者巨大差異的畫面風格，在黑與紫的背景中，簡單的符號出現在畫面之上，極簡、理性的畫風，似乎沒有摻雜任何情緒。這也來自KEITH的夢境，如他雙子座的真正內心一般，內心充滿著理性與感性的結合。
在KEITH的畫面之中，潛意識、空靈、甚至超現實都變得觸手可及，藝術家、策展人、講師、品牌合作的多重身分經驗，也帶給黃偉傑KEITH WON對世界更為自省的觀看。但無論破碎感、危險感如何強烈，但他的作品中始終有光的出現，就如這個現實和世界的發展規律一般，破碎然後重生。
正如策展人羅尼·K·皮羅瓦諾所言：「黃偉傑的畫作不僅提出了引發自省的問題，更是透過揭露傷疤來尋求解決之道。在當今社會中，儘管面對複雜且不斷循環的困境，他的作品卻顯示出我們的堅韌和復興的希望。帶著一種充滿希望的力量，使我們有著克服困難後迎接更加光明的未來的決心。
藝術家自述
系列⼀：破碎感（Fragile）
在國內的社群媒體上，常看到⼀個字「破碎感」。好奇搜尋了⼀下，才知道這是⼀個⽹上流⾏形容演技的詞語。破碎感本身從字⾯上理解，是物品或場景的完整性被破壞所呈現的狀態。當「破碎感」出現在⼈身上，指的更多是⼀種⼼理狀態、內⼼狀況。混亂的內⼼世界、⾃我封閉，也許都是破碎感在不同緯度的表現。到底夢中的破碎感是內⼼的投射，還是現實的演技騙過了夢境？
系列⼆：破碎感（與標記）
Fragile (with marks）標記，可能是想留下記號，試圖⾃在迷失的破碎感的夢中留下符號，尋找出路。
系列三：花⼉泡泡 （Blossom Bubble）
夢中常會出現泳池，泳池的⽔總是⾮常平靜、清澈。直到某天看到“核類美學”中的“池核”，⼼中不禁驚訝：這不正是我夢中常出現的場景嗎？這種極度平靜且怪誕的場景，曾經讓我想逃離，內⼼總希望能⼀些讓⼈喘⽓的元素出現就好了。於是就有了這些花的塗鴉，像泡泡⼀樣。
系列四：最初的兔⼦（First Rabbit）
在森林中發現了⼀個不知通往哪⾥的洞⽳的兔⼦們，它們⼀動不動地看著這個⿊暗的地⽅，但其中⼀只⾸先跳進洞⽳，成為了最初的兔⼦ 。兔⼦尋找著⾃⼰的夢，⾯對未知的前路，經歷同伴⽆法想像的艱⾟。它想像這些碎⽚是星光，陪伴它度過孤獨的⿊夜。
系列五：暗號（Signal）
每次思考時，總是習慣⽤筆在紙上寫寫畫畫，有時候也會亂寫亂畫。這⼤概是混亂思緒在腦中掙扎的⼀種具象化形式。尋求未解決的煩惱與迷茫解決⽅法時，就就像在披著夜⾊抹⿊探索的⾃⼰，閉上眼我會想像這個空間是⼀⽚巨⼤的、⽆邊的夜⾊，⽽我在上⾯則隨意寫畫。這些符號⼤概也是我潛意識在尋求⽅向與出路的表現。
展覽現場
關於藝術家
畢業於英國倫敦中央聖馬丁碩士課程，參與計畫橫跨中英美日韓，並曾與許多國際品牌和藝術家合作，例如連卡佛、Barneys New York、adidas、Estudio Campana、Kenny Scharf、Daniel Arsham、荒木經惟、小泉悟、Felipe Pantone、André Saraiva、Katherine Bernhardt和天野タケル…等。並於多間國內外大學擔任客席講師，包括香港中文大學、Central Saint Martins College of Art and Design及London College of Fashion。研究著重感官品牌發展，其訪談及文章多次發表於國際平面媒體。
關於策展人
羅尼·K·皮羅瓦諾 Ronnie K. Pirovino
Ronnie K. Pirovino 是一位於紐約州廣受認可的藝術收藏家、策展人和評估師。目前，他是ATRBUTE的首席策展人，該機構專注於國際藝術家管理、製作工作室和譫詢服務。曾多次為佳士得計畫的策展人。
更多展覽信息，請點擊卡片
更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。