於航：髏骷粉紅 
Yu Hang: Rouge Nihility

展期：2023/07/22-08/22

策展人：鮑棟

地點：上海普陀區莫干山路50號M50藝術園17號樓102室 

BLANKgallery於2023年7月22日呈現藝術家於航個展:“髏骷粉紅 Rouge Nihility”。此次展覽將由策展人鮑棟策劃, 集中呈現藝術家的13件全新作品。藝術家於航延續了自己的創作語言, 從雜糅的文化圖像中提煉出一個全新且獨有的視覺體系。展覽將持續到2023年8月22日。

策展前言｜鮑棟

於航近來的繪畫圍繞著骷髏這個意象，骷髏經常在藝術史的圖像中出現，在宗教題材甚至靜物畫中，它總在提醒著死亡與虛無。但骷髏的形像也不僅僅是被用來醒世，它時常意味著危險與威嚇，比如在“有毒!”，或者“我是海盜!” 這類語境中，尤其是後者，隨著海盜文化的傳奇化與娛樂化，這個原本作為濕婆法器的形像也早已失去了其文化上的法力。

於航把骷髏畫得很可愛，他用一種塗鴉風格的幽默感，把骷髏變成了一種圖案形象，以至於讓骷髏成了一種裝飾物，類似於“心”形。這是他的一種工作方法，把那些普遍分佈於不同文化中的符號提取出來，變成今天我們可以圍繞其不斷編織故事的基本母題。於航用一種艷麗但草率的色彩去描繪這些骷髏並鋪陳出整個繪畫的平面，他並沒有去建構更複雜的空間，而是讓事物與形象們各自獨立。這是一個簡單明了的故事，所以要用色彩去拉齣戲劇張力。這些對比的甚至補色關係的色彩在光譜上盡可能激發出最大的能量，帶來強烈的熱帶感。

於航曾想過用 Lāhainā Noon 這個夏威夷土著語言的詞語去命名這個展覽，它是指熱帶地區正午時與陽光和地面垂直，因此物體都處於一種無影狀態，呈現出一種獨特光感——這倒是很契合於航的繪畫給人的直觀印象。在某個層面上，我們可以把於航的這些作品看成是一個關於快樂海盜的故事，在他的畫面中，與骷髏相關的還有一個流行的海盜三角帽形象，你可以把它看成王冠或者云朵，甚至甲骨文裡的“山”字。

但我們也不妨把這些畫作放到一個久遠的象徵體系中去，一個不是用來敘述，而是用象徵來反复提醒人們那些超驗性的存在。在民間俗語、街頭俚語甚至童謠中，這樣的集體無意識一直普遍存在。在這個意義上，於航的繪畫就是在用大白話提示那些深刻而恆久的道理，明亮的色彩與晦暗的題材、輕鬆的塗抹與沈重的主題，這些都蘊含著張力。

感性與認知之間張力是為了引發參悟，因此，民間佛教中紅粉骷髏的形像是迷人而鋒利的，它刨開皮囊執念，讓我們認識到慾望與虛無的悖論，所謂空色一體。或許，於航也正在提醒自己與我們，此刻只是暫時，最終萬象皆空，人生不過是一場“骷髏幻戲”。

關於藝術家

於航(b.1987)生於吉林，肄業於上海大學美術學院。現居住和工作於上海。

個展：“哈庫吶·瑪塔塔”，彌金畫廊，上海（2021）；“太陽是我胯下金燦燦的睾丸-於航個展”，馬丁戈雅生意，杭州（2019）

群展：“龍牌神馬”，彌金畫廊，上海（2022）；“人間” BLANKgallery，上海（2022）；“淺空漂浮：關於繪畫的七種狀態”，金臣亦非鳴美術館，上海（2022）；“原始童話”，獅語畫廊，上海（2022）；“ROMANTIC STREET DANCE“，彌金畫廊，上海（2022）；“超群落”，油罐藝術中心，上海（2021）；“流浪者之歌”，「martin goya.pig」&「宅HOME Theatre」，杭州（2021）；上海021博覽會，上海（2021）；“外星人在此”，空間站藝術中心，北京（2021）；“練習冊：安娜卡在您那兒”，悅·美術館，北京（2021）；西岸藝術與設計博覽會，上海（2020）；“PINK PUNK PARK”，彌金畫廊，上海（2020）；“NEW ERA FEST——扭曲紀元：前鋒緊急支援小組”，K11，上海（2020）；“野草節點：自庚子年起的RPAG世界”，The Fart，杭州（2020）

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