展覽 | 周松大型個展亮相德國 展期持續至6月11日
ZHOU SONG
展期：2023年4月22日-6月11日
地點：德國哈根奧斯特豪斯美術館
策展人：泰豐·貝爾京
張子康
主辦：北京嘉德藝術中心
德國哈根奧斯特豪斯美術館
協辦：德國波恩當代藝術館
2023年4月22日，藝術家周松個展在德國哈根奧斯特豪斯美術館開幕，展出了藝術家周松十年來創作的多個系列作品。
此次藝術家周松的國際巡展，由德國哈根奧斯特豪斯美術館和北京嘉德藝術中心共同主辦，德國波恩當代藝術館協辦。
德國哈根奧斯特豪斯美術館館長泰豐·貝爾京博士、中國中央美術學院美術館館長張子康教授擔任聯合策展人，美國哈佛大學洛克菲勒亞洲藝術史終身教授汪悅進擔任學術主持，德國波恩當代藝術館創始人任戎擔任展覽執行。
中德合作的大型《周松個展》項目為期兩年，自2022年4月在北京嘉德藝術中心結束首次展覽後，2023年4月到6月前往德國哈根奧斯特豪斯美術館展出，下半年將在德國波恩當代藝術館和德國“北方藝術”國際大展舉行巡迴展出。
開幕式上，德國哈根歐斯特豪斯美術館館長泰豐·貝爾京博士、中國駐德國杜塞爾多夫領事館文化領事何文波、藝術家周松先後在開幕式上發表致辭。來自美國亞特蘭大和德國哈根、科隆、杜塞爾多夫、美茵茨、多特蒙德等地的眾多藝術家、策展人、收藏家、藝術愛好者及媒體人士出席了開幕式，交流了關於藝術家周松獨特的創作想像力的觀感。
本次展覽自2023年4月23起在德國奧斯特豪斯美術館持續展出至2023年6月11日。
德國哈根奧斯特豪斯美術館館長泰豐·貝爾京表示：
德國哈根奧斯特豪斯美術館的收藏重點是繪畫，這一點與周松的藝術創作不謀而合。他嘗試過水彩、雕塑以及更多媒介，這讓他的創作媒介變得非常豐富。在周鬆的作品中，可以觀察到他對繪畫技術非常透徹的掌握，以及他對設計原則嚴格而自由的控制。他所創作的不同系列，構成了一個宏大的光譜：從對自我的探索“紅場”，到宇宙的存在“熵”，再到對我們在現實世界生存狀況的反思“膨脹”。這些系列創作有著全面的人類學意義。
德國波恩國家藝術博物館前館長迪特·榮特表示：
周松精通於各種媒介，包括視頻。在他的黑白圖像中展現了科技創新的技術細節，其精準的畫面展示讓人產生類似於發動機正在運轉的懷疑。照片現實主義展現了超現實主義的世界觀，在大三角形的圖像上繪製的幾何學線條顯示出破碎作用，而在第二幅圖像上完成。不斷重複著對細節的放大，現在分配到一個大的和兩個小的三個三角形上的，並且彼此間呈不規則式懸掛。這種精度的偏差和加大，恰恰給了我們一種體驗感。超現實主義成為完美展現和圖像內容的工具。這裡也展示了對於新興意象的迫切追求，不是沉迷於重複的內容，而是對於主題的不斷深入藝術追求和延續。
《奔月》 D160cm，布面油畫，2022
左起：《荒誕社會學》 160×200cm，布面油畫，2022；《前行》 30×50×60cm，不銹鋼雕塑，2022
《無盡》 120×230cm，布面油畫，2022
中央美術學院美術館館長張子康表示：
周松是一個很有想法、很有探索性的藝術家，尤其是他特別重視語言的探索。我們看到他早期的超寫實，又看到他在超寫實中的超現實的概念，我覺得他在不斷地探索，是一個不斷在自我更新、自我超越的藝術家。我在他的作品中感受到一種既有文化的深度，又有種冷幽默的意味，當你看了之後覺得很‘好玩’，但是在這種‘玩’當中又可以觸動你的神經，讓人去思考一些社會問題，思考我們的當下與未來，在這一點上，周松是非常了不起的，這也標誌著周鬆在繪畫上是一個不斷走向成熟的藝術家。
《關係》 150×120cm，布面油畫，2023
《鯊魚》 88×105×102cm，不銹鋼雕塑，2022
美國哈佛大學洛克菲勒亞洲藝術史終身教授汪悅進表示：
周松的藝術創作採取的是更為複雜的策略，他並沒有被生動的有機主義與嚴肅的機械美學之間的對立所束縛，相反，他探索兩者的連結以及交叉地帶。機械的結構為具有生物形態的物質提供了框架，人造的物體就這樣和肌體發生了碰撞。周松的作品恰到好處地捕捉到了賽博格的後人類特性，即賽博格既是機械裝置的疊加產物，又是具有活力、有機且精神化的軀體。
與此同時，賽博格雖然貌似冰冷的機械裝置，內部卻有一條感情線貫穿始終。身體部位與生物紋理的結合為作品帶來了創造性張力，打破了形式的枷鎖，讓作品得以擺脫束縛。明顯的動感為靜止的繪畫媒介賦予了活力。本身“冰冷”的機器被顛覆，作為呈現動感的基礎。如此創作出來的視覺事實進一步變形，在光學（光與影）效果下，轉化成雕塑般的格式塔輪廓。繪畫媒介就是這樣呈現動感，從動態的視覺媒介中提取生命力，再將其凍結在畫布上。
《逆時空》 200×130cm，布面油畫，2015
《安魂曲》 150×130cm，布面油畫，2023
《膨脹系列水彩》 56×76cm，紙上水彩，2022
關於藝術家
1982年出生於江西，2006年畢業於天津美術學院油畫系，現工作生活於北京。周松的繪畫和雕塑等作品在藝術、科學和哲學的交叉地帶探索著生物形態學與機械美學之間的聯結，既有後人類主義的意味，又具有深厚的人性。無論是當代應用科學的潛在後果，抑或是宇宙不斷膨脹對人類慾望和命運的無形影響，周松的繪畫都在矛盾和開放的狀態中煥發著生命力。
近年來，他在德國哈根奧斯特豪斯美術館、北京嘉德藝術中心、上海昊美術館、北京今日美術館舉辦過個展。他的作品也曾參加過多個機構的群展與藝術項目，包括巴塞羅那現代藝術博物館、法國大皇宮、佛羅倫薩達巴索古堡、德國波恩當代藝術館、維也納大學、威尼斯歐洲藝術中心、布達佩斯YBL創意藝術中心、洛杉磯蘇富比、加拿大多倫多藝術中心、聖地亞哥沙赫特宮、秘魯應加·加西拉索文化中心、巴拿馬當代藝術博物館、巴拿馬運河博物館、哥斯達黎加國家畫廊、委內瑞拉國家美術館、中國美術館、今日美術館、北京嘉德藝術中心、北京時代美術館、北京悅美術館、廣東美術館、重慶美術館、武漢美術館、成都現代藝術館、上海多倫現代美術館、寧波美術館、無錫鳳凰藝都美術館、西安天朗美術館、成都文軒美術館、深圳關山月美術館、何香凝美術館、天津美術學院美術館、2023德國北方藝術大展、第59屆威尼斯雙年展平行展“Personal Structures”、第十三屆哈瓦那雙年展、第三屆國際雙年機器哲學大會、第十一屆意大利佛羅倫薩雙年展等。
重要獎項包括第十一屆佛羅倫薩國際雙年展“洛倫佐國際裝置藝術獎”（2017）；第五屆五四國際青年藝術節繪畫大獎（2012）；天津美術學院畢業創作一等獎（2006）。
關於策展人
曾於德國魯爾大學學習藝術史、哲學和歷史理論，1991年獲藝術史博士學位。貝爾京博士1990年至1999年間任德國多特蒙德東牆博物館館長，2003年至2007年任奧地利柯莫斯公立美術館館長，自2007年起任德國哈根歐斯特豪斯美術館館長。
貝爾京博士策劃過來自眾多國家的重要藝術家的展覽，其中包括安塞爾姆·基弗、馬庫斯·呂培爾茨、朱利安·史納波等歐洲藝術家，以及多位中國藝術家，並主編了大量關於現代藝術的書籍。
現任中央美術學院美術館館長、教授、博士生導師，《美術館》雜誌主編。中央美術學院藝術與科技研究院副院長。兼任中國美術家協會理事，中國美術家協會實驗藝術委員會副主任。中國博物館協會美術館專業委員會副主任。主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千餘冊，多次榮獲國家級圖書獎項；策劃眾多在國內外頗具影響力的大型藝術展覽，如“馬克·夏加爾”中國首展、“雷安德羅·埃利希——太虛之境”、“安尼施·卡普爾”、“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”、“超越”西海美術館開館大展等。
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