無遠弗屆｜Vanishing Boundaries

蔡志松東方美學系列大展｜Cai Zhisong's Oriental Aesthetics Series Exhibition

展期：2024.4.1 - 2024.4.22

地點：芳草地畫廊 Parkview Green Art

北京市朝陽區東大路9號僑福芳草地B座LG2-K-14 & LG1-13

在漸行著的當代藝術景觀中，象徵主義作為一種強大的語言，使藝術家們以圖像表達複雜的思考、擔憂和希冀，超越語言表達和物質感知的限制。隨著世界間的連結變得愈加多元而緊密，當代藝術家們將象徵主義作為一種打破文化界限、挖掘人類共同經驗的方式，以訴說無形的情感。蔡志松個展“無遠弗屆”，作為蔡志松東方美學系列大展的特別單元，藝術家利用符號、寓言和隱喻來傳達字面之外的含義，在可見與不可見之間搭建橋樑。

蔡志鬆的靈感主要來自對傳統精神的重新詮釋、對哲學的探索以及對自然和人類苦難的關注，將對中國古典文化和傳統價值觀的思索投射在其藝術作品中。

展覽現場 Exhibition on View © 芳草地畫廊 Parkview Green Art

在表現動植物、武士、雲及其他自然元素時，蔡志松強調細節及形式的嚴謹，幾乎達到了超寫實主義表現手法。另一方面，作品中的意像作為傳達人與自然概念的關鍵，也蘊含著超驗意義：玫瑰一如愛情和生命的無常，雲暗指人生與自由，武士代表正義及古老的智慧；丹頂鶴和梅花鹿帶有靈性、優雅和高貴的氣質，傳達中國古代文人的德行，飽含中國傳統的東方氣韻。在群體意識的想像中，這些神秘而迷人的動物往往與神靈相關——福祿壽喜，這是藝術家對精神層面而非物質領域的關注。

展覽現場 Exhibition on View © 芳草地畫廊 Parkview Green Art

對不同物種的表現不僅為提倡環境保護，也傳遞著一種基於多物種和包容性維度的整體世界觀，試圖打破自然與文化、人類與動物、生物與非生物之間的二元對立。在藝術家的雕塑作品中，對形象的重新詮釋往往以悲劇性和懷舊性的英雄姿態表現，作為我們生存狀態的寓言，暗喻人類在面向苦難和矛盾的命運時的氣節。

蔡志松作品中的東方格調與當代藝術語言雜糅併序，以重新發現中國傳統文化的意願，探尋著人類學根源、文化起源、集體歷史和身份認同，它們作為表達普世價值和情感的原型，涉及與生死、時間、苦痛相關的存在問題。藝術家從歷史、傳統和古代哲學中汲取養分，塑造自己的視覺語匯，使作品充滿懷舊而超然的詩性，這種對文化的關切和情懷，可被視為一種廣闊維度上探索人性的方式，強調古典文化價值與當代脈絡的關聯性：透過對歷史符號的重訪，突顯了延續性的人類經驗和永恆性主題。

展覽現場 Exhibition on View © 芳草地畫廊 Parkview Green Art

當代藝術中的象徵主義是藝術家駕馭現代複雜性、與觀眾建立連結的有力工具。它使藝術家們得以超越現實的限制，深入最繁複的人類學的探索之中，作為塑造人類表達和文化話語軌蹟的重要力量，助我們邁向無限可能的未來。

關於藝術家

雕塑家。 1997年畢業於中央美術學院雕塑系，之後於該系任教十年，2008年辭去教職專心從事藝術創作。現為職業藝術家，工作、生活於北京、蘇州。

曾獲法國巴黎秋季沙龍最高獎「泰勒大獎」、「洛克斐勒中國傑出青年藝術家大獎」、「中央美術學院院長獎」、「2012全球100名藝術領袖」、「中國藝術權人物」、「中國風度人物」、「華人時尚領袖」和「2017年度時尚先生」等重要獎項和榮譽。

作品曾被國內外許多知名博物館、美術館及藝術機構收藏，並三次創造中國國內雕塑家在國際市場上的最高拍賣紀錄。

藝術創作及學術活動社會影響廣泛，跨界合作豐富，並積極推動藝術與社會各領域的融合。

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