訪談 | 埃莉諾 · 史丹利 Elinor Stanley
埃莉諾·史丹利 Elinor Stanley
1992 年出生於英國倫敦，現工作及居住於倫敦，研究生畢業於英國皇家藝術研究院（Royal Academy Schools），獲得碩士學位。埃莉諾透過表演、紙本和油畫來探索人類如何利用神話和幻覺敘事來認識世界，其中以繪畫為基礎，具有強烈的系列性，創造出重複圖像的多重迭代。
近期個展包括：《Incubator》，Incubator，倫敦，2023；《Big Babe》，Danuser and Ramirez Gallery， 倫敦， 2022；《Flower Face》，Natasha Arselan Gallery，倫敦，2021；《Very Ripe Apricots》，Sutton House- National Trust，倫敦，2019。近期展覽與項目包括：《2023 英國皇家藝術研究院畢業展》，皇家藝術研究院，倫敦，2023；《2023 約翰‧莫爾繪畫獎》，The Walker Art Gallery，利物浦，2023；《Day by Day, Good Day》，Union Pacific，倫敦，2023 等。埃莉諾也獲得了以下獎項：《2023 The Collections Prize of Royal Academy》、《2023 The Ivor Rey Scholarship》、《2021 The Richard Ford Award》等。
Q - 以是空間
A - 艾莉諾史丹利
Q : 如何保持靈感和創造力？
A : 散步總是個很好的選擇，或是看展覽逛博物館，總之記得到戶外走走！我最常做的事就是畫畫，只要畫的時間夠長，就會有新的東西出現。
Q : 是什麼因由促發了作品在 2022 年後發生了很大的改變？
A : 我曾在馬德里的普拉多美術館參與駐留項目，期間被委拉斯開茲（Velazquez）真誠且直白的肖像繪畫所深深打動，我最為感興趣的也是繪畫人物。在進入皇家藝術研究院前也一直創作這類題材。皇家藝術研究院是一所地位崇高且競爭極強的學府，正式進入這裡後，我的自我意識在覺醒，在感受到自己需要創作很酷的作品的同時也看到了自身的克制與膽怯。掙扎過後，我決定拋棄過往的自我認知，開始創作大型的、帶有裸體並情感豐沛的作品，以此去非常直接地面對一些我曾能想像卻最難啟齒的事物。
Via London Bridge
布面油畫，130 x 90 cm 2018
維拉斯奎茲
自畫像
布面油畫, 45 x 38 cm, c. 1650
© 瓦倫西亞美術館
Q :許多作品的命名都帶有「寶貝（baby/babe）」字樣，誰是寶貝？又為何被稱之為寶貝？
A : 寶貝是我觀察到的對象。我喜歡這個稱呼，像是情人和嬰兒的結合，帶有一種中間性。
Blue Fold Babe
紙本水彩, 64 x 95 cm, 2023
Babe
布面油畫, 130 x 170 cm, 2022
Q : 畫面中常出現一個頭部巨大、凹凸不平、像外星人腦袋的形象，是否有所指涉？那重複出現的、有頭髮的女性是你本人嗎？
A : 我在想像一種連頭也無法抬起的感覺，一個巨大並充斥鮮血的沉重之物，大腦袋是憂鬱的一種體現——這些狀態同時在某種程度上和無法自主抬頭的嬰兒相似。胖胖的臉龐對我來說總是帶有深刻的情感和豐富的表達力，也與此相關。
Baby Blue
布面油畫, 140 x 180 cm, 2022
必須要用自身擁有的東西去創作，而我擁有的是我自己，所以我以自身去創作繪畫。但這並不應該被解讀為我的生活情節，因為她們都不是真正的我，也不是任何一個具體的人──這是一個象徵，而非肖像。
Lamé
布面油畫, 180 x 160 cm, 2023
Q : 畫面中的人物幾乎都處在一個全裸的狀態，帶有一種被暴露的脆弱感，這是否有情色的暗示？
A : 我並不否認作品裡是帶有慾望的──無論是形態、顏色或材料都帶有一種感官上的愉悅。我試圖以顏色和材質去引誘觀眾，將他們帶入一個更陌生和焦慮的境地。我希望吸引觀眾的注意力，並使他們變成作品的一部分。
黑色皮沙發
布面油畫，135 x 145 cm，2023
Joke
布面油畫, 200 x 170 cm, 2023
Q : 是否認為創作中帶有女性凝視或女性主義？
A : 這的確是一種女性凝視，因為它是來自我。我的創作以繪畫作為基礎，具有視覺感，所以凝視對我來說非常重要。而凝視是一種不可靠的變量，它會隨著憤怒、渴望或其他情緒而彎曲變形——我對描繪這些帶有偏見的扭曲非常感興趣，並在我的繪畫中賦加這種重量。我是女權主義者，而這必然也會體現在作品之中──以自我的方式繪畫──它們由我所見、由我所想，由我輸出，自然而然，非一個經過精心預排的結果。
首地
布面油畫, 170 x 200 cm, 2023
Circle Baby
布面油畫, 220 x 180 cm, 2023
Q : 頭頂是一個人們自己可能永遠無法看到的區域，與人體的其他區域相比，也顯得微不足道。為什麼選擇強調這個區域？
A : 你可以全神貫注的觀看一個人後腦勺，而對方會毫無反應——因此我很喜歡畫後腦勺。我的許多創作都在關註一些能在不知不覺中吸引人們所有註意力的事物，畫頭頂也是出於類似的原因。同時，這也是大腦袋形象的一個來源，一種視角的轉換和視覺的雙關——因為都從上往下看，我們頭部無論如何都會顯得很大，這是一個讓人吃驚的發現。
Firmaments' Drink
布面油畫, 45 x 55 cm, 2020
黑色皮沙發 Look
布面油畫, 25 x 35 cm, 2023
Q : 是否有欣賞或對你創造產生過影響的藝術家？
A : 我既喜歡皮埃爾·博納爾（Pierre Bonnard）、委拉斯開茲（Velazquez）、葆拉·雷戈（Paula Rego）、維亞爾·愛德華（Édouard Vuillard）、愛德華·蒙克（Edvard Munch）、雅各愛潑斯坦（Jacob Epstein）和奧諾雷杜米埃（Honoré Daumier)，同時也是塔拉馬達尼（Tala Madani）、麗莎尤斯卡瓦奇（Lisa Yuskavage ）、艾莉森·卡茨（Allison Katz）和弗朗西斯·厄普里查德（Francis Upritchard）的忠實粉絲。許多的想法和作品閃現在我的腦海中，它們肯定會相互影響。
愛德華‧蒙克
吶喊
硬紙板上的油畫、蛋彩畫和蠟筆畫, 91 cm × 73 cm, 1893
© 挪威國家美術館
雅各愛潑斯坦
雅各與天使
雪花石膏，214 x 110 x 92 cm，1940-1
© 泰特美術館
塔拉·馬達尼
The Womb
單頻道彩色動畫，版本 6，3 分26秒, 2019
© 柯芮斯畫廊
Q : 創作之餘有什麼嗜好？
A : 園藝。
Q : 推薦一部喜歡的電影電影或書籍
A : 繆麗爾·斯帕克（Muriel Spark）和羅素·霍本（Russell Hoban）。
心積慮，繆麗爾·斯帕克，1981
Riddley Walker, 羅素霍本, 1980
所有圖片由藝術家工作室及以是空間提供（特別標註除外）
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