在保利香港今季春拍中國當代藝術的版塊中，除了代表性藝術家之重要作品之外，進一步在藝術家陣容上拓寬市場維度，特別在“新繪畫”版塊呈現出眾多面貌嶄新、創作極具個人風格的作品，雖然50後與60後的中生代藝術家仍然是市場的核心，但70或80後藝術家也漸漸成為市場焦點並屢破紀錄，甚至更年輕的90後的藝術家也逐漸脫穎而出，在市場上呈現出不同代際藝術家在創作上獨特的視野與理念。保利香港力求為藏家帶來以藝術史為線索的梳理、多元、系統的專場，同時也致力將藝術家帶到輻射範圍更大的香港拍場。

重點拍品
 

畫面以粉紅色變形扭曲的面部形象為主，在大面積的粉色畫面中可以看到帶有力量感且細膩的筆觸，運用看似混亂的線條與色塊堆疊構成具有豐富層次的人像，將人心中的情感的張力呈現出來。在凹凸不平的肉體之中那眼、鼻、口完美地保留了人的存在，劉煒運用怪誕、變形腫脹、刺激性的手法挑戰不同於以往觀眾對於美學的概念，以一種突破性的手法講述探討更加深層的意義，在變形和突破的過程中需要藝術家有獨立創新思維以及紮實的繪畫技巧，在劉煒的畫作中，可以看到一個藝術家對於藝術文化的不斷追求與變革，並且創作出屬於他獨樹一幟的個人風格。

在一格又一格馬賽克組合而成的畫面裡，精準捕捉了疾駛而來的汽車，在城市裡呼嘯而過的瞬間，而這一格格的馬賽克方框，就宛如由電腦構圖組合而成的數位符碼，昭示著劉韡兩年後發表的城市風景“紫氣”系列。到了紫氣系列，已經是劉韡透過電腦構圖，再交由工人一筆一劃的勾勒線條、填補上色的作品形式。而《實體動畫》同系列僅有兩幅，此件正代表劉韡尋求突破的衝撞。

人物漂浮於幽深的黑色背景中，藝術家以非常鬆弛的筆觸來塑造一個旋轉的動態效果，為畫面更添一絲曖昧不明，而作為本系列的主題—“花”這個意像被置於畫面前端以“虛焦”呈現，於畫面焦點的軀體形成了強烈的對比，焦外虛化的光點與黑色背景也呈現了一種虛實的呼應，讓觀者在現實與虛幻之間徘徊，並反思圖像靜態與動態之間的微妙關係。

對其對個人而言，此刻自我身份認知突破迎來前所未有的新格局與心境;而在風格上黃宇興拋棄全圖像的形式，將空間轉換為色與形的概念，是逐步朝向抽像風格發展的開端。畫面中錯落於樹林間七彩顏色與幾何圖形交織而成的場域，樹木與屋舍這些具體的物件對比空間中斑斕的塊狀面積，藝術家透過對現實場景拆分、重組成一個虛擬化的情境。 《眷村的夕陽》螢光色系下現實與虛幻的想像空間結構，不單代表藝術家從有機形體的關注，進入對公共空間場域的著墨，同時也是對其未來更為宏觀敘事的鋪墊，視為其承上啟下關鍵之作。

韋嘉跳脫出了原有的情感也擺脫了版畫的技巧與圖式，他告別平塗，轉而以顏料流動的質感和非常盡興和鬆弛的筆觸來繪畫，他從場景中探討自我與環境的關係，畫面依舊有主人公，但主人公不再擔任傳遞精神性的責任，而是與場景形成一種互文關係，推動觀者在迷離的氛圍中投射自我的記憶與經歷，在一種身臨其境的氛圍中，去體驗情感、成長、生命這類命題的厚重。

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