全球藝術市場新趨勢 超當代藝術家需求暴增
超當代藝術家 （ultra-contemporary artist）是指 45 歲以下的青年藝術家。人們對於新事物的渴望，使市場對於年輕藝術家日益關注，藝術界幾乎每個部分都積極參與其中。
比「當代」更當代的「 超當代 」
自 1860 年代至 1970 年代左右被稱為「現代藝術」（Modern art），20 世紀中期至 21 世紀前，出現了「後現代主義」（Postmodernism），此後，比「現代」更前衛的是當代人們正在創作的藝術形式，都泛稱為「當代藝術」（Contemporary art）。
現在的藝術品拍賣市場中「 超當代藝術家 」（ultra-contemporary artist）概念特指 1974 年之後出生的藝術家群，他們有別於 1945 年至 1974 年間出生的當代藝術家。超當代是近幾年藝術市場出現的特別趨勢，體現 45 歲以下藝術家的活躍度與知名度。
超當代藝術在市場上備受關注的原因在於，這些新藝術家作品不同於過去那些具有悠久市場歷史、且流通作品數量有限的藝術家作品。超當代名單上引起轟動的藝術家，如 Njideka Akunyili Crosby、Jonas Wood 等人，很難在一級市場上買到他們的作品，這推高了超當代藝術在拍賣二級市場上的價格。
藝術市場運作的新局面
自 2019 年至 2021 年，年輕藝術家作品的拍賣銷售額飆升了 305%，在上一個十年，超現代藝術在全球市場上的活動就已經出現過快速增幅的現象。高峰發生在 2013 - 2014 年，當時全球銷售額從大約 9180 萬美元上升至將近 1.59 億美元。相對平靜幾年後，全球新冠疫病大流行期間出現重大變化：2019 年上升至 1.834 億美元之後，超當代藝術品的拍賣銷售額同比增長約 40% 至 2020 年的 2.564 億美元，增長近兩倍，在 2021 年達到 7.422 億美元。
超當代藝術的需求激增，集中在美國、英國與中國等區域市場。 2013-2014 年的高峰期中，排名第三的英國市場與排名第一的中國市場，銷售額皆不超過 2200 萬美元。到了 2020 年，第三名的英國市場與第一名的中國市場之間，差距擴大到 6000 萬美元。 2021 年，第三位的英國與第一位的美國市場，銷售額差距達到驚人的 2.25 億美元，美國和中國的銷售額合計則接近 5.89 億美元。 這些藝術作品讓全球前三大拍賣行——蘇富比、佳士得與菲利普斯，在 2021 年獲得了 5.728 億美元的收入，比起 2020 年增長了 222%（包括傳統藝術形式與 NFT）。 非同質化代幣所掀起的熱潮，如 Beeple、Bored Ape Yacht Club 的創建者與 CryptoPunks 創建者的作品，對於超當代藝術無疑產生推波助瀾的作用。
人們對新事物的渴望，改變了市場；而市場對年輕藝術家的日益關注，也幾乎觸及了藝術界的每個部分。 從藝博會、畫廊到博物館，大家紛紛抓住這個機會，以新的方式接觸新的機遇。
蘇富比在紐約推出一場名為 The Now 的新大型晚間拍賣會，專門展示過去幾十年創作的藝術品。巴塞爾邁阿密海灘藝術展在 2021 年首次舉辦專門針對 NFT 的特別展區。較小規模的地區性博覽會，如新加坡的 SEA Focus 也刻意保持低價，以吸引年輕收藏家為目標。 許多知名藍籌畫廊增加多位年輕藝術家的名字。 一些傳統的博物館也在此波趨勢中，探索著分享藝術、吸引年輕觀眾並增加收入的新方式。例如意大利烏菲茲美術館（Galleria degli Uffizi），已經開始舉辦在世藝術家的展覽，並嘗試以 NFT 的形式出售藝術史上大師作品的數字複製品。
有趣的是，隨著全球疫情的日常化，幾年間市場增幅最快的超當代藝術領域已經趨緩：該類別在2022年上半年交易額為 3.653 億美元，增長了 6.5%， 就同比增長而言，這比任何其他類別都少。 《藝術新聞》（The Art Newspaper） 與《阿波羅雜誌》（Apollo）藝市評論人，也不約而同預測，超當代藝術市場在接下來勢必來到冷靜的時刻。
超當代藝術家及其作品面貌
人們總是更容易對自己同世代的品味產生共鳴，市場上對年輕藝術家作品的需求，很大程度是由新一代收藏家推動的。不僅購買藝術品的年輕群體比以前大得多，更有調查顯示，千禧一代收藏家在數位藝術上的支出超過所有其他世代。
不同於 2013 年和 2014 年出現的年輕藝術家熱潮，近幾年快速崛起的超當代明星主要為女性藝術家、具象繪畫為主的有色人種藝術家、新媒體藝術家。 2021 年拍賣會上排名前 25 位的超當代藝術家中，就有 9 位是女性，10 位是有色人種藝術家（其中 2 位是女性）。近年女性收藏家的平均支出也超過男性收藏家，2021 年的藝術投資比 2020 年增加了三分之一，達到 41 萬美元。
如同大多數趨勢，往往引起一場空的擔憂與討論。 超當代市場熱度引發投機性的購買，可能損害年輕藝術家更長遠的職業生涯，並貶低創作成熟度應得的成就。 儘管如此，這股從拍賣場延伸的藝術潮流，為年輕創作者與傳統核心圈之外的藝術家，提供了重要立足點，並引發了藝術產業各層面的思考與發聲。
回歸作品本身，對於收藏家來說，超當代更是發現新鮮面孔的好機會。 畢竟無論市場如何變化，基於個人真實的創造力與表達的藝術，才是吸引人目眩神迷的最核心關鍵。
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