弗里達·萬納伯格：愛在日落黃昏時

Frida Wannerberger: Into the Sunset with You

2023.12.5 - 2024.1.2

策展人：王詩穎

當代唐人藝術中心 北京總部空間

當代唐人藝術中心於2023年12月5日下午4點在北京總部空間舉辦瑞典藝術家弗里達·萬納伯格（Frida Wannerberger）的個展“愛在日落黃昏時”，展出藝術家近期創作的約三十件繪畫作品，包括她於2023年完成的最新布面油畫，以及2019年至2021年創作的系列紙本作品。本次展覽由王詩穎策劃。

弗里達·萬納伯格不止於意象與書寫，她更像一個記錄者，用最私密緊貼著我們皮膚的服飾作為筆記去記錄敏感與審視，服飾遺留浸漬著我們身體的痕跡，有芬芳塗抹的香水，也有沾染的分泌汗漬。不同於羅曼羅蘭《流行體系》中服裝的三種類型概述，弗里達以蓬鬆袖子女孩形象展示本體體驗，執著身體的訴求並塑造著自我認知的感性象徵，服飾的形像是她的第二層皮膚。

她少女的自我營造實踐，像是倫敦濕潤氣候中的霧氣，總給人一層淡淡的疏離感。藝術家本身的敏感也被帶入作品中，抒情而寫意，弗里達的描述彷彿不帶任何目的，卻暗含著反思與執著。在藝術家的記憶中，不太遙遠的過去，女性沒有更多選擇，只能穿著連身裙或其他形式的裙子，而弗里達用這種服飾的風格代表對集體女性歷史的致敬。這款服飾包含悠久的歷史，其高聳的肩頭和蓬蓬裙的樣式來自於文藝復興時期的女性穿著，這種樣式有著豐富的領形與拔高的腰線，下身有襯裙或撐架裙顯示體感，手臂裙袖則有鼓起的泡袖與蓮藕袖。文藝復興時期這種服飾無疑開啟了關注身體美感的復興，並利用服裝的剪裁來凸顯強調女性的身體輪廓優勢，這也是之後女權主義批判的所在。

但弗里達選擇服飾風格的最終目的不在於此，藝術家借助源於童年、少年時代的視覺記憶將精緻但相當自由的服裝作為表述的手段，拒絕女性「性化」（sexualised womanhood）和男性凝視。在身分塑造的過程中，個體穿著行為是身體在個人和社會中不斷協商的結果，而弗里達正是將服飾的樣式以符號性的繪畫語言展示，將自我的體驗最終導向自我價值。朱迪絲·巴特勒將性別視為不斷被文化建構的、可塑的身份，這種身份是透過重複程式化的行為在社會上建立起來的，並且是可重複的、表演性的。在藝術家的自我世界中，形象與物質環境之間透過私人經驗領域展開了對話，她用這種融合方式為後女性主義批判帶來一種全新的視角，將不安的情緒與狀態重新拉回自我在選擇的贅問之中，弗里達的畫面意像不是讓我們沉醉於中，與此相反，這些意象擺脫了固有的思維束縛，激發了幻想，刺激了批判的對象。

弗里達·萬納伯格作品中的女孩表情顯得無辜，撐滿畫面感的衣服像是能脫離地面的引力，確實如此，對比軀體得嬌小，尤其是與地面接觸的鞋子總是被塑造得飄渺無力，每個孤立的作品中，都在等待著自我的啟蒙，她建構的女性形像不在於群體的關聯，如同她滔滔不絕的談論自己的細膩的經歷，描述不再強調固定的功能，而是強調某種存在狀態，面對性別化的媒介化環境，她的作品狀態聚焦更微觀的情境，在持續自我記錄和剖析過程中，背景與人物成為協商考慮的變量，以不合作狀態展示藝術家的立場。

服飾不僅作為符號遮蔽著身體，同樣也使用和融合著身體，它不僅提供物質的體感和觸感,也提供情緒的吸引力，弗里達的畫作中形象的裝飾細節與非物質性的符號持續在引導觀眾凝視的發散演變。在流行文化場域內，經過對性感苛刻的批判後，弗里達將跟隨自我的價值，展現自我無懼的生命狀態，即以接受或拒絕的姿態面對定義的女性特質。這種融合了古典與現代、孩童與成人的複合形象，以一種執著和憐憫的狀態呈現出當下女性本質的質詢，對於自我既不需要外在定義回應，也不需要簡單屈從主義與價值本身。

關於藝術家

弗里達·萬納伯格（Frida Wannerberger），1989年生於瑞典。她畢業於英國皇家藝術學院，她的作品是在當代背景的女性及少女時代中融入自我觀測下的思考。在她的肖像作品中，飄渺的女性形象身著華麗服飾，讓觀眾隨心所欲地解讀她作品中的女性特質，同時也將身體轉變為交流想法的工具。藝術家的生活是最有影響力的視覺來源，她的生活也將她的繪畫變成了圍繞身份和機構主導的象徵主義及視覺線索的情感傳記故事。

弗里達·萬納伯格曾在倫敦Haricot畫廊及上海逵園藝術館舉辦個展，並曾參加2023上海ART021博覽會。她參加的群展包括：「軟核硬核」（D Contemporary，倫敦）；「向牆壁發問」（當代唐人藝術中心x 頌藝術中心，北京）；「Look Mum No Hands」（9 French place, 倫敦）等。萬納伯格的作品曾被斯德哥爾摩Solo House收藏。

弗里達·萬納伯格的藝術圍繞著「權力」。有時，觀眾會用「天使」或「玩偶」等字眼描述她筆下衣袖蓬鬆的女孩，但弗里達並不認同。確實，只因超凡的女英雄們呈現出年輕的樣貌，便為她們貼上此類標籤，其中隱含著被動或屈從的意喻，與繪畫標題背道而馳。繪畫標題告訴我們，那些女孩能夠獨立思考，擁有鮮活的生命力。在她的作品中，小女孩和成年女性融為一體。這樣，便觸發了將藝術品與普遍性聯繫起來的基本主題：以接受或拒絕的姿態面對「女性特質」範式，能爆發何等可能性？弗里達從不同的角度向「女性的意義」發起挑戰，有時將身體轉化為思想交流的載體，有時則以身體為工具，大膽發表聲明。藝術家邀請我們隨心所欲解釋她的作品，我們則思考女性藝術家如何在作品中描繪自己。嬉戲般的互動是弗里達掌握敘事藝術等明證：藝術家的生活化作影響視覺呈現的源泉，以強大的影響力將她的畫作圍繞著身份與主體展開的傳記故事。

弗里達在中央聖馬丁藝術與設計學院獲得學士學位，此後，出於對「衣著」的興趣，她創作了一系列作品。弗里達致力於探索男女之間的權力動態，人改變既認同的能力則是至關重要的主題。在皇家藝術學院攻讀繪畫碩士學位期間，弗里達以《愛麗絲夢遊仙境》等經典作品與當代權威後女性主義文化為素材，繼續探討順從和主體之間的並置關係。正是在皇家藝術學院，弗里達嘗試了不同的尺度，帶來了一系列探討形象與表徵的新作品。

關於策展人

王詩穎，先後畢業於中央美術學院設計學院與英國皇家藝術學院當代藝術策展專業，雙碩士學位，現任職於當代唐人藝術中心策展部。策展方向著重於替代空間展覽方式以及流動的、漸進的和網絡化的藝術呈現生成方式，強調「融合」空間概念在展覽實踐中的影響。策劃的展覽包括：「楊納個展：伊西斯之地」（2023）、「間有閒時多雲到陰」（2022）、 「免疫地理」（2021）、倫敦非贏利藝術機構Gaswork「Awakening」線上展覽計畫（ 2021）、紅薯社區「生活之後」替代空間群展（2019）等。

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